蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北“中国文化大学”史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈于法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编、东海大学美术系系主任、《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作：《写给大家的西方美术史》《美的沉思》《吴哥之美》《舍得，舍不得》《蒋勋说(红楼梦)》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》等。

蒋先生的感觉非常敏锐，不但细致，而且非常深
刻，尤其他能够把这种细致深刻的感情用很有学理的
语言表达出来。
——叶嘉莹（中国古典文化学者）
蒋勋先生善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见
精灿灼人的明眸；善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们
听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。
——张晓风（中国台湾著名散文家）
人类的两个悲伤其实是时间的不可寻找跟空间的
不可寻找，也就是时间的无限性和空间的无限性。词
的作者们都在碰触时间和空间问题，他们能够悠游于
生命的变化里，耐心地看待某一时间中我们还没有发
现的意义。当我们知道事物的发展是一个自然过程，
就不会去感伤，就会用一种很豁达的心境去看这些事
物。
——蒋勋

第一章 李煜 作个才人真绝代，可怜薄命作君王
唐诗何以变成宋词
前半生的醉生梦死，后半生的亡国之痛
富贵繁华皆幻灭
命运的错置
俗世文学自有其活泼与力量
五代词变革的意义
对繁华的追忆
唐诗的规矩被打破
人间没个安排处
无奈夜长人不寐
《浪淘沙》：李后主在美学上的极品
第二章 从五代词到宋词 文人的从容和包容之美
诗和词之间的界限
词长于抒情
词是视觉性非常高的文学形式
从风花雪月到《花间集》
“自恋”的美学经验
以一朵花或一枚雪片的姿态体会宇宙自然
文人的从容
包容之美
深情存于万事万物
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照
第三章 范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修
“分裂”的知识分子
享受生活中的平凡和宁静
超越感伤和喜悦
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路
感伤与温暖并存
落花人独立，微雨燕双飞
中国文学中的夜晚经验
庭院深深深几许
白发戴花君莫笑
把酒祝东风，且共从容
富有而不轻浮
人生自是有情痴，此恨不关风与月
天赋与轻狂
行人更在春山外
率性令生命优美
第四章 柳永 凡有井处，即能歌柳词
才子词人，自是白衣卿相
“慢词”自柳永开始
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴
今宵酒醒何处
第五章 苏轼 无意不可无，无事不可言
可豪迈，可深情，可喜气，可忧伤
不思量，自难忘
偷窥——中国文学少有的美学经验
融合儒、释、道
可以和历史对话的人，已经不在乎活在当下
绵中裹铁
文学重要的是活出自己
第六章 从北宋词到南宋词
具备美学品质的朝代
雾失楼台，月迷津渡
音乐性与文学性
文学的形式有时代性
形式上的完美主义者
阳刚与阴柔没有高低之分
讲求形式，即是没落之始
向两极发展的美学品格
第七讲 凄婉秦观、工巧周邦彦
优雅文化的发达
桃源望断无寻处
文学家常用字构成特定的文学意义
大典故：延续的文化
沉溺之美
再造美学空间
小楫轻舟，梦入芙蓉浦
南朝盛事谁记？
第八章 李清照 深入骨髓的孤独
李清照与苏轼
知己夫妻
李清照有点儿“野”
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕
才下眉头，却上心头
懒懒的情绪是南宋词的重要特征
多少事、欲说还休
愁损北人，不惯起来听
物是人非事事休，未语泪先流
这次第，怎一个愁字了得！
宋代文人的生活空间
第九章 辛弃疾 横绝六合，扫空万古
姜夔 野云孤飞，去留无迹
辛弃疾与姜夔——南宋的两面
“江南游子”
辛弃疾的侠士空间
却道天凉好个秋
生命重在寻找
村居老人辛弃疾
醉里挑灯看剑
千古兴亡，百年悲笑，一时登览
杯汝来前
悲壮美学
二十四桥仍在，波心荡，冷月无声
只讲自己的心事

