中国是诗的国度，单是诗歌样式上，就有无穷的变化，从而结出了多姿多彩的果实。王明韵著的这本《最美的词曲（第2版）》将目光对准唐宋及其以后，聚焦词和曲这两种诗歌样式，选取词曲史上最具代表性的近50件精品，如《春江花月夜》《长恨歌》《望月怀远》《过故人庄》《晓出净慈寺送林子方》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》等，以“诗人之心”和优美的文辞加以体会性解读，以期通过诗心的交融，使得古老的词曲作品在当代读者心中引起强烈的共鸣，并陶冶其情操。

菩萨蛮——送君闻马嘶
归国遥——花下醉
浣溪沙——西风愁起
乌夜啼——梧桐雨
点绛唇——谁会凭栏意
踏莎行——密约无期
长相思——潮平心难平
雨霖铃——更与何人说
苏幕遮——酒入愁肠
浣溪沙——圆融的观照：你也似曾相识
生查子·元夕——去年心情今生心
桂枝香·金陵怀古——谁解我大宋情怀
鹧鸪天——“晏子与人交，风义盛激昂
定风波——一蓑烟雨任平生
念奴娇·赤壁怀古——凝视：一条江与一个人
卜算子——愿君心似我心
千秋岁——千秋词在，珠已沉海
鹊桥仙——从想象到现实：最是人间长深情
鹧鸪天——春风何事入罗帏
汉宫春·梅——风流不在人知
蝶恋花·早行——一场精心的回忆
烛影摇红·松窗午梦初觉——也愿能作此松窗午梦
鹧鸪天——此中有真意
眼儿媚——忆得万里帝王家
点绛唇——少女时代的羞美
水调歌头——似水流年的感会
满江红——谁的岳飞
秋波媚——望长安
卜算子·咏梅——彼时心情：一任群芳妒
清平乐——娇痴不怕人猜
蝶恋花——石湖的桃花源
昭君怨·赋松上鸥——总不忍归去
南柯子——人间辛苦是三农
青玉案·元夕——寻觅：灯火阑珊处
扬州慢——文化的“狷”者
忆故人——优雅的代言人
小重山·柳暗花明春事深——重游的少年心思
酹江月·和友驿中言别——“青山一发是中原
九张机——一掷梭心，一缕情思
【双调】小圣乐·骤雨打新荷——在日月间摆渡
【南吕】四块玉·闲适——瓦盆边的闲适
【仙吕】寄生草·饮——酒神之歌
【中吕】阳春曲——笔头风月在
【南吕】一枝花·春日送别——点点梨花雨
【双调】沉醉东风·对酒——炼成腹内丹
【中吕】山坡羊——怯弱之羊
【越调】天净沙·秋思——断肠人在天涯
【仙吕】后庭花——乱云愁
【双调】清江引——一笑白云外

一直以为，中国传统文化的精髓，从时间上说
，是在明朝之前的。明朝之前，占据社会主流的，
是清明理性的孔孟之道。崇尚自然、游离社会的道
学，作为主流思想的补充，与儒学一起“相辅相成
”、“一阴一阳”，使得社会主流思想具有强大活
力。从总体上来说，中国文化的源头，无论是周公
、老子、孔子，还是后来的诸子百家，比如说孟子
、苟子、庄子、韩非子、墨子等等，都对人生保持
清醒、冷静的理性态度，保持孔子学说实践理性的
基本精神，即对待人生、社会的积极进取精神；服
从理性的清醒态度；重实用轻思辨、重人事轻鬼神
的思维模式；善于协调，讲究秩序，在人伦日用中
保持满足和平衡的生活习惯……中国文化的源头如
此，决定了汉民族的心理结构和精神走向，包括汉
民族理想追求、文化风格以及审美倾向。
中国文化在明朝之前，占据社会主流的，是高
蹈的士大夫精神。最显著的表现在于：遵从天地人
伦之间的道德，有高远的理想，讲究人格的修炼，
反对人生世俗化，鄙视犬儒的人格特征。比如说孔
子，从他的言语来看，更像是倡导一种人生价值观
，追求人生的美学意义。又比如说庄子，他的学说
，不像是哲学，更像是一种生活美学：道是无情却
有情，看似说了很多超脱、冷酷的话，实际上透露
出对于生命、本真的眷恋和爱护，要求对整体人生
采取审美观照态度，不计功利是非，忘乎物我、主
客、人己，以达到安详和宁静，让自我与整个宇宙
合为一体。这种贯穿着士大夫精神的人生价值观，
让人忘怀得失摆脱利害，超越种种庸俗无聊的现实
计较和生活束缚，或高举远慕，或怡然自适，或回
归自然，在前进和后退中获得生活的力量和生命的
意趣。这就是中国历代土大夫知识分子一以贯之的
