画者、写者，自庆熙大学视觉设计系毕业后，除了锲而不舍致力于个人创作，也从事绘画教育与赏析介绍的工作，并为各平面与网络媒体撰写相关文章。每当疲惫忧伤时，总能在画中获得慰藉的她，深信绘画具有赋予生命希望的深刻意义和疗愈力量，为了与更多人分享这股温暖的支持，因而写下了这本书。

本书是画者、写作者禹智贤的一份温柔献礼，她以细致亲密的文字叙事，寻思生活哲理、人际关系和心理情绪的种种课题。并藉由相关主题的名家画作，以其中的意象情境与背景故事，感性阐释「人生如画」的万千景象，传递艺术中流动的心灵启示与疗愈力。不需具备任何知识或学问，只要静静凝视、用「心」体会，就可以走进画里，感受画的力量，让波动的情感重获平静，得到疗愈。

日常 —— 如画，想要停下脚步的日子

在画里，学会与悲伤共存 2

无论悲喜，下个清晨总会降临 9

长伴左右，心灵的秘密基地 16

好好哭一场，释放内心郁结 24

日常的幸福，送给自己的小小奢侈 31

一杯热咖啡，啜饮人生况味 38

快乐很简单，吃一口Soul Food就好 45

人生中最不凡的，正是平凡 52

慢游美术馆，探寻心之所向 59

阅读让人知道，我们不是只有自己 65

关系 —— 你和我，以及我们

用关心与爱，让彼此的孤独更有温度 73

以面对取代掩盖，温柔地疗愈伤痛 80

致青春，谢我多年的挚友 87

爱的颜色，是改变人生的颜色 94

真爱相伴，一切无所畏惧 101

我们都忘了母亲的另一个名字 108

父亲的守护，是孩子的坚强后盾 115

双眼所见，并非就是一切 122

跳脱色彩的制约，让心更自由 129

永远记得，成为自己喜欢的大人 136

旅行 —— 为了找寻自己而踏上这条路

彷徨与恣意，青春的专利 144

路的尽头，也是另一个起点 151

挫折与雷阵雨，很快就会过去 158

坚持下去，才能成为完整的“我” 165

夏夜凉风，带我重临美好往昔 172

会坠落的东西，都有翅膀 178

每个偶然，其实都是奇迹般的必然 185

人生，由选择与责任组合而成 192

坚实的智慧，是后天锻炼的技能 199

真正启程了，才能找到离开的原因 206

人生 —— 无论如何，日子仍在继续向前

后记

默默耕耘，终将迎向美好绽放 214

梦我所画，画我所梦，随心所欲而活 221

没有一种成功的速度适合每一个人 228

摆脱完美主义，对自己宽容一些 235

摘下希望的假面，直视内心阴暗 241

尽管如此，仍要热烈地燃烧生命 248

放下我见，认识真正的自己 255

生命本就有限，更要尽力而为 261

做自己的主人，拥有独立的灵魂 268

动荡，也是人生的一种美 275

在画里，

学会与悲伤共存

人生在世，谁都可能陷入难熬的低谷

独自走在空荡的深夜街头，放眼望去，尽是大门紧闭的商店。霎时，雨水滴滴答答坠落，眼前渐渐雾成一片。气喘吁吁的呼吸声和紧促的心跳声围绕着我，我仿似无头苍蝇般奔跑着，突然停下了脚步。这时，我才懂了：孤独，是紧闭的心；心，是涌生的悲伤；悲伤，是眼泪。

人生在世，任谁都可能遭遇痛不欲生的时刻：被这牵绊，被那挂碍，最终自然一事无成，爱情、工作、朋友、家庭……通通不尽如人意，坏事仿佛看准了时机，一口气接踵而来。像瑞士视觉艺术家费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的《厌倦人生》（ Tired of Life ）一样，

挣扎于煎熬的生活，再也挺不起疲惫身躯；像荷兰画家文森特·凡·高（Vincent van Gogh）的《悲哀》（ Sorrow ）一样，深陷人生低谷，却被得不继续活下去的痛苦压得肩膀瑟缩；像法国画家埃德加·德加（Edgar Degas）的《等待》（ Waiting ）一样，再怎么等待、忍耐， 境地重复……让人绝望不已。这些时候，我们总是苦苦挣扎，穷尽办法只为摆脱一切。

不久前，我打了通电话给从小同甘共苦的莫逆之交，通常只要一眼神或声音，我们就能知晓彼此的想法或情绪。我想听见新婚的她幸福洋溢的声音而拨了电话，期待沉浸爱河中的她能让自己的心情好过一些……

“你在哪里？在干吗？”“ 哦，我在百货公司，想来买几件内衣……”听见她缓慢地吐露出“买几件内衣”的瞬间，我有种“啊，一定出了什么事”的感觉。

一般来说，刚结婚的新娘买漂亮内衣是再寻常不过的事，但她却是每逢不顺心就会采购许多内衣的人。在我脑海中浮现她说过的话：“ 看一看、摸一摸漂亮的内衣，然后穿上，就像是一份安定情绪的礼物。”这是她抚慰自己心灵的方式；而当我需要安慰时，我会看画。

看画的人有各式各样的理由，而我主要是为了得到抚慰。发生难过的事时，我喜欢听悲伤的音乐，看悲伤的电影，借机痛快地大哭一场，然后感到通体舒畅。看画时，我甚至会选择非常悲伤的画，希望与画中人物的哀戚产生共鸣，然后自我劝勉，从中得到慰藉。

