本书辑录了郑昶和陈师曾两位大家的书画研究成果，按时间顺序编排，阐述了中国书画史上不同时代、不同地域、不同流派的一些代表性画家、书法家的创作风格，以及中国书画的历史渊源和发展历程。

郑昶（1894—1952），字午昌，号弱龛，别号双柳外史、双鬓散人、墨鸳鸯楼主等。他自幼聪明好学，7岁即能写“布帆无恙挂秋风”诗意，成《剡溪秋泛图》，一时惊为神笔。早年毕业于杭州府学堂，师从张献之。同学中有董任坚、郁达夫、姜立夫、徐志摩等。1922年，郑昶在上海中华书局任编辑，后任美术部主任，在上海寓居30年。他凭借自己渊博的学识修养、深厚的理论基础、扎实的绘画技巧以及卓而不凡的组织能力，成为上海画坛一致推崇的领袖人物之一。1929年，所著《中国画学全史》为第一部中国画通史。还著《中国美术史》、《苦瓜和尚语录释义》、《中国壁画历史的研究》等，有《郑午昌山水十二幅》、《杜陵诗意画册》、《梦窗词意画册》等画集。

第一讲?绘　画........................... 001

第一节?绪　论........................ 001

第二节?雕　塑........................ 006

第三节?建　筑........................ 024

第四节?绘　画........................ 033

第五节?陶　瓷........................ 058

第二讲?汉之画学......................... 072

第一节?概　况........................ 072

第二节?画　家........................ 076

第三节?画　论........................ 078

第三讲?魏晋之画学....................... 080

第一节?概　况........................ 080

第二节?画　家........................ 084

第三节?画　论........................ 088

第四讲?南北朝之画学..................... 092

第一节?概　况........................ 092

第二节?画　家........................ 098

第三节?画　论........................ 103

第五讲?隋之画学......................... 111

第一节?概　况........................ 111

第二节?画　家........................ 113

第三节?画　论........................ 115

第六讲?唐之画学......................... 117

第一节?概　况........................ 117

第二节?画　家........................ 124

第三节?画　论........................ 132

第七讲?五代之画学....................... 153

第一节?概　况........................ 153

第二节?画　家........................ 158

第三节?画　论........................ 161

第八讲?宋之画学......................... 168

第一节?概　况........................ 168

第二节?画　家........................ 181

第三节?画　论........................ 192

第九讲?元之画学......................... 206

第一节?概　况........................ 206

第二节?画　家........................ 213

第三节?画　论........................ 220

第十讲?明之画学......................... 228

第一节?概　况........................ 228

第二节?画　家........................ 237

第三节?画　论........................ 245

第十一讲?清之画学....................... 261

第一节?概　况........................ 261

第二节?画　家........................ 276

第三节?画　论........................ 291

第十二讲?清代山水之派别.............................. 322

第十三讲?清代花卉之派别.............................. 329

第十四讲?中国人物画之变迁.......................... 334

