高一强，产品设计师，跨界设计师， “日用之道”创始人及品牌合伙人；清华大学美术学院工业设计硕士。中国室内装饰协会设计专业委员；中国家具协会设计委员会会员。
通过基于认知心理学和知觉心理学的研究和实践，以设计考古的方式，观察和思考中国人的行为和日用器物的关系与学问，发现中国人的行为和文化的基本结构，探究中国当代生活美学及生活方式。其创立的生活品牌“日用之道”，以中国历代人的生活为范本，以“实用、适用”为前提，从传统中国文化和中国人的日常生活中挖掘出隐藏在后面的规则和体系，并将之与现代设计、商业结合，通过系统化的设计探索针对日常生活的日用之道。

写书，是一件严肃又神圣的事情，至少对我而
言。神圣来自我们对知识的尊重，对自己的尊重，
和更多地对读者的尊重。坦白地说，如果我们自己
尚能意淫为乐的话，对于读者我们必须负责任。在
清华读研的时候，学校请当年梁思成的高足、工艺
美术家潘昌侯老先生做一次关于设计的讲座。那场
讲座，大家听得酣畅淋漓意犹未尽，但在讲座结束
的时候，老先生却谦逊地说，他只是谈了一些个人
的想法，大家不要因为他的话而受影响。虽然毕业
已久，我却依然记得潘老先生的那句话和那种态度
。希望我的文字和观点能有机会在某种契机和大家
有所交集，相谈甚欢便好。
多谢晓燕的支持和认可，让我有机会把这几年
的思考和文字整理出来，出了这本小书。很多朋友
都知道我有个公众号，叫“日用之道”。之所以写
这个公众号，是因为我想把这些年的一些想法记录
下来，用图片和文字，记录下对日常器物的种种观
察与思考，本来没有准备做什么分享，也没奢望能
有多少人能看到。却没想到，得到了很多素未谋面
的朋友的认可。
每每回望自己的母体文化，总有些“不识庐山
真面目，只缘身在此山中”的感觉。也许是因为太
熟悉了吧！也许是因为中国的文化太深厚，深厚到
我们似乎无法真正地走进其中。所以，才选择也许
是最笨的方法，从每个器物的一点一滴的观察和分
析入手，试图与母体文化靠得更近一些。
从器物的发现，到器物的考据，这是个日积月
累的过程，是无法一蹴而就的。这些年来，是我的
妻子姜立一直在支持着我，才让我得以找到方向坚
持下来。同时，在写作过程中，也得到了孙牮、欣
南、王冲、陈吉树等很多朋友的帮助和指点，这本
书才得以成形。
整理书的这段日子，其实是一个跟自己内心对
话的过程，器物的美，给了我巨大的慰藉。它让我
相信，美好的事物是这个世界的根源，也让我相信
，总有一天我们会走进心中的那份美好。

序 To装Not To装
序 小道理和大道理
自序 深话浅说 长路慢行
第一章 以物抵心
岁月的痕迹
惺惺相惜暖手炉
织毛衣
手写的眷恋
自行车承载过我们的青春
校徽的记忆
搪瓷缸
漆花瓶和座钟
第二章 日用之器
白粥
毛巾进化史
熨斗
雨伞
下装与坐具
第三章 日用之道
饭碗
筷子
请茶
圆桌
家庙
百姓日用即为道
东方智慧
日用即生活
格物致知
器以载道
从前的风景
明清器物与书房
家具的流变
第四章 文化转徙
桦树皮文化带
桦树皮与鲜卑
宗教与器物
震颤教与“性冷淡”产品
笤帚与震颤教
家具的迁徙
第五章 看见设计
知觉来自感觉
满釉
器官的认同感
好设计有灵魂
寻找回声
材质的对话
触景生情
看见自己
被承认的满足
原型
抽屉是灰尘遍布的教堂
蛋椅源于安全感
触动人心的才是好设计
寻求最简单的解决方案
客观写生
打破旧有的认知
第六章 日用之美
心有所栖，物有所向
器物的温度
器完不饰
虚室生白
宁方勿圆
后记

