名画也风流
——写在“藏在名画里的中国”系列出版之际
薛晓源（中国人民大学艺术学院特聘教授）
2015年9月，故宫举办“石渠宝笈特展”，展品之精，规模之大，人数之多，美誉之盛，引起空前的热议和关注。至此，中国古典绘画成为国人时下关心的焦点之一。
总是有人询问，中国古典绘画流传至今到底有多少？辗转迄今名画传世还有多少？每次遇到亲友的密切询问，我总是说，第一个问题不好回答——没有具体的数字，可以用“浩如烟海”四个字来概括；第二个问题，可以援引《石渠宝笈》的记载：“石渠”是指西汉的石渠阁，是皇家图书典藏与编校机构。为了彰显文治武功，清代皇帝乾隆借其美名，编纂《石渠宝笈》。从乾隆到嘉庆，历时七十多年才完成三编，总计255册，收书画家863人，作品7757件，悉为中国书画之精品。但是，好景不常，盛世难在。两次鸦片战争降临，八国联军入侵中国，战争与灾难接踵而至；直到1949年中华人民共和国成立，才结束了百年的屈辱和灾难。这百年大量文物被抢夺，以至丢失和散佚，很多名画被大英博物馆、纽约大都会、东京国立博物馆等国外机构收藏。
时至今日，河清海晏，天下太平，我们才有心气在这里重新梳理和审视我们以往拥有的宝藏。
“藏在名画里的中国”系列里面的“藏”字大有深意，在这里我理解“藏”有三意：皇家珍藏，王公自玩，秘不示人，此为“一藏”；国外内藏，害怕追索，羞于见人，此为“二藏”；名画珍稀，自行隐匿，难于见人，此为“三藏”。
珍藏者，自我赏玩，传阅于宫廷密室、王公将相之间，常人自是难睹真容；内藏者，或盗或抢，或骗或买，内心发虚，自然避光，世人当是难见其芳姿；珍稀者，多是绘画中孤品，特别是常见的草木山水等科，与中国古典诗文融合的人物绘画更是少见。描绘《诗经》之风情，流连《楚辞》之风韵，展现老子、孔子等圣贤之风骨，呈现历代美文之风采，勾画唐诗宋词之风神，风流倜傥，高山仰止，所以更为后人珍惜留恋。
随着全球化的崛起，随着互联网和数字技术的快速发展，原来深藏在全球各大博物馆的中国绘画艺术品，逐渐浮出水面，向世人展示她们美丽的容颜。于是，我们系统整理了中国名画中与中国哲学、文学最为融洽的部分，邀请专家写文赏评，分集出版，以飨读者诸君欣赏名画殷殷之望，让昔日“养在宫中人未识”之绘画珍品酣梦醒来，“飞入寻常百姓家”！是为序。
薛晓源，博士，中央编译局研究员、博士后导师、中央编译局期刊出版管理中心主任、中央编译局学术委员会委员、副巡视员、全球化智库特邀高级研究员。现任北京大学、南开大学、同济大学、郑州大学兼职教授，清华大学道德与宗教研究院客座研究员、中国人民大学艺术学院特聘教授、商务印书馆艺术与博物学总顾问、商务印书馆学术委员会委员、《中国博物学评论》主编，中国版权协会常务理事、中国伦理学会理事、《中国书画》杂志专家委员会委员、《中国美术报》编委、北京师范大学启功书院专家委员会委员。主编出版学术艺术图书五百多种。专著《飞动之美——中国文化对“动势美”理解与阐释》2014年入选国家“经典中国国际出版工程”。
白彬彬，男，文学博士，毕业于中国社会科学院文学研究所，研究方向为中古文学与文化，曾在各类报刊杂志发表专业文章十余篇。
湖口 [1] 望庐山瀑布泉
张九龄
万丈红泉 [2] 落，迢迢 [3] 半紫氛 [4]。
奔流下杂树，洒落出重云 [5]。
日照虹霓 [6] 似，天清风雨闻。
灵山 [7] 多秀色，空水共氤氲 [8]。
注释
[1] 湖口：指鄱阳湖口，遥对庐山。
[2] 红泉：指瀑布在阳光照射下呈红色。
[3] 迢迢：形容瀑布之长。
[4] 紫氛：天空。
[5] 重云：层云。
[6] 虹霓：泛指彩虹。
[7] 灵山：指庐山。
[8] 氤氲（yīn yūn）：水汽弥漫的样子。
评赏
这首诗描写的是庐山瀑布泉的景色。因为诗人不是近距离地观赏，而是远望，所以诗中表现的也都是远望之所见，视角独特。
首联写瀑布从高高的庐山落下，仿佛来自半空之中，十分贴合远望视角。“红泉”“紫氛”色彩鲜明，相映生辉。颔联写瀑布的气势：从杂树丛生的山间奔流而下，溅起的水汽像云雾一样缭绕。颈联写瀑布的颜色与声音，阳光照耀之下远望瀑布，仿佛是一道彩虹挂在天边，发出的声响则若疾风暴雨一般猛烈。尾联直接赞叹瀑布泉的秀丽，“空水共氤氲”以景作结，营造了一种空蒙的艺术效果。
此诗写庐山瀑布，有色彩，有声音，有气势，可与李白的《望庐山瀑布》媲美。
插图：【明】沈周 庐山高 【宋】江参 摹范宽庐山图
登高
杜甫
风急天高猿啸哀，渚 [1] 清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧 [2] 下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客 [3]，百年 [4] 多病独登台。
