是枝裕和，日本当代电影大师，1962年6月6日出生于日本东京，是“新日本电影新浪潮”的代表人物，被誉为“小津安二郎的接班人”，1995年执导电影《幻之光》获得威尼斯电影节导演新人奖及蕞佳摄影奖。是枝裕和擅长以细腻的手法，在平凡的事中拍出生活的味道，在生活中悟出人生的道理。
导演电影作品包括：《无人知晓》《空气人偶》《奇迹》《如父如子》等。小说作品包括：《如父如子》《步履不停》《奇迹》《比海更深》等。

后记连锁
成立制作人团体“分福”已经有整整两年了。
主要成员是我以前的助理导演西川美和、砂田麻美
，以及曾在ENGINE FILM的会长——已故的安田匡裕
先生的电影工作室就职的北原荣治，还有曾就职于
TV MAN UNION的福间美由纪。
这样的成员结构可以明显地反映出身为创作者
的我这二十五年来的历程和印刻在骨子里的基因，
同时也指明了我未来的方向。导演是电影的核心，
今后我想发掘更多有才华的导演。通过这股“创造
”的能量，聚集更多的人一起工作，并提供一定的
保障。TV MAN UNION的村木先生走了，ENGINE
FILM的安田先生也走了，失去两位父亲之后，我终
于明白再也无法受到前辈们的庇护了。或者说我只
能这样做。在人生的第二篇章，正是被他们两人的
去世推了一把，我才踏上了属于自己的道路。在这
两年间，又有七个人加入了分福。
说实话，我没有想过要培养新人，或者扛起村
木先生和安田先生的重任，而是想将传到自己手里
的东西传给下一位。就像锁链上的一环，起着联系
他人的作用。相比纵向关系，更接近横向的关系。
我没有凭借个人的力量改写历史的自负。意外的是
，自己也成了至今已有一百二十个年头的电影历史
这条锁链上的一环。看清这一点，我仿佛发现了全
新的故乡，被一股不可思议的安心感包围。
本书详细记录了我产生这种安心感的过程。没
想到竟写了厚厚一本，不免有点担心。希望有更多
的人读到这本书，并因之出现新的工作伙伴（当然
不仅限于此），和我一起书写人生的第三篇章。我
一边梦想着今后能与他们成为一条“锁链”，连在
一起，一边就此搁笔。
最后，还要感谢在长达八年的时间里，为了完
成本书，始终耐心陪伴着我的撰稿人堀香织女士，
三岛社的星野友里女士、三岛邦弘先生，如果没有
他们三人对我文字的肯定、质疑、感想和叹息，书
中的文字或许就会像烟云般消散。请容许我对三人
的耐心表示最大的感谢。真的谢谢你们。
是枝裕和
二〇一六年五月二十四日

后记般的前言
第一章 用分镜图完成的处女作 1995-1998
第二章 青春期·挫折 1989-1991
第三章 执导与作假 1992-1995
第四章 非黑非白 2001-2006
第五章 失去亲人，生活何以为继 2004-2009
第六章 世界各大电影节巡礼
第七章 来源于电视的电视论 2008-2010
第八章 电视剧能实现的事，以及它的局限 2010-2012
第九章 作为料理人 2011-2016
终章 献给今后立志拍电影的人
后记连锁
是枝裕和年表

幻之光
1995
选角通常依赖直觉
《幻之光》改编白宫本辉先生的同名小说，也是我的电影处女作，关于这部作品的改编，有不少复杂的记忆。
忘了是一九九二年什么时候的事了，当时我所属的TV MANUNl0N的制片人合津直枝女士对我说：“有兴趣把这部作品搬上银幕吗？刚好跟你去年拍的纪录片有一定的关联。”这就是一切的缘起。
合津女士所说的纪录片，指的是在富士电视台《NONFIX》栏目播出的《但是……在福利削减的时代》。我以福利这个社会题材为切入口，将视角放在因丈夫自杀而服丧的妻子身上，这刚好与小说《幻之光》描述的主题相似。说起宫本辉先生的作品，比起（《幻之光》，我更喜欢《锦绣》和《繁星的悲伤》，但当时听说《锦绣》的电影改编权已经在鹤桥康夫导演手中。
在这之前，我曾与合津女士一起制作过一部在关西电视台深夜栏目《TV-DOS》播放的电视剧《诞生于四月四日》。《TV-D0S》这个栏目是交由新人导演拍摄五集十分钟的短剧，在周一至周五的深夜时段播出。制作费为一千万日元。要在为期四天的时间里，制作五集十分钟的电视剧，拍摄日程相当紧张。但是对毫无经验的年轻导演来说，这是一个崭露头角的好机会，岩井俊二导演和黑泽清。导演都曾在这个栏目拍摄过一两部作品。我与合津女士合作的作品，剧本不是自己写的，当时的执导能力也很不成熟，不提也罢。但重要的是，我遇到了后来担任《幻之光》摄影师的中堀正夫先生。
其实，我本来打算将自己的原创剧本《美好的星期天》（后来《无人知晓》的原型）拍成处女作。详细情况不在此赘述了，当时我找了各种门路，还将剧本拿给电视台的导演和制作公司的制片人看，但迟迟没有进展。就在这个时候，《幻之光》的改编事宜仿佛命中注定般闯进了我的视线，我心想这兴许是个不错的机会，于是决定受邀拍摄。
当初我本想将《幻之光》拍成电视剧，但是看了新人编剧写的第一稿剧本，感觉更适合拍成电影。产生这个想法的原因，大概是其中花了大量笔墨描写光与影。于是我向合津女士提议：“要不就拍成电影吧。”第一稿的剧本按照原作，以独白的形式从女主人公小时候开始讲述。我着手和编剧一起完善剧本，使主题更加鲜明。
最后，将完成的剧本拿给制片人朋友看，他告诉我“这样制作费需要三亿日元，行不通啊”，我听了非常震惊。写的时候，我们完全不知道这个剧本需要拍多少组镜头，拍摄外景需要花费多少时间和经费，但是在专业人士看来，这样的构想太大胆了。所以重新修改了剧本，删掉了主人公少女时期的故事，好不容易将费用控制在了一亿日元以内。
正在这个时候，情况忽然发生了变化。
合津女士除了担任制片人，还是一位女演员的经纪人。《幻之光》的女主角本来预定由这位女演员出演，但是拍摄资金迟迟未能到位，其间她们两人决定退出摄制组。这样一来，演员名单又变回了一张白纸。正因如此才启用了新人女演员，那时除了剧本，一切都是从零开始。
一有时间，我就带着摄像机寻找可以取景的地方。原著中的故事发生在关西地区，但是我们为了节省预算，决定在东京寻找拍摄外景的场所。杂司谷和根津等平民老街不仅透着岁月的气息，街上的建筑仿佛还深深地扎根于泥土之中，极具存在感。我漫步于街道上，脑海中想象着电影中的场景，那真是一段愉快的时光。影片中浅野忠信工作的荒川区三河岛的工厂，以及江角真纪子梦中出现的童年时代居住过的川崎的国道站，就是通过这样的方法找到的。电影后半段主要的舞台能登，实际上是一个叫鹈入的靠海的村庄，当时从轮岛出发开了三十分钟的车才找到这个美丽的地方。幸运的是，还顺利租借到了一间废弃的房屋。
第一次见到江角真纪子是在一九九四年九月。
合津女士跟摄影家筱山纪信谈起了《幻之光》，便问道：“有没有适合的新人演员呢？”筱山先生拿出了一张江角真纪子的黑白照。看到这张照片，我当下就请筱山先生安排，在他的事务所跟江角小姐见个面。跟她交谈了三十分钟，谈话也涉及了她过世的父亲。走出事务所时，我就决定请她出演电影的女主角。选择一个演员，能说出来的理由都是事后找的，关键在于是否一见到这个人，便有“就是他了”的念头。根据我的经验，只要有这个念头，一般就八九不离十了。
P7-10