艺术清洁精神。英国大哲学家罗素曾经说：“在艺
术上，他们（中国人）追求精美，在生活上，他们
追求情理。”这是说到关键了。
中国人的生活哲学就是如此，一方面高旷而幽
远，另一方面也连着“地气”，是自发的浪漫主义
和自发的经典主义的结合。道家是中国人思想的浪
漫派，儒家是思想的经典派。当东汉年间佛教传入
之后，这种以出世和解脱为目的的宗教体系遭到了
儒学和道教的抵抗，从而消解了印度佛教中很多寡
凉的成分。经过“中庸之道”的过滤，其中极端的
成分得到了淡化，避免了理论或实践上的过火行为
。也因此，一种中国特色的佛教观产生了，佛教在
中国更多变身为“生活禅”，变成一种热爱生活创
造人生的方式。中国人一方面避免了极端的“出世
”之路，另一方面，由于心灵的滋养、美智的开发
，使得东汉魏晋，包括后来的南北朝、隋唐、，五
代十国以及唐宋元产生了很多高妙的艺术，“艺术
人生”的观念也随之如植物一样葳蕤生长。可以说
，这些朝代，是中国最具审美价值、最开人们心智
、也最出艺术珍品的年代。也因此，很多艺术种类
都在这个阶段达到了高峰，比如说唐诗、宋词、元
曲、书法、绘画、音乐、舞蹈等等，它们洋溢着一
种高蹈的精神追求，境界高远，洁净空旷，如清风
明月，如古松苍翠。从审美上看，由于存有或明或
暗的观照，存有人格与事物的交融，主题得到了提
升，感悟与生命同在，境界与天地相齐，一种深远
的“禅意”油然而生……从总体境界上来看，这一
阶段的各类艺术形式，达到了各自的高峰。它们是
最能代表中国文化精髓的。
中国的艺术精神到了明清之后，有低矮化的倾
向。明清以后，由于社会形态的变化，专制制度进
一步严酷；加上统治者出身和教育的局限，以及愚
民政策的目的，整体文化和审美呈低俗化的倾向，
社会和人生的自由度越来越窄，艺术的想象空间越
来越逼仄，艺术作品的精神高度下降。随着“程朱
理学”和科举制度的推行，人们的想象力、创造力
被扼制，审美弱化，艺术更趋“侏儒化”、“弱智
化”。大众普罗的喜好抬头，刚正不阿的风骨软化
，崇尚自由、自然、提升的审美精神也在丧失。不
过尽管如此，在明清时代的中晚期，那种崇尚自然
、物我两忘的高贵精神仍时有抬头，一批有着真正
艺术精神的独立艺术作品或有出现。尽管如此，士
大夫精神已不是艺术美和生活美的主旋律，它只是
一种空谷幽兰的生命绝响。
近现代之后，由于社会动荡，战乱连连，再加
上西方现代化所导致的实用主义、功利主义的渗入
，中国的文学艺术遭到了进一步摧残，传统的艺术
精神更进一步沉沦。艺术的政治化倾向、实用主义
倾向和世俗主义倾向抬头，这直接导致了真正的艺
术精神缺失，艺术的品位下降，高蹈精神向世俗俯
首，自然和自由变身为功利和实用，士大夫精神更
是变身为犬儒主义。中国近现代上百年的屈辱和战
乱，更使得中国自古以来高洁的审美观变得扭曲和
肤浅：黄钟大吕变成田野俚语，布衣青衫变成了披
红挂绿，古琴琵琶变成了锣鼓鞭炮，洁身自好变成
了争相取宠，安详宁静变成喧哗骚动，幽默风趣变
成庸俗不堪……如果说是与非，美与丑是人类最基
本标准的话，那么，很长一段时间里，这种基本标
准都在丧失，很多人已分辨不了是与非，也分辨不
了美与丑。“文革”时期八个脸谱化的样板戏在左
右着中国人的全部精神生活，这样的现象，又何尝
不令人扼腕叹息！
如果说中国当代教育存在着诸多问题的话，那
么，以我的理解，当代教育最大的失败，甚至不是
传统丢失、精神扭曲以及弱智低能，而是在美育上
的缺失。这一点，只要观察我们周围的人们，就可
以得出这样的结论——在我们的周围，到处都是对
于生活没有感觉，对于美丑没有鉴别的人。他们所
拥有的，只是功利，只是物质，只是金钱，只是对
美丑的弱智的鉴别和判断。这些人不仅仅是一些教
育低下的人，甚至，一些貌似受过良好教育的人也
是这样——他们虽然拥有很高的学历，有很好的教
育背景，但在美丑的辨别力，以及对于艺术、心灵
的觉察力、感悟力和理解力上，同样表现得能力低
下、缺乏常识。这样的现象，实际上是我们多年以
来的教育缺乏美育，缺乏精神导向的结果。一个人