第十五讲?文人画的价值................................. 340

第十六讲?书　法............................................ 347

1900年2月10日，梁启超
在《清议报》第35册发表了
《少年中国说》一文，以激
情澎湃的语言，呼唤一个气
象一新的“少年中国”诞生。
梁启超在文中说：少年智则
国智，少年富则国富，少年
强则国强，少年独立则国独
立，少年自由则国自由，少
年进步则国进步，少年胜于
欧洲则国胜于欧洲，少年雄
于地球则国雄于地球。
   100多年后，在庆祝中国
共产党成立100周年大会上
，共青团员和少先队员代表
集体献词，许下了青春的誓
言：听党话、感党恩、跟党
走！同心向党，奔赴远方！
献词最后，他们连呼：“请
党放心，强国有我！”八字
誓词铿锵有力，这响亮的青
春誓言在天安门广场上空久
久回荡，这是今日青少年对
党和祖国的庄严承诺！
   在2021年全国两会期间
，全国政协委员、江苏省锡
山高级中学校长唐江澎说：
学生没有分数，就过不了今
天的高考，但孩子只有分数
，恐怕也赢不了未来的大考
。一个学校，没有升学率，
就没有高考竞争力，但是我
们的教育只关注升学率，国
家恐怕也就没有核心竞争力
。分数是重要的，但是分数
不是教育的全部内容，更不
是教育的根本目标。好的教
育应该是培养终生运动者、
责任担当者、问题解决者和
优雅生活者，以孩子们健全
而优秀的人格赢得未来的幸
福，造福国家社会。今天孩
子的全面素质，就是我们国
家未来的整体实力，也就是
我们社会的幸福程度。教育
要培根、铸魂、启智、润心
，这是习总书记在看望医卫
教育界委员，和大家共商国
是时所说的，这八个字道出
了教育的真谛，深刻地揭示
了教育的使命与价值。十四
五发展规划纲要，已经把教
育作为一个专章提出来了，
它的标题应该成为我们社会
各界的共识，那就是：提高
国民素质，促进人的全面发
展。
   青少年作为祖国未来的
栋梁，是全面建设社会主义
现代化、实现中华民族伟大
复兴的中坚力量，他们素质
的好坏，他们学识的高低，
他们能力的强弱，决定着现
代化的质量，决定着中华民
族的未来。为此，中共中央
办公厅、国务院办公厅印发
的“双减”意见指出：坚持以
习近平新时代中国特色社会
主义思想为指导，全面贯彻
党的教育方针，落实立德树
人根本任务，促进学生全面
发展、健康成长。同时要求
：科学利用课余时间，开展
阅读和文艺活动，为学有余
力的学生拓展学习空间，开
展丰富多彩的科普、文体、
艺术、劳动、阅读、兴趣小
组及社团活动。
   为落实“双减”意见要求
，让青少年科学合理安排课
余时间，帮助青少年构建自
己的知识体系、提升人文素
养，我们策划了这套《给青
少年的人文素养课丛书》。
该套图书选取了国史、国学
、文学、文化、诗词、书画
等领域的顶流大师的著作进
行归集和整理，其中包括吕
思勉、张荫麟、柳诒徵、郑
昶、陈师曾、章太炎、陈柱
、郑振铎、吴梅、朱自清、
闻一多等，让青少年通过阅
读，不但对中国的文化有多
方面的认识，更可以体会跨
界阅读的乐趣，构建自己的
知识体系。
   这套书适合12—25岁的
青少年自主阅读。通过图文
结合的形式，在配合相关课
本的知识点的基础上，发散
思维和各方面知识，巩固课
堂所学知识点的同时，让读
者了解更为丰富的中国历史
知识与文化精髓。轻松简洁
的语言，以及丰富经典的原
典的引用和解析，满足了青
少年读者在课堂上无法得到
完全满足的好奇心和求知欲
，这不但是对课堂知识的补
充，更可以让读者从中体会
更多道理。
   本书辑录了郑昶和陈师
曾两位大家的书画研究成果
，按时间顺序编排，阐述了
中国书画史上不同时代、不
同地域、不同流派的一些代
表性画家、书法家的创作风
格，以及中国书画发展历程
中内在的渊源。
   郑昶(1894—1952)，字
午昌，号弱龛，浙江嵊州人
，著名画家。他山水、人物
、花卉兼长，尤工山水，时
而松秀，时而苍郁。20世纪
30年代，其画誉已远播四海
。
   陈师曾(1876—1923)，
又名衡恪，号朽道人、槐堂
，江西修水人，著名美术家
。他善诗文、书法，尤长于
绘画、篆刻。其山水画注重
师法造化，从自然景观中汲
取创作灵感。
   本书尽可能地选用最初
的版本，以保留大家著作的
原貌。鉴于当时的历史条件
，原版本中尚存在一些错讹
之处，对其中确系误写、错
排的个别文字，参照其他版
本和部分学者的研究成果，
确有把握者，予以改正。其
他一仍其旧，均未作变动。
   书中对一些历史事件、
历史人物的点评，在编辑出
版过程中，除比较敏感处略
作注释，其他均未作特别说
明，望广大读者考虑到作品
创作的历史背景，及各位先
生独特的学术观点，在阅读
过程中加以区分和正确解读
。
   由于编者水平有限，疏
漏及错讹之处在所难免，敬
请广大读者不吝指正。

《给青少年的人文素养课丛书》适合12—25岁的青少年自主阅读。通过图文结合的形式，在配合相关课本的知识点的基础上，发散思维和各方面知识，巩固课堂所学知识点的同时，让读者了解更为丰富的中国历史知识与文化精髓。轻松简洁的语言，以及丰富经典的原典的引用和解析，满足了青少年读者在课堂上无法得到完全满足的好奇心和求知欲，这不但是对课堂知识的补充，更可以让读者从中体会更多道理。
   本册为《给青少年的大师书画课》，辑录了郑昶和陈师曾两位大家的书画研究成果。

