《最是人间留不住》是“郦波品诗词与人生”系列之三，共18篇，内容丰富，既有王昌龄、白居易、李商隐、纳兰容若等名家名作，也有流传千年的诗词名篇。
郦波知人论诗、知人论世，讲述诗词背后，或豪放，或婉约，或精致，或壮阔，或古或今的动人传奇，让诗词不再只是一段美丽的文字，而是成为一个个立体的灵魂与人生。
本书延续郦波一贯的风格，有立场，有观点，有态度，不中庸，语言平白晓畅，篇幅短小精悍，读者随时随地都能跟随郦波，重温古诗词中的爱与美，体味中国传统文化的精髓。

郦波，著名学者、百家讲坛主讲人，南京师范大学教授，硕士生导师。南京师范大学中国古典文学与文化专业博士，汉语言文学博士后。先后担任中央电视台《百家讲坛》主讲教师，中央电视台《中国汉字听写大会》及《中国成语大会》文化嘉宾。

总序：诗词无用的年代，我们为什么还要读诗？
代序：今天，我们在最美的诗词中相遇
人性的流淌 暗夜的烛光——王昌龄《闺怨》
大浪淘沙始见金——白居易《浪淘沙》
有一种悲伤 与生俱来——李商隐《无题·八岁偷照镜》
在薄情的世界里，深情地活着——李商隐《夜雨寄北》
此恨固应知——李商隐《暮秋独游曲江》
诗词的镜头语言——牛希济《生查子·春山烟欲收》
爱过 恨过 哭过 笑过——李煜《挽词》（其一）
真正的傲娇 属于弄潮的健儿——潘阆《酒泉子·长忆观潮》
院深 怨深 愿深 深深深几许——欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》
小楼一夜听春雨——陆游《临安春雨初霁》
我爱你，但与你无关——乐婉《卜算子·答施》
其实你我 各在天涯——马致远《天净沙·秋思》
人民的名义——于谦《入京》、况钟《拒礼》
知己式爱情——纳兰容若《浣溪沙·谁念西风独自凉》（上）
当时只道是寻常——纳兰容若《浣溪沙·谁念西风独自凉》（下）
把成长还给孩子——高鼎《村居》
家国的名义——秋瑾《黄海舟中日人索句并见日俄战争地图》
最是人间留不住——王国维《蝶恋花》

今天，我们在最美的诗词中相遇
隔着时间的海，隔着世间的万丈红尘，隔着岁月的你
，还好吗？
我是郦波。我是课堂上的一个教书匠，是诗词大会、
成语大会上的沧溟先生，是一个永远在路上的修行者，也
是一个和你一样爱生活、爱读书、爱诗词的普通人。
之前，我们也许曾在文字中偶遇，曾在电波中邂逅；
今天，我们在最美的诗词中再次相逢，品味人生的况味，
感受世间的温情。
这本《最是人间留不住》，是我在喜马拉雅FM所讲诗
词的第三本结集。前面两本（《人生自有境界》《诗酒趁
年华》）出版后，得到了读者的喜爱，也激励我整理出更
多的文字，与大家一起分享诗词带给我们的真，带给我们
的善，带给我们的美。
“最是人间留不住”出自王国维的《蝶恋花》，这位
文化巨匠所著《人间词话》里“论人生三种境界”所引用
的三首名作，有两首都是《蝶恋花》。
除了引述晏殊（“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽
天涯路”）、柳永（“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴
”）的这两首《蝶恋花》外，王国维本人所作《蝶恋花》
也无比动人心魄；而他更为我们留下了永恒——他留下了
《人间词话》和《人间词》，他留下了《宋元戏曲考》和
《红楼梦评论》，他还留下了“自由之思想”和“独立之
精神”这样传承至今的珍贵遗产。
这套丛书的系列名为“郦波品诗词与人生”，我也曾
经写过名为“诗词无用的年代，我们为什么还要读诗？”
的总序。
在序中，我回答了一位同学“诗词到底有什么用”的
问题，那就是“无用之用，方为大用”。说实在的，在讲
诗词的时候，我特别喜欢甚至是享受那种寂静的夜里，在
一个安静的屋子里，慢慢讲诗词的感觉，比上课的感觉还
要好。
诗词是我们无处安放的灵魂藉以安身的地方。
也经常有学生问我：郦老师，你是不是经历特别丰富
？要不然，为什么能把那些情诗、那些爱情讲述得那么浪
漫、那样唯美？
我笑笑说：一个人不可能经历所有的生活，但一颗心
却可以感悟所有的灵魂！我想，这才是你与他与我，我们
这些人的共同之处——虽历经红尘的消磨，却还能葆有一
颗赤子之心！
“人生自是有情痴，此恨不关风和月。”这一联名句
出自欧阳修的《玉楼春》。所谓“人生自是有情痴”，是
说我们生命的底色里有一道抹不去的情感底蕴。生而为人
，至情至性，正所谓“太上忘情，最下不及情。情之所钟
，正在我辈”。所以，况周颐《蕙风词话》里说：“吾观
风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，别有动吾心者。”
因此这个集子中讲人生，也说爱情，让我们一起重温
我们民族文化积淀里那些绝美的诗与词，让我们一起在最
美的诗词中倾心相遇！
郦波
戊戌年初夏于石头城

