民国时期，文人辈出，群星璀璨。不少文人的绘画水准非同一般，他们通过丹青的铺张，反映艺术的性情。“民国文人绘画”，有别于专业画家的绘画，彰显了文人们的文化修养、个性特质、绘画功力，是文人气和书卷气并存的艺术追求。曹伟明著的《丹青文心(民国文人绘画)》记述了34位民国文人的绘画生涯，以绘画写故事、以丹青抒性情，侧面展现当时文人的业余爱好和真实生活，让读者了解他们的文化追求、丹青“文心”。通过抒写民国文人的艺术人生、审美情趣与文化喜好，反映出民国文人在绘画创作过程中的人生追求、艺术追求和理想追求。

曹伟明，笔名屈直、夏鹤。中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员、上海市美术家协会会员，上海市文学艺术界联合会委员、上海市青浦区文学艺术界联合会主席。文化部专家库成员、上海市群众文化专业高级职称审定委员会主任委员。研究员，华东师范大学、上海师范大学特聘教授。文化部“群星奖”、上海文学艺术奖获得者。
长期从事美术理论研究，发表美术论文二十余篇。主要著作有：诗集《水乡恋歌》，词集《生命船》、《放歌淀山湖》、《淀山湖表情》，文集“永远的情结》、《守望江南》、《寻梦江南》等。

序
林纾：西风欧雨入画来
李瑞清：墨花着纸磨不灭
陈师曾：中西融汇师造化
经亨颐：艺术通才精绘画
何香凝：“双清楼主”女豪杰
于右任：落落乾坤大布衣
李叔同：人生犹似西山月
鲁迅：大众美术倡导者
叶恭绰：墨竹“别才”老不倦
张宗祥：学识渊博写人生
苏曼殊：一切有情无挂碍
胡适：文学大师别样情
宋庆龄：生活随处入画来
容庚：金石大家书画缘
张恨水：人生长恨水长东
苏雪林：绘画与文学握手
张伯驹：文化高原一峻峰
丰子恺：一钩新月天如水
瞿秋白：江声云树蕴才华
闻一多：诗情伴梦笔生花
夏承焘：一代词宗挥丹青
凌叔华：文名画名皆闻名
梁思成：功夫不凡建筑画
台静农：格调新异绘梅花
沈从文：“边城”山水塑画魂
陆小曼：一生半累烟云中
梁实秋：是真名士自风流
林徽因：你是人间四月天
叶灵凤：“东方的比亚兹莱”
艾青：诗画交汇“大堰河”
启功：山水竹石蕴意趣
郁风；行走艺坛的“票友”
张爱玲：悲凉情怀凝笔端
汪曾祺：高僧只说平常话
跋

早在“五四”时期，陈衡恪曾开一代文气，积极
倡导“文人画”。他在《文入画之价值》中，归纳“
文人画有人品、学问、才情、思想”等四要素。陈衡
恪既有理论又有实践，他曾总结道，“具此四者．乃
能完善”。傅雷在评论陈衡恪和吴昌硕的“文人画”
时说：“这两位在把中国绘画从画院派的颓废风气中
挽救出来这一点上，曾尽了值得赞颂的功劳。”
民国时期，风起云涌、大浪淘沙，文人辈出、群
星璀璨。民国文人往往都是家学渊源、博大精深、学
贯中西的。不少文人的绘画水准非同一般，他们往往
通过对性情的铺张、艺术的张扬、个性的展现，注重
情趣、情感和情怀，彰显了文人们的艺术修养、个性
特质、绘画素养，让文人气和书卷气充溢着水墨丹青
。
民国文人中有些人虽然绘画的功力不够精到，布
局、笔墨比较随性，然而，却是富有灵性、别开生面
的。他们以绘画写故事、以丹青显性情，抒写了自己
的艺术人生、审美情趣和文化喜好。
文人画在中国画历史进程中，具有十分重要的地
位，在一定时期，它成为中国画的代表。传统意义上
的文人画带有文人的审美意趣，流露文人的思想追求
，具有文学性、哲理性和抒情性等多重属性。
文人和绘画，两者的关系甚为密切。作为一个真
正的画家，应该是有学养的文人。文化根基不牢固，
艺术生命不会长久。强筋骨和抒意趣，是文人画创作
的永恒旨趣和价值追求。诸如宋代的苏东坡作为一个
文人，擅词能文，加上他的才情和文气，拿笔作画，
在中国绘画史上流传千古。明代的董其昌倡导文人画
，后继清代的渐江、石溪、朱耷、石涛以及后来的“
扬州八怪”。诗书文画，融合一体，是传统文人的共
同追求。
民国文人的绘画，是那时期文人品行和操守的写
照，它铸就了文人绘画的美学和学术品质。由“艺”
到“境”的演变，展现了民国文人的文化自觉和文化
自信。他们由以消遣为目的，醉心翰墨，到逐渐转向
提升综合人文素养，为绘画注入了哲理和诗味，提升
了绘画的意境，营造了浓郁的文气。尤其是他们融汇
了诗意和书法的笔墨，进入了文学化造境与书法化写
意贯通的新的发展里程。民国文人的心情、学养、诗
文、书法、印章等，都成了绘画品位提高的因素，助
推艺术综合能力的提升和美学表达的深化。
民国文人以丹青抒写情怀、用文心感悟生活，坚
守传统文化倡导的清心淡泊和文人雅士的读书思考。
他们在追求高雅纯正的笔墨、表达超凡脱俗的情怀的
时候，有道义的担当，有风骨的支撑。他们在内敛中
充满书卷气、灵动中富有求真味，既有追问求索，又
有人生寄托，撑起了一片片人世间蔚蓝色的文化天空
。
曹伟明先生长期坚守文化阵地，在文化行政管理
之余，认真读书、勤奋笔耕，创作了不少文学作品、
撰写了许多理论文章。这次他涉足民国的文人绘画研
究，经过挖掘、梳理，遴选了三十四位文化名人的生
平纪事和绘画艺术，反映了这些文人为人为画的真性
情。读者通过对这些文人丹青的“文心”体悟，能够
了解他们的艺术人生，感悟民国文人在绘画创作过程
中的人生追求、艺术追求和理想追求。理解民国文人
对于筋骨意趣的坚持，对于民族气节、文人气节的坚
守，以及对于文化的自强、自信和自省精神的彰显。
我想这也是曹伟明先生撰写《丹青文心》一书的价值
和意义所在，值得推荐。
是为序。
陈燮君
二〇一六年六月