艰难苦恨 [5] 繁霜鬓 [6]，潦倒新停 [7] 浊酒杯。
注释
[1] 渚：水中的小块陆地。
[2] 萧萧：树叶飘落的声音。
[3] 常作客：长期漂泊他乡。
[4] 百年：犹言一生。
[5] 苦恨：极恨，极其遗憾。
[6] 繁霜鬓：增添了白发。霜鬓，如霜一样的白发。
[7] 新停：刚刚停止。
评赏
此诗作于唐代宗大历二年（767）秋天，其时诗人已经五十六岁，年迈体衰，老病愁苦，他独自登上夔州白帝城外的高台远眺，百感交集，写下了这首被称为“杜集七言律诗第一”（清杨伦《杜诗镜铨》评语）的《登高》。
前两联写望中所见，一片苍莽，笔力矫健，气势沉雄：风高浪急，天高地阔，乃大景；渚清沙白，飞鸟回旋，乃细景。诗人仰望茫无边际萧萧而下的木叶，俯视奔流不息滚滚而来的江水。以上虽是写景，但无限感情已蓄势待发。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了诗人身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀，于是便有了颈联 “万里悲秋常作客，百年多病独登台”的绝唱。宋罗大经《鹤林玉露》评价此联曰：“杜陵诗云：‘万里悲秋常作客，百年多病独登台。’万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”所评十分精彩！尾联诗人将目光收束到自身，以上种种愁绪都体现在了日益繁多的白发上，前六句的“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”。
插图：【清】王时敏 杜甫诗意图册
本书为“藏在名画里的中国”系列的其中一本。“诗画合一”是中国流传不绝的艺术传统，本书承继这一传统，以“诗歌具有丰富的画面感”为标准，精选17位唐代诗人的51首经典诗作，加以注释、评赏，并对应诗意配有66幅历代绘画名家的传世名画，高清画质，精美编排，使读者在阅读唐诗的过程中获得完美的视觉享受，同时在欣赏美图中加深对诗歌艺术的理解，充分领略到“诗中有画，画中有诗”的魅力。全书装帧考究，工艺精美，由知名设计师潘焰荣设计。中华诗词学会会长、故宫博物院原院长郑欣淼，中国国家画院原副院长、《中国美术报》总编辑张晓凌，著名哲学家、作家周国平联袂推荐。
中国绘画浩如烟海，内涵丰赡。薛晓源先生主编的“藏在名画里的中国”系列采撷了珍藏于海内外的中国古典绘画中摄人心魄的华章，集中展示古典绘画与古典文学、哲学的内在亲缘关系，“诗中有画，画中有诗”，浪漫地呈现出迷人的诗意生活世界。本丛书亮点，一言蔽之：名画与美文齐飞，丹青与风雅共色。
——中华诗词学会会长、故宫博物院原院长郑欣淼
中国哲学研究天人合一，中国绘画探究味象澄怀，中国文学讲究风雅流韵，实现这三者的完美融合，是画家们追求的永恒目标。“藏在名画里的中国”系列丛书，立意高远，尝试用海内外珍藏的名画这一独特视角，打通哲学、文学、绘画的门类界限，在赏心悦目之时，实现三者完美融会贯通。兰亭胜迹，桃花仙境，巨匠圣手，风流倜傥！浏览丛书，满目青山，在可观、可赏、可游、可藏中，美目、美心、美意、美神！
——中国国家画院原副院长、《中国美术报》总编辑张晓凌
中国绘画意境深远，中国哲学高华典雅。抽象的思想观念能否用具象的绘画语言呈现，一直是哲人智者苦苦追寻的永恒主题。“藏在名画里的中国”系列丛书，对此进行了近乎完美的诠释和解读。尤其是丛书展现的“三藏”绘画，即皇家珍藏、海外珍藏、希世珍藏作品，孤芳自赏，世俗罕见，设色古雅，悦目悦神，令人拍案叫绝！
——著名哲学家、作家周国平
“藏在名画里的中国”系列里面的“藏”字有三意：皇家珍藏，王公自玩，秘不示人，此为“一藏”；国外内藏，害怕追索，羞于见人，此为“二藏”；名画珍稀，自行隐匿，难于见人，此为“三藏”。《藏在名画里的唐诗》作为系列中的一本，选诗标准独树一帜，以“诗歌本身具有丰富的画面感”为基准，不但收录了其他唐诗选本可能会选到的李白、杜甫、白居易、王维等名家的诗作，还特意选取了一些相对而言知名度没那么高的作品，如鱼玄机的《赋得江边柳》、寒山的《三字诗六首》等。评赏亦从“画面感”入手，让读者更能体味诗词的深远意境。所选“三藏”名画不但珍稀，而且贴合诗意，此尤为难得。“画得诗之意，诗助画之思”，全书披沙沥金，精雕细琢，力求带给大众一份更精致的诗情画意。
诗画合一是中国流传不绝的艺术传统, 本书正是承继这一传统下的产物。该书精选历代名家所绘诗意图, 以及李白、杜甫、王维、孟浩然等诗人四十余首诗, 据诗意配以高清精美的传世名画, 每首诗添加注释和赏析, 注释力求简洁, 评赏则努力挖掘每首诗的精妙之处, 使读者在阅读唐诗的过程中获得视觉的享受, 也在欣赏美图的同时加深对唐诗的理解。