威尔汉姆·哈莫修依—— 以极简线条呈现虚无心灵

我静静地坐在房里，一页接着一页翻阅画册。在看到丹麦象征主义画家威尔汉姆·哈莫修依（Vilhelm Hammershoi，1864—1916）的《卧室》（ Bedroom ）这幅画时，我停顿了下来，凝望着画中卧室里的女人好一会儿。

梳着利落发型、穿着淡雅黑礼服的女人站在窗前，看起来宁静而孤独，漫溢着朦胧的神秘感，整理好的床铺硬挺挺地伫立在她两侧。也许因为还是尚未破晓的清晨时分，偌大的窗边并未绘出任何光晕。女人的视线望向下方而非前方，她正看着什么，在想些什么呢？虽然只看见背影，但是发型、穿着以及身体的剪影，早已充分透露出她的悲伤。

无声胜有声，背影也是如此。只能靠别人的双眼观察到的背影，或许就像我们永远难以看见也无法面对的悲伤内心。看着她的背影，才让人恍然大悟，原来这份悲伤，极其安静、无声无息地镶嵌在每个人的生命中。从女人身上可以感受到内心的混沌挣扎，这样的表现非常诗意，压抑的情绪反而让人更强烈地意识到她的难过。相较于全盘呈现，隐藏更能激发好奇与想象。仿佛冻结且难以捉摸的忧伤，牵引出更深层的共鸣。

我顿时忆起法国文学巨匠米歇尔·图尼埃（Michel Tournier）在摄影散文集《背影》（ Vues de dos ）中所写的一段文字：“ 不知为何，背影的孱弱，反而更具冲击力；简洁，反而更具说服力。背影会说话，哪怕只看见一半或四分之一，也能听见铿锵有力的话语……”

哈莫修依的画风与心灵真正走向虚无，并以空房间作为画作场景，是从他迁居至丹麦的哥本哈根之后开始的。他与同行画家的妹妹伊妲结婚，两人自巴黎蜜月旅行归来，哈莫修依便如火如荼地寻觅落脚处。他想找一间弥漫老旧、古典气息的房子，于是刻意前往发展程度偏低的旧城区。一心想找到理想中住所的他，甚至拒绝接受设有冲水马桶的屋子。好不容易觅得合意的公寓，他还亲手将墙壁、地板漆成灰白色与深褐色，而且只在家中放了沙发、桌子、一架钢琴等几样极简化的家具。

将住所视为工作室的哈莫修依，会为了作画随时改变家具的摆设配置，甚至会依此决定妻子所站的位置。《卧室》这幅画中的女人，就是他的妻子。妻子和家，也成为哈莫修依作品的主要取材对象。

“线条”是哈莫修依画作最主要的重点。谈及“线条”时，他曾说道：“ 我选择‘线条’成为自己画作的主题，并将其视为构建图像的要素，紧接着则是‘光’。我并非不重视‘色彩’，甚至会努力地想要呈现色彩的协调性。然而，若非得从中择一时，我终究会选择‘线条’。”除了《卧室》，在哈莫修依绝大多数的作品中，都可见到将线条以水平与垂直并列表现的手法。例如在他的代表作《室内，1898》（ Interior, 1898 ）中，覆盖着桌子的白色桌布，与摆放于后方的黑色梳妆台，两者互相对称；而直向垂落的窗帘，平衡了整幅画作。另外，完成于1908年的《室内》（ Interior） ，在充满18世纪荷兰风情的屋内，妻子坐在椅上的背影，则通过反复描绘的直线与横线，呈现空间的透视感。

忧伤的背影，渴望的或许只是心有灵犀

评论家们一再以哈莫修依的画作隐晦不明为抨击理由，使他屡遭策展单位拒绝，随后他即因不受丹麦艺术界认同，渐渐被世界所遗忘。然而，自19世纪80年代起举办的巡回展览，又让哈莫修依重新引发了大众的关注。其中的特出之例包括：英国演员麦可·帕林（Michael Palin）收藏了他的画，并赞美其“巧妙融合了爱德华·霍帕（Edward Hopper）与约翰内斯·维米尔（Jan Vermeer）的绝妙之处”；奥地利诗人莱纳·马利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）也曾表示：“他的作品拥有深长而缓慢的呼吸。当人们总算读懂他的画作时，便能从画中激发‘艺术的重要与本质为何’的思考。”差点儿因画作模糊不清的氛围而遭遗忘并消失的画家哈莫修依，终于再度受到世人瞩目，重拾应有的声望。

在哈莫修依的《卧室》中，卧室与其被视为日常且私人的休息居所，毋宁说更像密闭、隔绝而孤单的空间。盘旋于整幅画中的灰色调与平静的淡彩，即用于呈现内心世界的伤悲；如果静静地窥探这个弥漫沉默气氛的空间，便能体会跃然于画布之上的空虚感受。

卧室里的女人自始至终凝望的，是唯一能与世界贯通的窗户。不知怎的，我总觉得她真正需要的，或许是与某个人看似微不足道的心有灵犀吧？我再次想起一幅画能带来的慰藉力量……今天的我，也在心中描绘着卧室里的她。我深吸一口气，然后吐出。