的审美，是与道德和智慧联系在一起的，审美的缺
失，实际上也是道德和智慧的缺失。一个对美缺乏
判断力的人，很容易在人生中缺乏动力和方向，也
很容易被民族主义、法西斯主义、极端主义、工业
主义所奴役，成为过度现代化的牺牲品。在很多时
候，这种人不可能是一个丰富的生命，只是一架精
神匮乏的机器。
现在，这一套由合肥工业大学出版社精心组织
的“最美中国丛书”，似乎在某种程度上，弥补了
一些“寻根”和美育上的缺失。该丛书旨在“重建
中国优美形象，重构华夏诗意生活”，通过对古代
思想、伦理道德、文学艺术、风景民俗、器物发明
等的重新梳理，重新发现中国特有的美，倾情向世
人推介这种美，以期真正的美得到传承。这套书知
识精准，图文并茂，力求童趣与大美的融合，悦目
和感人的统一。对于正在成长的青少年来说，这一
套书，应是一个不错的选择，最起码它可以让人知
道，什么是中国的最美，什么是中国真正的美。继
第一辑十本书受到业界、读者的广泛好评之后，合
肥工业大学出版社又趁势推出第二辑“物华灼灼”
和第三辑“文质彬彬”，加在一起又有20本，这两
辑丛书在第一辑相对比较宏大叙事的基础上，着力
聚焦中华文化的细节之美，视角更为开阔，叙述更
为细腻。无疑是值得期待的。
上个世纪初，北京大学校长蔡元培先生曾经提
出过著名的“五育并举”教育方针，“五育”为：
军国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界
观教育、美感教育。其中，美感教育尤其有特色，
蔡先生还以“以美育代宗教”的口号闻名于世。在
蔡元培看来，美育是宗教的初级阶段，对于没有宗
教传统的中国人来说，美育教育是一种基础，并且
相对宗教，美育更安全，更普及，也更为人接受。
通过美育，可以培育出道德是非的基础，培育出向
上的力量。虽然蔡元培的这一观点引起过一番争论
，但对于一个人来说，有美的熏陶，有对于美丑的
正确判断，怎么都不能说是一件坏事。并且，美与
是非，与善恶，与道德，与人类的心灵，与这个世
界的根本，是联系在一起的。以对美的判断和感知
为出发点，了解中国历史，了解中国文化，了解中
国人曾经的艺术生活，了解一个民族的内心世界；
从而进一步了解世界，了解世界的规律，与身边的
一切做到和谐相处，都是大有好处的。
也许，这套书的意义就在于此。

《最美中国丛书》旨在“重建中国优美形象，重构华夏诗意生活”，通过对古代思想、伦理道德、文学艺术、风景民俗、器物发明等的重新梳理，重新发现中国特有的美，倾情向世人推介这种美，以期真正的美得到传承。这套书知识精准，图文并茂，力求童趣与大美的融合，悦目和感人的统一。对于正在成长的青少年来说，这一套书，应是一个不错的选择，最起码它可以让人知道，什么是中国的最美，什么是中国真正的美。
王明韵著的这本《最美的词曲（第2版）》就是该套丛书之一，选取我国古代49首代表性词曲做介绍，展示了中国古代文学的美。

卜算子·咏梅
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
彼时心情：一任群芳妒
陆游曾经在诗中盛赞梅花，说它“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》），这里又写下《卜算子》，可见梅花在陆游心中的分量了。偏爱梅花的陆游其实也热爱剑术，年轻时也做过仗剑出游、兼济天下、精忠报国的美梦。可惜，人生易老，恍惚间壮志已然是旧时月色了。此刻，他长久地注视着一株梅树——它绝不是一株病梅，而是一株少有人问津的野梅——驿亭外，断桥边，暮色将临，自开自落，无人理睬，独自绽放。向晚时分，风雨来侵，何其寂寥。
然而不！陆游说，这一树梅花，并不想费尽心思去争宠斗艳，对百花的妒忌与排斥也毫不在乎。纵然凋零了，被碾为泥浆了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。那是大地的泥土芬芳了。