“民国文人绘画”它有别于专业画家的绘画，彰显了一代文人的文化修养、个性特色，文人气和书卷气并存的艺术精神。
曹伟明著的《丹青文心(民国文人绘画)》遴选了三十四位民国文入的生平纪事、绘画探索和文化自省、自信、自强的成功之道，以绘画写故事、以丹青抒性情，反映当时文人的真性情。
本书让读者通过民国文人丹青“文心”、绘画人生的展现，抒写他们的艺术人生、审美情趣与文化喜好，感悟民国文人在绘画创作过程中的人生追求、艺术追求和理想追求。

民国时期，风起云涌，大浪淘沙，文人辈出；瞿
秋白、鲁迅、闻一多、胡适等，群星璀璨。他们的道
德文章、他们的传奇经历、他们的逸闻趣事，都曾是
口口相传、书之不尽的宝贵的文化遗产。这些文人的
绘画艺术也不同凡响，他们通过丹青的铺张，反映人
生的追求、艺术的性情。所以，“民国文人绘画”，
是一个有意义的选题。它有别于专业画家的绘画，彰
显了一代文人的文化修养、个性特色，文人气和书卷
气并存的艺术精神。
本书遴选了三十四位民国文入的生平纪事、绘画
探索和文化自省、自信、自强的成功之道，以绘画写
故事、以丹青抒性情，反映当时文人的真性情。
为了传承中华民族的优秀文化，本书让读者通过
民国文人丹青“文心”、绘画人生的展现，抒写他们
的艺术人生、审美情趣与文化喜好，感悟民国文人在
绘画创作过程中的人生追求、艺术追求和理想追求。
也许文入的丹青还不够圆润、精致，章法、笔墨
也没有刻意的布局和讲究，然而，由于文人的丹青具
备了文气和灵气，点画之间，便弥漫着情趣。想当年
，凡是文人，书诗画印无所不通、无艺不能。不像当
下的美术创作，除了笔墨技巧，弥漫着匠气，没有了
率真和情怀，缺少文人的书卷气。
回首往事，二十世纪九十年代，我在文化馆当馆
长时，就积极鼓励群众的美术创作。从当年的青浦水
印木刻版画创作到当下的上海朱家角国际水彩画双年
展，围绕上海的“水文化”、“古文化”，做足美术
创作的文章，让美术作品洋溢着水文化的灵性和接纳
地气的文气和大气。如今，我一以贯之，追求美术评
论与创作的文脉贯通，这也是我把书名冠之于“丹青
文心”的意义所在。
一本书从写作到出版，需要集聚众人的智慧、朋
友的相助。诸如陈燮君先生拨冗为书作序，刘一闻先
生欣然题写的书名，汪亚卫、唐吉慧、沈飏诸友的“
丹青文心”治印，都为拙著添彩增色。而上海辞书出
版社刘大立先生的精心策划、朱少伟先生的穿针引线
，让我有了一次梳理和传承我国文人绘画优秀传统的
机会。贾立夫、管志华、沈尔立先生的审阅．张汇、
邹辉杰、王铁中、邬宏、张琳等同事的协助，更是功
不可没。
当然，要感激的朋友很多，限于篇幅不一一列举
了。由于此书写作时间仓促，难免会有疏漏之处，敬
请读者海涵。
曹伟明
二〇一六年仲夏夜于沪西得月轩

