本书是对艺术设计在民族化风格表现上的方法研究。它以艺术设计的一般流程为线索，主要以视觉传达设计为案例，力图跨越工业产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计等设计学不同应用方向之间的鸿沟，尝试以新的、实践性较强的视角，探究艺术设计在民族化风格表现上的作业路径，凸显提炼与推演在艺术设计民族化表现风格实现上的关键价值，归纳内在规律。

绪论
第一章 设计的概念范畴与形式秩序
第一节 设计概念的解读
第二节 形式秩序的思辨
第三节 原型对象的缠变
第四节 形式表现的强化
第二章 设计方法的工具属性与途径举例
第一节 设计与方法的互为表里
第二节 提炼与推演的相辅相成
第三节 功能与形式的孰重孰轻
第三章 艺术设计的本土化与民族化
第一节 从概念凝练到形象表现
第二节 从框架构建到系统设置
第三节 从宏观驾驭到细节充实
第四章 方法策略的文化依托与技术支持
第一节 文化体系的依托策略
第二节 技术支持的实现途径
第五章 本土化设计方法的根源与应用方向
第一节 艺术设计本土化的历史沿革
第二节 艺术设计本土化的现实需要
第六章 提炼的意义价值与实现途径
第一节 提炼的意义
第二节 提炼的途径
第三节 提炼在设计造物中的应用借鉴
第七章 推演的意义价值与实现途径
第一节 推演的意义价值
第二节 重复和渐变的形式
第三节 节奏与韵律的理论依据
第四节 推演的组织形式和效果特征
第五节 形态结构中的节奏与韵律
第八章 思维方法的对接与融合
第一节 单元优化与重复多样的思维方法
第二节 再现与抽象的不同表达
第九章 设计方法的趋势前瞻
第一节 “消费时代”来临的影响
第二节 优秀设计方法的不断涌现
第三节 设计人文价值的逐渐推重
第四节 本土设计美学的反复实践
参考文献
后记