是郦波继《人生自有境界》《诗酒趁年华》之后推出的“品诗词与人生”系列的又一力作。
郦波回归初心，与大家在最美的诗词中再次相逢，品味人生的况味，感受世间的温情。
这个集子中讲人生，也说爱情，让我们一起重温我们民族文化积淀里那些绝美的诗与词，让我们一起在蕞美的诗词中倾心相遇！

讲到王昌龄。大家多是讲他被称为唐人七绝“压卷”之作的《出塞》；讲他深情宛致的送别之作《芙蓉楼送辛渐》．从“一片冰心在玉壶”里看出他的赤子之心。但在王昌龄的作品集中，还有一类更让人赞叹的柔情之作，在唐诗乃至整个中国古代文学中，都可以说是独具特色、别有滋味。
下面，我们就来赏析他的这样一首情诗代表作《闺怨》，诗云：
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
我经常感慨，王昌龄如果晚生一千多年，怕也会像欧·亨利、莫泊桑或契诃夫一样，成为世界上最顶尖的短篇小说大师吧？因为他最擅长用最简洁的笔触、最传神入化的片段．勾勒出人情与人性中最鲜活的一面来。
你看，他对这位闺中少妇形象的勾勒，是何其传神！
“闺中少妇不知愁”。《唐人绝句精华》注释里说：“‘不曾’一本作‘不知’。”说明至少在宋人看来，原始的版本应该是“闺中少妇不曾愁”，后来在流传过程中，又产生了“不知愁”的版本。
到底是“不曾愁”好还是“不知愁”好呢？古今学者论述．大多以为是原版的“不曾愁”比较好。因为从“不曾”，写到“忽见”，写到后来的懊悔，才更能见出情感变化的前后逻辑，因为“不曾”就是过去从来没有过的意思。从“不曾”，到“忽见”，再到“悔”，这样强调的是时间上的先后顺序。但是我们最熟悉的版本还是“闺中少妇不知愁”。在后来传播的过程中，为什么“不知”盖过了“不曾”，反倒成为影响最大的一个版本呢？
我个人以为其实还是“不知愁”会更好。因为“不曾”体现的是时间状态，而“不知愁”的“不知”却体现的是那个从少女刚刚变成少妇的女孩子，她的心性、她的情绪、她的心灵状态、情感状态。
这位“不知愁”的闺中少妇，大概正当青春年少，家境或许也比较优裕，还没有经历过多少生活波折。而且在盛唐时代，男人就像岑参说的那样，“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”，好男儿、大丈夫边塞从军、马上封侯，是许多人的生活理想。所以她所爱的那个人、她所嫁的那个人，大概在新婚之后没有多久，就离开她去了远方，去追寻心中的理想与生活的梦想。
这一切在这个闺中少妇的眼中看来也属理所当然，她并没有因此而生过离愁别恨，她还是照样地在家族中或者在她自己的生活圈子里快乐地生活。
“春日凝妆上翠楼”。转眼到了春天，到了春光烂漫的时刻，她精心装扮自己，登上自家的高楼。一个“凝妆”的“凝”字，写出了她的着意和精心，她要美美地去欣赏美丽的春景，从这里更可以看出她的“不知愁”来。“翠楼”即“青色的楼房”。古代显贵之家，楼房多饰以青色。这里以“翠”字代替“青”，不仅是为了合辙押韵，这种翠色，还可见出她的青春和春光的烂漫。
但转折随之发生。
“忽见陌头杨柳色”。一个“忽见”，是情绪陡然发生转换。实际上“陌头”的“杨柳色”大概是春天最常见的春色，可是用一个“忽见”，这样的“陌头柳色”就变得不寻常了。不寻常在于它突然勾起了一种情绪、一种心绪、一种人性底层自然流淌的东西。那种东西或者叫爱，或者叫怨，或者叫深深的祈愿与渴望。
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