李林荣著的《观潮与聚焦--中国文学新生态》里的五十篇长短不一的小文，就是近年作者在文学批评和文学史、文学理论之间循着职业上的惯性和专业认知上的自觉，所做的一番表达。书中四辑的主题——文坛潮流、当代作品、经典文本、文学现象，大体涵盖了作者认为文学批评应该同等予以关注的几个方面。

李林荣，北京第二外国语学院文学院教授、中国文艺评论基地执行主任，北京老舍文学院客座教授，中国鲁迅研究会理事，北京作协理事，中国作协会员。毕业于北京师范大学、复旦大学，文学博士。著有《嬗变的文体：社会历史景深中的中国现当代散文》《经典的祛魅：鲁迅文学世界及其历史情境新探》《疆域与维度：中国现当代文学的跨世纪转型》《犁与剑：鲁迅文体与思想再认识》等，发表学术论文及各类文艺评论200余篇。

自 序
第一辑 文坛观潮
散文风云四十年
——从招魂、乞灵到述史、纪实的一段话语史
2002-2012：十年散文观潮
静水流深微澜现
——2013年散文状态深描
从谦卑和宽广中显现力量
——2014年散文创作态势综述
为重新发现世界而书写
——2015年散文创作态势综述
杂花生树影婆娑
——2016年散文创作态势综述
民族文化景深中的汉语散文风光
——《民族文学》2017年度散文综论
融合·认同·再出发
——近五年中国散文格局新变管窥
网络文学新生态中的散文
法治中国，文学何为？
透视“华语语系文学”
重估网络文学
第二辑 创作聚焦
《黄泥地》里的当代中国乡村生态
新乡土小说创作中的凸凹
留驻时代气息的《美器》
当代文学史视域中的邹静之戏剧创作
《巨鲸歌唱》为谁听
——周晓枫散文中的阴性书写
重新发现中关村
“风花雪月”不止有情
水流云在的境界
总有浮云遮望眼
“客体散文”的新意和诚意
散文世界里的低姿态
那边风景旧曾谙
一部见本色的鲁迅传
《会稽耻》的意义与旨趣
《苦魂三部曲》：史与诗的交响
《寻找李文斌》的独特意义
“80后”作家的焦虑、天真和优势
以名为记“新红颜”
与幽暗和沉重相伴的儿童文学
邀约我们学习爱
——常新港小说集《海绵锋利》读后
每个人心里都有一只刺猬
第三辑 经典重访
“诗教”视域中的半部经典
——以鲁迅、沈从文、茅盾和赵树理小说代表作再阐释为例
新文学经典寻幽
——重读鲁迅、郁达夫、老舍札记
20世纪中国文学进程中的《朝花夕拾》
作为资源、方法和镜像的鲁迅
郁达夫：另类“新文学之父”
《再别康桥》的优柔和严肃
为人生路上的初心造梦
——老舍小说《微神》点评
回返生命真实的朴素之美
——穆旦《停电之后》《冬》赏析
延安文学：中国现当代文学进程中的复调与对话
第四辑 现象点击
文学史叙述的线、面、场、体与价值旨归
——从《中国现代文学编年史》谈文学史写作问题
文化自信与诗性表达
现时代文学的“丰富的痛苦”
文学中国的山西道路
小叙事大历史
——李洁非“当代文学史研究三书”读札
向传统致敬的新散文
回看散文十五年
融化在课文里的文学教育