每一件器物的背后，
都藏着一个与人有关的故事。
重新发现这些日用之物，
就会重拾某一个故事和心情。
器物也应该有自己的生命和故事吧。它静静地等着我们来读。
片刻的静谧，便足以让我们感受到，好像总有些说不清的东西，让我们冷不丁地从中看到了自己的倒影。
也许不是怦然心动，而是在器物上，渐次感知到的，关于生活的点点滴滴。
器物的轮廓和上面的痕迹，逐渐清晰起来，变化为一座桥，桥的那边，堆着让我们欣喜的生活的印记；同时，它也变化为一本承载情感、记忆、生活的读本，每每翻开，便能映着自己的心情，捕捉着隐藏于生活中，那些物件中美丽的细节与故事。
人与器物之间一定存在着某种无法言传的联系。
也许是光线、也许是空气、也许是声音或气味、也许是某种看不见的东西，在人与物之间，在物与物之间，在物与环境之间，在时间的共同作用下。
岁月的痕迹
午后的阳光，正穿过窗帘的缝隙。
那些温润的、暖暖的光，洒在书桌上，让人忍不住想用手指去试探桌面上那片阳光留下的温度。书桌上的木纹所呈现的纹理，夹杂着磕碰的痕迹，也在阳光下变得丰富起来了。
眼前这个书桌是我自己六年前的设计。当时的想法是想试试中国的鲁班锁结构是否能自由组合成各式家具。妻很喜欢，拉着我在798的一个咖啡馆，琢磨了一个下午，给它起了个很好听的名字，叫“随隙”。因为“隙”无形，一如我们成长的每个精神和情感的瞬间，当时虽有惊扰，但随着时间的推进，它已经无声无息地滴落并融化在我们的血液里，而后化成一缕白发，或者，几道皱纹；“隙”有形，像旧物的某些或大或小的开裂，它就在我们衣食住行的各种器物之间。
如水随隙，如风随隙，如光随隙，如影随隙。我们跟着四季逐渐长成如今的样子，在光影开合的各种间隙中越来越从容、自信，而淡然；不虚妄、不骄纵、不盲从。
书桌已经用了好几年，它始终无声无息地靠在窗边，刚才若非几道光影的吸引，我都忘了它一直都在这里。也许不只是在这里，也许它一直都在默默地记录着我的一些情绪和思绪，无关风雨，任凭岁月。
有些时候，特别是有阳光的时候，坐在它旁边，一念恍惚，好像遇到了一个老熟人。日久磨损的痕迹也格外亲切起来，过往的一些点滴也像面面一样出现在这些光影里。一个药瓶，几页草稿，一道划痕，甚至已经出现了的裂痕，都能让我回忆起当时的一些生活片段。
夕阳西下的时候，这种感觉会更加强烈。余晖下，窗外五米外栅栏的细节逐渐模糊起来，只留下了描着金边、隐约的轮廓线。这在摄影术语里被称为魔幻时刻，说的就是黎明和黄昏的微弱、温暖的光线，可以发现物体最美的轮廓。
光线作为媒介，始终在空气与器物表面之间呈现着物件的美。某种意义上，我们的生活空间是完全由两种物质填满的，那就是空气以及每天我们身边的器物。我们所能感知到的器物的轮廓和形态，是光线穿透空气，描绘出的空气与器物的交界线。
光通过介质可以沿着直线传播，遇到阻挡就会停下来，会发生路径的改变。清晰的光的边界，是我们意识不到的，于是，便只能任由自己的内心去想象。所以我们常说前途是光明的，但明亮的光究竟在什么时候会被什么阻挡，我们谁又能意料得到呢？还好光给了我们希望，管他呢，向前走吧。
早晨的阳光，从窗帘的各个缝隙挤进房间，散漫在地面上。“万物皆有缝隙，那便是光照进来的地方。”人生如同这光一样，有边缘而没有边界。
光线任性地变幻，无意于以何种姿态着陆或停留，但是所到之处，却为我们带来了器物的各种表情和温度，从而引领着我们的各种情绪。
留在那张桌子上的那些因长期使用而留下的岁月的痕迹，记录了我们和器物的相识相伴、相知相惜的温暖。感谢光影，细致地描摹着这些器物；感谢这些器物，给我带来美好的情感。每一个器物的背后，都藏着我的经历和生活，都饱含着我们之间彼此忘不了的温度。
冯骥才在《书桌》里写下了这段话：用了三十几年的书桌，在唐山大地震的时候，“塌落下来的屋顶把它压垮。我请来一位能干的木匠，想把它复原。木匠师傅瞅着它，抽着烟，最后摇了摇头，并且莫名其妙地瞧了我一眼，它就这样在我的生活中没了……我过去的生活的一切，无论是快乐和幸福的，还是忧愁和不幸的，都留在桌上了。哪怕我忘了，它也会无声地提醒我”。
睹物思往，中国人从来都能将存于器物之中的细微情感与气息自然而然地捕捉出来。
很多时候，我们很难准确地以日期记住所发生的事情，拥有的器物却能唤起曾经的细节。器物记录下生活事件的发生经过，从而显现出器物具备的生活感的动人价值。
P23-28

