本书通过上下两个篇章，对作为媒材层面的“非固体”，与作为媒介层面的“非物质”分别进行了论述。文章上篇对非固体媒材物质化的“态”与“势”进行了分析，探讨其艺术化的诸种可能性及表现形式；下篇则结合东西方哲学与社会心理学等，对传统及当代艺术创作中的非物质性进行了系统的梳理，继而探究在科艺融合的多媒体时代.公共艺术所具有的多元模态。我们可以清晰地感知，公共艺术广泛涉及技术、美学与社会学的诸多问题。数字时代科技的快速发展，为公共空间艺术的媒介拓展提供了更为广阔的空间，艺术与科技的融合也将成为当下公共艺术创作中的显著时代特征。

前言
上篇 作为媒材的“非固体”
第1章 液体的流变与情感表达
1.1 液体的物质化表象
1.2 生理因素与感官
1.3 东西方造园史中“水”的象征性
第2章 可视的光
2.1 “于是”有了的光
2.2 从功能性到艺术性
2.3 光的戏剧性
第3章 可收放的“声”
3.1 声音的物质化与符号化
3.2 声音与空间
3.3 如何发声
3.4 声景中的阻隔与收纳
第4章 不可见的“气”与可见的“汽”
4.1 “气”的空间、形体表达
4.2 “气”的味觉感知
4.3 可见的“汽”
下篇 作为媒介的“非物质”
第5章 “余玉”与留白
5.1 “余玉”——图像的留白
S.2 诗的留白
5.3 空间留白
5.4 媒体叙事的留自
第6章 作为呈现方式的“在场”
6.1 现时的“直接在场”
6.2 时一空伸延的“远程在场”
6.3 沉浸的乌托邦——“虚拟在场”
第7章 可触摸的“虚空”
7.1 “交互”的物质性与非物质性
7.2 “虚拟在场”的触摸
7.3 情境主义语境下的游戏社会
7.4 公共空间艺术中的交互困境
后记
参考文献