陈师曾最有影响的文章应属Ⅸ文人画之价值》。
对于何为“文人画”，陈师曾在文中写道：“即画中
带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺
术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之
所谓文人画。”……陈师曾最后归结文人画的四要素
：一为人品，二为学问，三为才情，四为思想，具此
四者乃能完善……这不仅表达了陈师曾对文人画的理
解和评价，同时也体现了陈师曾不断追求的艺术理想
。
——陈师曾：中西融汇师造化
鲁迅不仅有美术兴趣和创作实践，更有对中外美
术的比较研究，是西方木刻版画引进和借鉴的第一人
。鲁迅曾对好友许寿裳说：“汉代画像的图案，美妙
无伦，为日本艺术家所采取。即使一鳞半爪，已被西
洋名家交口赞许，说日本的图案如何了不得，而不知
其渊源正出于我们的汉画呢！”
——鲁迅：大众美术倡导者
从丰子恺的漫画来看，他的绘画大都是来自现实
生活中。著名的美学理论家朱光潜认为，丰子恺善于
从纷纭的世态中挑出人所熟知的，而却不注意的一鳞
一爪中加以点染。他的绘画创作，可以说是现实主义
与浪漫主义的有机融合，是一位引领时代、富有情怀
的漫画家。
——丰子恺：一钩新月天如水
世人对于林徽因的了解，多来自于她传奇的情感
经历，但是作为民国时期著名的“一代才女”，林徽
因不仅在艺术上有着广泛的涉猎和研究，而且在艺术
设计和美术绘画上更是有着自己的追求。她擅长用画
家的色彩、线条来创造作品的艺术美。那视觉的体验
、光影的层次，使她的作品具有极强的感染力！
——林徽因：你是人间四月天

当年，康有为、鲁迅都要过林纾的画。在清逊帝溥仪结婚时，林纾曾特意精心绘制了四幅镜屏作为贺礼。溥仪收到后，题写了“贞不绝俗”的匾额作为回馈。在他的书房，摆着两张桌子，左边桌子高约一米，便于站着作画，右边桌子用来著书、译文，他每天就在这两张桌子上轮流交替工作。他在门楣上写了“磨坊”两个字，自称每日入室绘画，即是驴子磨粉，一天不磨，就须挨饿。
林纾晚年致全力于山水画。他的山水画一开始便追求灵秀，好似文徵明，继而浓厚接近戴熙，偶涉石涛，故其浑厚之中颇有淋漓之趣。林纾曾有题画诗云：
平生不入三王派，家法微微出苦瓜，
我意独饶山水味，何须苦攻学名家？
他还带了一批徒弟，要把自己这一手绘画艺术技法传给后人。翻译家王寿昌的女儿王芝青就是他的绘画弟子。王芝青回忆当年受业情景时说，林纾从不空谈理论，重在实践中领会，对于画理也强调一个“悟”字。
林纾的画作不论借鉴西洋还是师法古人，不论从师还是私淑，都不生搬硬套，有自己的创造。在他的书房春觉斋中，茶几书架堆满了纸绢。绘画成为林纾毕生的事业，取得了突出的成就。他的画以青绿山水为主，法参中西，笔力精到，布局严谨，是继明末曾鲸、清初吴历之后，将西洋画法输入中国的近代画家之一。
林纾早年深受闽派艺术熏陶，主要从事花鸟画创作，中晚年后，走出闽地旅居京城，饱览历代名家的真迹，广泛交游，转而主攻传统文人山水画，其画作在当时的京城被视若拱璧，为世人所推崇，价值很高，品位名贵。加上他题画诗的美妙、清新，更加珠联璧合而相得益彰。林纾师从陈文台学艺二十五年，前以花鸟画创作为主，兼学山水、人物，深得诏安画派的精髓。
林纾认识到游历对于一个画家的重要性。旅居京城二十余年是林纾书画创作的黄金时期，晚年一改早期主画花鸟为主攻山水画，其传世的精品力作大多也出自这一时期。。旅京期间，林纾与同乡陈宝琛、严复、郑振铎等文化名士来往密切，曾加入余绍宋于一九一五年发起组织的“宣南画社”，与余绍宋、陈师曾、金城、齐白石等晚辈同仁结交友善，其中同乡挚友陈宝琛对林纾晚年的绘画艺术提升，有着十分重要的影响。林纾云：“作客二十年，周历南北，所契贤士大夫，多出其所藏见示。”其中所见藏品，大多为陈宝琛所示，有的是其个人珍藏，有的从内务府借阅。“公藏画至富，一一出示余，且假诸内府招余往观，契重至矣。”可谓是见多识广，林纾的画，得到了中国正统画派的薪传，也就是所谓的“文人画”。
二十世纪二十年代，林纾画作在北京琉璃厂润格之高，即使齐白石也难以比肩。（P4-6）