这里面曲曲折折地诉说着陆游的心情，寂寞，敏感，哀愁，杂糅在一起，这就像稍早些时候他对于表妹唐婉难以言说的思念一样。陆游此刻的抒情里，梅花凸显出两种美德：“无意苦争春”、“零落成泥碾作尘，只有香如故”。这是一种有操守的从容。据说陆游写作这首词时，正因力主对金用兵而受贬。此刻的陆游，想必正在因为一些莫名的原因，也在被“群芳忌”。
暮色朦胧里，我们再来长久地回看大宋朝一条官道旁的日落黄昏——断桥无语，这孑然一身、无人过问的梅花，承受了一份无言的凄凉与哀愁。对于这一份凄凉与哀愁，况周颐评价说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外。”这凄凉这哀愁果然是无言的。冬日里的梅树无论怎么说，因为开得早，凌寒先发，必定是与众花迥然不同，梅花并非有意争春，它只是纯出自然，“群芳”若因此而生出“妒心”，那是谁的过错呢？陆游说，任它、由它。恍然间，我竟分不清究竟那断桥边站着的，究竟是一株梅树，还是一个叫做陆游的人了！是的，此刻梅树溜黑的身枝，生硬、倔强，一定也有些像已经略显老瘐的陆游。
“零落成泥碾作尘，只有香如故”到底只是出自陆游的想象。当落花委地，与泥水混杂，谁能辨出何者是花，何者是泥，香又在何处呢？
不过，历史轰隆轰隆地碾过，真但愿会有人细心辨出，梅花馨香如故，那就是一个民族的芬芳了。陆游因此有福。
朱淑真（约1131年前后在世），号幽栖居士，钱塘人。祖籍歙州，生于仕宦家庭，相传因婚嫁不满，抑郁而终。能画，通音律。有诗集《断肠集》、词集《断肠词》。
清平乐
恼烟撩露，留我须臾住。携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨。
娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。最是分携时候，归来懒傍妆台。
娇痴不怕人猜
将近1000年前，一个叫朱淑真的女子，她的怨恨与情意，偶然被语词凝固，又洇化在2012年滴滴答答的江南秋雨里。
朱淑真其实可以概括为是三个汉字的拼贴，既随意又不随意。不管汉字自己情愿不情愿，就像现在的卫东、志刚、永红诸如此类的组合，模模糊糊地指向着模模糊糊的人影。然而当我再次来认识朱淑真时，早已经拐过了家门口的三国、说岳与桑椹，跨过了童年和少年。那是一个鲜活又模糊的朱淑真，绰绰约约在宋朝细雨迷离的钱塘郡。也是三个简简单单的汉字简简单单的排列，但从今天看来，已经复杂或简约多了，以致我已无法再看见她在屋檐下哪怕是稍微真切一点的风致与情愁。
倒装的句式，也许因为那时刻朱淑真倒装的心情？她笔下的女主人公与男友相约游湖，“携手藕花湖上路”，这大约是西湖的白堤吧，那里的藕花当已开了，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”呢。也许这对情侣，最初就是相约赏花而来，不料遇上“一霎黄梅细雨”。也许正是这场梅雨，撩拨着人。
忽然就“和衣睡倒人怀”了。这真是“娇痴不怕人猜”。女子的性情，真是热烈得近乎大胆。也许因为“一霎黄梅细雨”为他们作了绝好的背景。有人说，这“娇痴不怕人猜”中的“人”，与“和衣睡倒人怀”中的“人”，实际上是同一个人，那是女主人公内心亲爱的男友，她因此能够“感郎不羞郎，回身就郎抱”（《碧玉歌》）。这实在是一份亲爱。可惜，“最是分携时候”，不得不归去，“懒傍妆台”。
多情而不亵，这些真实的体验。从容写下来，而且出自女性词人的手，该得需要何等的勇气。人们现在回想起来，都说这个叫做朱淑真的女子是一位才女。然而在当时，她终于死了，无声无息地。据说死时，“不能葬骨于地下”；诗词遗稿也被她的父母付之一炬。
付之一炬的不过是轻飘飘的朱淑真三个汉字。当这三个汉字像夏日午后的雨点一样，在大地上蒸腾、飘散，化人无垠的蓝天，吐露着它们的无辜、清白与简单，没有理由不相信，它们还会重新纠集、粘和，在另一场急雨中，喘着粗气、被裹挟着扑向大地。
朱淑真，作为一个曾经非常真实的、指称一个女子的词，有时是名词，有时是动词——使动词，更多的时候是被动词，有时又不得不被道学家来做一个让