按照教科书上的某种观点，作为社会行业而存在
的文学，可以分成文学创作和文学理论两支。文学创
作依着体裁，又可以归类为小说、诗歌、散文、戏剧
等。而文学理论，则包括文学批评、文学史和文学基
础理论三个层次。二十多年前，当我开始攻读中国现
当代文学专业当代文学方向的研究生时，面对的专业
主干课程，大多都以文学史命名，心里想的，却是从
此走进文坛，深扎其中，追踪创作，推动潮流，跻身
文学批评家的行列。
时光飞去，岁月流逝，带着一边总觉得应该更直
接、更经常地致力文学批评，一边又越来越清楚地意
识到对文学史的勘察、探究也实在是必不可少的纠结
，如今，我自己已成了一名专门讲授文学史课的老教
员。而且，还每每把这种纠结当成正面的要求，号召
给一届一届的学生。或许，这纠结只不过是从教科书
定义里的文学史和文学批评、文学原理三分的概念框
架衍生出来的，简明抽象，却并非事实的原状和全貌
。待在高校院墙内、学科丛林中，知识、技能与思想
、眼界，常常下意识地陷入壁垒森严、疆域分明的局
限。文学史的知识库存漫无涯际，文学理论的前沿阵
线宽广无边，文学批评需要应对的作品、现象和问题
也层出不穷。而个人的心力、时间终归有限，面临多
重的无边无涯和无穷无尽，必须进行取舍抉择。
想想我的老师一辈的学院派批评家，即使在高校
学科体制还不像现在这么讲求繁文缛节和量化指标的
年代，也大都自觉、主动地保持着与作家和文坛拉开
一定距离的冷峻姿态。同时在并不那么急于抢抓第一
时间反应先机的、偶尔为之的文学批评写作中，他们
也总是把批评的出发点和归结点稳稳地确立于文学史
的梳理和构筑。这既可以看成职业习惯使然，也可以
看成专业认知上的一种清醒自觉和镇定自持的体现。
收在这本书里的五十篇长短不一的小文，就是近
年我在文学批评和文学史、文学理论之间循着职业上
的惯性和专业认知上的自觉，所做的一番表达。书中
四辑的主题——文坛潮流、当代作品、经典文本、文
学现象，大体涵盖了我认为文学批评应该同等予以关
注的几个方面。看多了像流水一样随物赋形、像裁缝
一样量体裁衣的广告式或抚慰式的所谓批评，我感到
：与其一味埋怨和责怪操持这路批评的写作者心态过
于圆滑、立场过于乡愿，不如多问一问与此不同的另
一路文学批评为什么显得那么匮乏、那么无力。遏止
或减少圆滑和乡愿的批评，单靠圆滑者和乡愿者回心
转意，根本无济于事。只有不看人脸色、不迎合市面
行情，凭硬碰硬的知识和经得住拷问的体验来说话的
批评，多多兴起来，真的转机才会出现。也惟有在从
文学史和文学理论出发，最终又回到文学史和文学理
论的文学批评中，那些见木不见林、以局部和个案代
替全部和整体的方法迷误，才会被根除。
事实上，在日常生活中，真正发散出文学气息、
营造出文学氛围，往社会文化和个人精神的空间里释
放文学能量的，向来是多源并存，而不是源出一孔。
新进的创作只占其一，具体的文本也仅为众多类型之
一。当下文学场的能量源里，占更大比重的仍是经典
文本和经典作家。它们在学校、在书店和图书馆、在
课程和学科体系里，都被列入古籍、文献和史料范畴
，仿佛已封闭于久远的往昔、停驻于故纸堆，但在现
实的社会心理和文化土壤上，它们时时处处都依然在
生根发芽、抽枝长叶、开花结果。其蓬勃的活力和气
势，往往超过很多新人新作。这之中，除了创作，也
有文学理念和文学思想的传统。
在这本书内外，我曾以不同的方式反复表示过：
社会文化分工和社会生活全局的深刻变迁，已经不再
需要今天的文学批评像以往那样发挥单纯针对创作文
本的优劣评估和成败仲裁。大面积分众、分层的读者
，无主名、无主体的市场，随时随地都在以比批评话
语更直观的形式和更直接地关联着名利回报的途径，
显现、反馈出这类信息和数据。置身这一时代境遇，
文学批评不独立也得独立，因为客观上它已失去了必
须要依傍它或它必须去依傍的对象。文学批评这时能
够做和应该做的，不是在原地坐等旧时的依傍者复归
或新的依傍者来临，而是坚定勇敢地走向社会深处，
到和文学创作以至其他早就具备了精准及物功能的人
文艺术和社科学术的理论话语接近的方位上，同他们
大胆地对话，从中学习和增长自己独特的介入现实、
影响现实、给现实贡献一份精神营养和知识资源的能
力。
为此，文学批评不仅需要逐渐扩展起一种前所未
有的、既深且广的跨学科边界的知识吞吐能力，还需
要加强和丰富面向文学创作、文学理论以及更多领域
的一种阐释整合能力。不用说，这些能力自然最终都
得落实、展现在文学批评的语体和文体的更新上。在
这本书里，我还远远没有做到这一步。但正像那句老
话所说，“虽不能至，然心向往之”，尽管力有未及
，这本书每一页的字里行间，都隐含着步步向前的愿
望。
2017年11月6日