器物之中藏着有关生命的故事；好的器物，像一把钥匙，帮我们打开世界的大门。
暖炉、竹伞、包袱、宋瓷，是传统的，钢笔、饭盒、毛衣、自行车，是现代的，但它们都是日用的，伴随着我们每个人的日常。
高一强著的《日用之道(精)》以图文形式记录下作者与物品之间或温暖、或有趣的故事，承载着儿时的回忆、青春的恣意、成熟后的从容淡然；同时它也展现了作者理性的思考和专业的探究，从工艺材料到设计美学，探讨设计理念与方向，探讨器物与文化的关系。

To装Not To装
洪晃
活在今下，不装是肯定不行的。问题是装得像
不像。
偶尔会订一个高级西餐厅请客，当点了葡萄酒
以后，服务生总是倒一小口酒递给我，让我尝酒。
那时候我特别想笑，就像小孩要装大人时候会笑场
一样。我心想我哪里懂这些，但是每次都装成很懂
的样子把鼻子伸进酒杯先闻一下，再把酒杯放下，
晃荡几下，然后满意地向服务生点点头。
本来我还想解释一下，我其实不是完全不懂，
毕竟嫁了一圈法国人，还是有点基础的。但是说白
了就是半瓶子醋在睛晃悠，归根结底，还是在装。
有时候，我特别想装个大发的，尝完了酒说：拿回
去！敢拿这种下流货品来糊弄老娘我！然后看服务
生是挑战我，还是乖乖再给我开一瓶。
但是从来没胆量去尝试退酒，怕万一碰到高人
怎么办。
装，已经是我们必须掌握的生活技巧，因为大
家都在追求时尚，而时尚是舶来的，就像红酒一样
，千里迢迢，跨过半个世界运来的装×理由。之所
以装是必要的，因为我们日常用品中，太多物件的
文化根基不在中国，我们只知其然，不知其所以然
。这也是为什么在我们享受这些物质的时候，价格
越高，装的力度越高，而为高价而装的人也就越多
。
记得很多年前，在纽约有个富人，后来在国内
出事了，他是当时大陆移民中最有钱的，也是最能
装的。我们当时都没钱旅游，他有。每次他去欧洲
回来，都要炫耀一番，而当你问他欧洲到底好在哪
里？他总是回答：“大好，有文化就是大好！”但
是我从来没听他说过任何细节，也没有什么故事。
只是“大好”而已。
《日用之道》对我们生活最有意义的就是回归
到中国文化中去寻找时尚的感觉。让传统文化汇入
当代生活，这是我很喜欢的话题。我最喜欢书里通
过一个个日用品把我们带人中国文化的文章，印象
尤其深刻的是“凉白开”。我也是喝凉白开长大的
，我家用的是一个铜壶，每次外面疯玩回来就对嘴
从铜壶里喝凉白开。每次都会挨骂。
我最喜欢的哲学家是英国人罗素，他曾经写过
一篇小文讲杏。他说他自己吃杏的快乐来源于他知
道这是一种从中国传到欧洲的水果，到欧洲的第一
站是意大利，被命名为Precoca，但是当杏传到英国
的时候，名字走样了，变成Apricot。罗素说这种小
知识不会影响杏的价格，可以说没有任何用，但是
不知道为什么，这个小知识让他每年夏天吃杏的时
候多了一份享受。
这就是中国人老祖宗说的格物致知。
《日用之道》的每一个小故事都可以让你生活
中最普通的物件给你带来更多的快乐，就像罗素吃
杏似的。作者高一强也做了一个同名的商店，我想
象书里出现的超薄凉白开壶什么的，都会在“日用
之道”的店里出现吧。如果真的有，我肯定是第一
个掏钱买壶的人。

高一强著的《日用之道(精)》分为“以物抵心”“日用之器”“日用之道”“文化转徙”“看见设计”“日用之美”六个方面，具体而微，记录和探寻人与器物之间的关系与学问，细致品味器物使用时的情景，唤醒旧日的回忆与情感，还原器物里真实的生活方式以及隐含的智慧。日用之道的研究，是对中国传统美学和生活方式的一种继承和发扬，以东方思想的精髓、以优雅纯粹的东方式感性，模糊设计的界限，探索针对中国人日常生活的日用之道，推演出未来生活的方向。在如今渐渐开启的“生活工艺时代”，有着独特的价值和意义。