唐诗何以变成宋词
大家对词这个文学形式有兴趣，可是也许我们应该关心的一点是，为什么唐诗会变成宋词？唐诗经过初唐，发展到李白、杜甫、李商隐、杜牧，它的成就高到这样的程度以后，已经有些高不可攀，民间慢慢读不懂了。凡是艺术形式意境越来越高的时候，其实也说明它远离了民间。可是民间不可能没有娱乐生活，老百姓会自己写一些歌来唱，这时会被士大夫看不起，说你看那些歌多难听。结果，二者就越来越远，越来越远。然而一旦二者被拉近，就会产生新的艺术形式，即我们现在讲的词。
大家千万不要误会，认为宋朝没有人写诗，其实多得不得了，甚至他们的诗比词还要多。可是宋人诗的成就往往没有词的成就高，这是个有趣的事情。词的整个音韵形式发生了变化，当我们读到“春花秋月何时了，往事知多少”时，会发现唐诗的七、五都在变化，甚至九都出现了。音韵的跌宕起伏产生了很多节奏上的新的韵律感，这种韵律感拓展出了词的境界。
讲到词，首先要提到五代词，因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁，而其中的关键人物是李后主，即李煜。李后主的作品其实不多，可是不多的作品却在文学史上产生了那么大的影响力。在文学艺术的创造性上，有时候的确可以看到一个人具有旋乾转坤的力量。
李后主是战争的失败者，却是文化上的战胜者。因为他的词征服了汴京（今河南省开封市），整个汴京的文人都开始填词。北宋时大家还在写诗，可是词变成了文学的主要形式，从中可以看到李后主的影响有多大。他令原来属于贩夫走卒的歌声，忽然变成了士大夫用来纾解生命的某一种情怀的工具。那些伶工从来没有想到自己的作品可以变得这么有意境。
我们今天谈词这一文学形式的出现与成熟，要重视两个方面。一是民间创作。词最初不是文人创作，而是民间歌曲。它产生于民间，产生于大家认为要有一点“低俗”的民间文化。后来当文人开始用这一形式去书写自己的心情、感受时，它才变成民间创作与文人创作合作产生的文学成就j二是李后主，他把民间创作与文人创作成功地连接在一起。
前半生的醉生梦死，后半生的亡国之痛
李商隐、杜牧创造出晚唐靡丽的风格，没过多久，大唐崩溃了，进入五代十国的分裂局面。这一阶段，有两个国家比较安定繁荣。一个是定都在金陵（今江苏省南京市）的南唐（937—－975），延续了对唐朝的向往与崇拜，并且自认为延续了唐朝的正统，故以“唐”为国号。李煜是南唐最后一位君主，被称为李后主。另外一个国家是建都在成都的后蜀（934—965）。四川本来就是很富有的地方，也产生了非常华丽的艺术、文学创作。五代十国是战争频发的乱世，在乱世当中，江南与蜀地保有了文化上的稳定力量，南唐更是出现了一个重要的文人，而且是一个帝王——李煜。
在整个中国文学史上，李后主的地位一直存在巨大争议。他是一个亡国之君，背负着原罪。一个帝王竟然亡了国，当然会受到指责。另一方面我们又会发现，他也是创造了文学世界当中最精彩作品的作者之一，而且对后世影响很大。这个时候，矛盾就产生了。词的形式起源于唐，这个过程中最重要的人物却是李后主。王国维在《人间词话》中对李后主评价极高，说他变“伶工之词”为“士大夫之词”。如果中国文学史上没有这个人，也就没有后来的士大夫之词。什么叫作伶工之词？伶工是写流行音乐的人，是职业性的演奏音乐的人，他们的音乐形式在民间流行，在社会上的地位却一直不高，只是被人们当成消遣。什么叫作士大夫之词？士大夫之词就是后来苏东坡、欧阳修等人写的词。这些人是士大夫，是社会文化的领导者，他们认为词可以变成上层的文学形式。好比今天有一个人，利用卡拉OK的形式，填进自己写的词，改革了流行歌曲，提高了流行歌曲的意境，李后主就是进行这种文学改革的人物。
李后主身上存在着有趣的矛盾，他的前半生与后半生截然不同，简直是两个人。他的前半生是什么样的？李后主是富贵的第三代——他的祖父是皇帝，父亲也是皇帝，到他做皇帝的时候，就有一点不耐烦了。祖父那一代要北伐中原，到了父亲那一代，已经不太想了，再到孙子辈，连想也不想了，就是玩。江南又非常富有，皇宫里面天天在吃喝玩乐。
我想大家都听过他与大周后、小周后的故事，一对美丽的姐妹，先后成为他的皇后。这样他还觉得不过瘾，就去玩“偷情”的游戏。他有几首词就是写自己和小周后婚前幽会的场景，比如“划袜步香阶，手提金缕鞋”（《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》）。他生于富贵之家，长于华丽的宫廷，根本就没出去过，不知民间疾苦。他完全是一个淫乐的皇帝，每天关注的都是自己的吃喝玩乐。可是他喜欢文学，就去写词唱歌，唱的东西常常是艳情的内容。他的艳情与李商隐全然不同，李商隐有感伤，而他没有。比如李后主著名的《玉楼春》，里面没有任何感伤，你在读这首词的时候，会感觉到他描述的是绝对的女性。
李后主一生最喜欢描述的就是宫里的女子。唐代画家周防画里的女子与李后

在中华几千年的传承中，留下了瑰丽的传统文化，唐诗、宋词更是其中翘楚，凝缩了古人的智慧与文化成就，流传千年却愈加隽永。为了让普通读者也能体会到诗词之美，美学大师蒋勋写出了自己几十年读诗词的感悟，从生命情怀与历史背景角度解读唐诗宋词之美。本书是其中的宋词分册。

本书是著名美学大师蒋勋先生对宋词的独特解读，他按照五代、北宋、南宋的时间脉络，将李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等重要词人的佳作一一道来。宋词是中华文化瑰宝，而蒋勋先生讲解的宋词更是深入精髓，结合历史与文人故事，娓娓道来，引人入胜。