历时8年创作！是枝裕和打动世界的所有理由，都在《拍电影时我在想的事(精)》里！动人文字与68幅珍贵手稿及剧照，深度回顾30年创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事，充满电影大师哲思，更是一位导演从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。
哪怕再过100年，这本书也一定是创作者的圣经。

后记般的前言
我不喜欢谈论自己的作品，而且也不擅长，一
直以来尽量避免这一点，但是受人邀请，一不小心
就出版了这本书。当然，我并非要在此连篇累牍地
抱怨，而是怀着感激的心情写下了这篇前言。
我为什么要避免谈论自己的作品呢？原因不一
而足，其中最大的原因是，我深深地认识到自己开
始有创作意识的时候，电视和电影值得大谈特谈的
时代早已结束。
说起电视，我想起了工作二十七年的TV MAN
UNI0N。二十世纪六十年代，TBS（东京广播电视台
）这个舞台催生出众多电视栏目，公司创立初期的
人员都是对此怀抱着美好的憧憬，才投身于电视创
作。而我直到八十年代才进入电视行业，那时探究
“电视为何物”、大胆制作各种电视类型的时代早
已落下帷幕。
正因如此，当撰稿人堀女士、三岛社的三岛先
生和星野女士出现在我面前，兴致勃勃地听我谈论
电影的事情时，我反而心怀歉疚，产生了疑惑：像
我这样的创作者讲述自己未曾经历过的历史和历史
印迹，究竟有没有意义？
然而离开TV MAN UNI0N之后，我重新认识到，
讲述对我的创作产生深刻影响的电视、自己的出处
，以及对留下这些影响的人的爱，对目前的我来说
或许是必要的。这是为了继续迈步向前。
关于电影，我仍然心怀迷茫和踌躇，这样的心
情现在依然存在。我并不是纯粹的电影人，这一点
即使别人不指出来，我也认识到了。
我讲述的电影语言，与以电影为母语的创作者
所讲述的不同，是带着电视口音的方言。也就是说
，在语法上是不规范的。对电视的养育之情，我心
怀感激，也坦率地承认自己“电视人”的身份。与
此同时，我对目前所处的环境感到了某种责任。若
是被邀请谈论电视，我会积极发言，但对电影始终
怀有一定的顾虑。
所以从一开始我就决定，在本书中，我不是作
为电影导演，而是以电视导演的身份，通过自己拍
摄的作品，从内部视角出发讲述与现今的电影创作
以及电影节相关的事情。
我相信，这样的做法会收到意想不到的效果。
另外还有一点。二十年来我参加了形形色色的
电影节，自己的认识也产生了很大变化。我意识到
“历史并没有结束”，拥有百年历史的电影长河在
我眼前悠悠展开。这条河流没有干涸，而且今后还
会不断变换姿态，继续向前奔涌。
二十世纪八十年代，很多人说：“所有的电影
都拍完了。”那么对于在那时候度过青春期的人来
说，我现在拍的究竟是不是电影呢？我经常这样问
自己。但是，我想克服这份“心虚”和血缘的牵绊
，只管努力成为这条大河中的一滴。如果这本书能
够将我感受到的敬畏和憧憬传达给读者，哪怕只有
一点点，那它就不是没有意义的。
是枝裕和

《拍电影时我在想的事(精)》是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。
是枝裕和在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。其中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。
《拍电影时我在想的事》在日本出版后，连续6次紧急加印，得到《朝日新闻》等各大媒体高度评价。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。是枝裕和打动世界的所有理由，都在这本书里。