第一讲  绘画
   第一节  绪论
   英国雷特（Herbert Read）教授近著《艺术之意义》（The Meaning of Art）中论到中国艺术，有这样的一段：
   中国艺术较埃及艺术为有系统、有条理，且其所受外国影响甚大，渊源甚深，故其艺术可说是超越国境的。中国艺术起源于纪元前十三世纪，递传变迁，迄于今日。中间虽经过黑暗与摇撼不稳的时期，但其精神是始终一贯的。世界上艺术活动之丰富畅茂，无有过于中国，而艺术上的成就，亦无有出于中国之右者。不过，中国艺术却因种种关系有着它的限度，从未能造就宏大瑰玮的气度；但此仅限于建筑一端而言，盖吾人从未见有任何中国建筑，足以与希腊或哥特式建筑相媲美。然除建筑而外的一切艺术，尤其是绘画和雕塑，已能臻吾人理想中的完善境地。且此类善美的作品，屡见不鲜，绝非偶然获得之产物。
   讲到中国艺术，吾人不能不想到中国幅员的辽阔广大等于英国的极北直至阿拉伯的极南。中国与他国互通气息，因而其艺术上之特性互相雷同者，为印度、波斯及日本。如此特质所成之东方艺术，正如西方哥特式与希腊艺术一样，乃是超越国境的、世界的。
   东方艺术的各种特质之一归宿点，厥为对于宇宙之态度。此种态度与西方人的完全不同。东方人对于宇宙，不能如希腊人一样采取一种镇静接受与感觉享受的态度，也不能如哥特人一样采取一种恐惧而虔敬的态度。中国人的态度可说是神秘的。他之接受宇宙，与希腊无异，但他却不佯作了解宇宙：这便与希腊人不同。他之于一切事物中观察到神秘，与哥特人无异，但他不因神秘而畏惧：这便与哥特人不同。东方人接受宇宙，并也想法去了解它，而其设法了解的态度，并不若希腊人之凭借智慧与感觉，却是出于东方宗教所特有的一种由于本性的自然态度。单凭智慧和感觉去了解宇宙，在东方人看来是很肤浅的。在东方人脑里，有一个肉的世界，同时也有一个灵的世界，但在这两个世界中间却没有一座合理的桥梁存在。但人类有一种智能，借此智能得于灵肉两世界中间维持一种紧张的情态，这种紧张的情态也就是一种平静的情态。那种智能，我们叫它作本性。东方艺术便是这种本性上智能的运用，也就是物象的外表与实体互相打通的关键。由于这种原因，所以东方艺术不能有宏大瑰玮的气度。我们知道人类之有宏大瑰玮的气度，唯有在表现他自己的光荣意识时候，或在崇拜神人同形的神道时他自己暴露卑贱耻辱的意识时候。凡是一种艺术，有着表现超现实的崇高作用的，那么，此种艺术必定是非自然的，是抽象的。王尔德曾经说过，东方艺术不在乎摹仿自然与谄媚人类，所以不致陷于大多数欧洲艺术的平庸粗俗。
   在中国，上述的东方艺术态度又受着多种特殊的变化的支配。例如中国曾受其北部与西部异族的侵略，曾一度由这些异族介绍了一种几何形体的艺术进去。但在中国艺术上有着最显著的影响的是宗教的势力，尤其是佛教与儒家。这些宗教对于中国的各种艺术曾给予了一种惊人的活力，但同时也加上了许多弊害，例如佛教之坚持教义的象征，因而于艺术上种下一种恶劣的因素。至于儒家之崇拜祖先，在艺术上不免流为一种粗鄙的传统主义，一切艺术上的活动，就因而为古代艺术所严峻限制。然在中国艺术虽有这种种限制，也可说正是由于这种种限制，中国艺术乃得获致一种魄力，此种魄力到了宋朝乃臻于登峰造极的境地。中国宋朝的艺术在形式上可说与欧洲的初期哥特式艺术相类似，在时间上也相差无几。
   雷特这本书，扼要地发挥艺术的本质、诸相以及发展的轮廓，精语甚多，为最近一本值得讽诵的好书。不过说雷特论中国艺术千真万确，那也未免过分。
   雷特要把中国艺术纳入世界关系里，第一就着眼中国艺术之域外影响，由此点而咬定中国艺术是超越国境的。诚然，中国自先秦迄于唐代的纤琐艺术指工艺美术品之类和佛教输入后的造型美术，在长时期中不断地和外域发生交涉。然此种交涉有时间和地域的限制，有容受性宽狭的限制；往后反推进了向“中国的”独特境地而拒绝了超越国境的发展。我们一究唐以后的历史，充分可以明白这一点。雷特但注意到交涉的炫耀情形而忽略了历史的全潮流，所以他下了这杌陧不安的断语。中国艺术的全潮流，自然是整齐而有系统的；但因搜集材料的不完备，在发展的诸阶段中不容易看出建筑、雕刻、绘画等中间的连锁状态。这个难点在中国人尚且如此，在外国人更无论了，因此我们不能过于责备雷特。雷特往下就提出建筑无伟大气度以及建筑不如雕刻绘画那么完善，就是停滞在上述的难点中。雷特谈起伟大的建筑时，头脑中就浮起希腊神庙与哥特式教堂。他把这先入的尺度来绳墨中国建筑，自然说它无伟大的气度了。本来这“伟大”是飘忽不定的赞辞，这里我也用不到硬说中国建筑具有何等可和希腊与哥特式相似的伟大。不过说中国建筑和雕刻绘画不相称，则忘记了这三者的连锁性了。中国的宫廷寺宇与所有的石刻雕塑，有什么不相称？中国的园亭别墅和山水画，有什么不相称？在雕刻绘画上的变化而不可捉摸的Phanta