李林荣著的《观潮与聚焦--中国文学新生态》为一部现当代中国文学评论集，对近年中国文学创作的重要潮流和创作个案，做了切近的扫描观察和较为深广的阐释分析，从中揭示出文学创作、文学观念与文学接受等文学生活的各环节、各层面在新的社会境遇下，正经历打破旧的平衡、寻求新的平衡的复杂演变态势。

散文在“女性”和“新生代”的旗幡下，焕发出了周作人曾经断言过的散文作为“文学发达的极致”和“个人的文学之尖端”①的光彩与力量。而追索其动因，远则可归于社会文化大背景的熏染和投射，近则与文坛小环境的全面对外开放直接相关。当小说还盘桓在“伤痕”、“改革”和“反思”的三岔路口、诗歌还激荡在“朦胧”和“边塞”之间，三毛等台港女性作家和中青年作家的散文海外汉语散文已随风潜入夜似的，经外来文学文化译介大潮的裹挟，冲进了有能力、有志趣规避或跳出小说、诗歌创作的常轨另辟蹊径、别开生面的年轻一代作者的视野，促使他们对散文创作的文体形态和文化担当，敢于放飞更远的想象、探求更深的根基。
1990年代对于包括散文在内的各种形态、各种体裁的艺术创作，都是一个严峻的试炼期。从整个198()年代社会文化和艺术观念连番变革的氛围中锻造出来的文人品格和文化人阶层的角色意识，在1990年代遭遇崭新的市场伦理和经济价值的冲击。不是招魂，而是乞灵，不是重拾，而是寻觅，不是有所舍有所取，而是废墟感和荒原感的凸显，成了1990年代文化精神的典型议题和时令征候。假如说1980年代的散文创作因为参与了重新收拾人心的社会政治工程而获得了自身的价值，那么，一方面，当时能被散文协力收拾回来、归置妥当的“人心”，原本就主要是从社会政治的维度上失落的，因而另一方面，这种收拾也基本上是靠修复、调理、改善社会政治范畴的关系实现的。简言之，安顿好社会政治关系，也就解决了1980年代文学背后或文学深处的“人心”问题。
然而，1990年代的社会现实向文学提出的问题与此已大为不同。快速培育、壮大起来的市场经济，把完成了一度转型的话语和人心，带入了全新的问题情境。散文领域奏出了“文化苦旅”的悲怆交响曲。神情、姿态多少有些自我戏剧化的一位因文化历劫而沉思、为文明碎片而忧伤的讲述者，站上了1990年代中国文学的地平线。他脚底的体裁方位是散文，他身边四外的布景和道具是亘古而来、层层叠叠的民族文化遗址、遗迹和典籍。给这扮相和场景喝彩的声音，自海外回旋到了国内。海外的喝彩，多着眼于这扮相和场景蕴含的中国文化人格的凄美。国内的喝彩更多是因为从中感受到了心理疗伤和精神补偿的效果：倒下去甚至毁灭掉的，终将会显示出比击倒或毁灭它们的力量更宝贵、更久远的价值，哪怕这价值暂时被遮蔽、被抹煞，也必将会以从缺失或空白中反衬、反证的方式，证明自己的存在。
比一度喧嚣而后又横遭贬抑的“文化苦旅”式散文低调、质朴得多的学者散文，1990年代中期悄悄地成了气候。被称为与“老生代”一字之别的“晚生代”散文家的季羡林、金克木、张中行，连同较早一步扎营散文的初以老年寻根小说家的独异面目成名的汪曾祺，再加上贾植芳、潘旭澜、蓝英年、蓝翎等年岁和社会文化意义上的世代背景参差不一的作者群，支撑起了一个主要通过展示自己身为学者或文化艺术界业内人士的平生遭际和思想历程来立足的散文创作潮流。贯穿这遭际和历程的主线，是步步纵深的去蔽和见证。一个个专业认知、学术发现以及精神生命层面的“新我”诞生的个案记录，从笔墨风采和行文路数不尽相同的篇章里联翩而至，聚集起一派熔铸情与理、横跨艺文与学思的奇特风景。
限于个人治学界域和人生阅历的波折、逆转的程度不同，也限于言论空间的制约，这一路散文的创作阵形注定不可能保持太久。更何况，其作者大都年事已高，开始这路创作时原本就有清理精神债务、盘点毕生收支总账的意味。个别动笔勤快、写作兴致极高的晚生代散文家坚持大量出产，但实际的收效反而并不见佳。“书读完了”的自知之明和放达情怀，在散文创作中同样必要，否则创作上的质的成色总难角被讨多的量所冲淡。
P10-11