巫鸿，著名艺术史家、艺术评论家、策展人，美国国家文理学院终身院士，现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯本德杰出贡献教授”，东亚艺术研究中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。
近年来致力于中国现当代艺术的研究与国际交流，策划众多重要展览，包括《瞬间：20世纪末的中国实验艺术》（1998）、《在中国展览实验艺术》（2000）、《重新解读：中国实验艺术十年（1990—2000）》（2002）、《过去和未来之间：中国新影像展》（2004）、《关于展览的展览》（2000、2016）、《中国当代摄影40年》（2017）。
代表著作有《武梁祠》《礼仪中的美术》《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》《重屏》《废墟的故事》《走自己的路》《作品与展场》《荣荣的东村》等。

中国早期文明研究中的一个问题
从“庙”至“墓”——中国古代宗教美术发展中的一个关键问题
重述中国美术的故事
汉明、魏文的礼制改革与汉代画像艺术之盛衰
徐州古代美术与地域美术考古观念
“大始”——中国古代玉器与礼器艺术之起源
玉与中国文化：一种艺术史观
佛教美术如何植根中国？
何为变相？——兼论敦煌艺术与敦煌文学的关系
敦煌172窟《观无量寿经变》及其宗教、礼仪和美术的关系
礼仪中的美术——马王堆再思
五岳的冲突
经变与讲经——唐代佛教美术、文学和礼仪的一个交接点
超越“大限”——苍山石刻与墓葬叙事画像
透明之石——中古艺术中的“反观”与二元图像

芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书为文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。
一砖一瓦重建古代美术史的结构，让世界看见中国艺术，通过对考古材料的整体解读，拓展中国美术史研究的方法与视野，将美术作品的材质、形态、社会背景和中国文化的特性紧密联结起来，严谨的考究中充满想象力与人文情怀，使作品走出博物馆的玻璃柜，还原了在历史某处曾经扮演的鲜活角色。

本书是著名美术史家、芝加哥大学教授巫鸿的中国古代美术史文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的十五篇论文和讲稿，按照年代编排，涉及墓葬、礼器等研究，显示出作者在研究对象和研究方法上迅速的深化和扩展，以及力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新的尝试。