秦刚，男，汉族，四川广安人。任教于四川音乐学院成都美术学院，主要研究领域为西方雕塑史学。现从事艺术史教研、当代艺术研究与创作工作，在各级艺术学术刊物上发表专业学术论文十余篇。

常言道：初生牛犊不怕虎。于我而言，想要构建一个
“雕塑诗学”的理论大厦是一个巨大的挑战。所以首先要
感谢引领我进人雕塑大门的恩师朱尚熹先生。
2009年我进入四川美术学院雕塑系进修学习，幸蒙朱
尚熹先生授业，在两年进修的日子里，朱先生每次课堂皆
躬身示范，对我这已过而立之年的“大”学生无数次面授
雕塑心法。我虽初涉雕塑，天资愚钝，但在先生的教导下
，2011年顺利考入广西艺术学院攻读雕塑专业综合材料方
向的研究生。
2011年9月我从重庆火车站出发，呼啸奔驰的快列带我
投人南国广艺我的导师朱连城门下。感谢我的导师，以执
着的精神和慈爱的态度给予我艺德、专业方面的悉心指导
，甚至我的生活，他都关怀备至。
更要感谢恩师石向东先生，读研三年，蒙受先生耳提
面命，多少个灿烂的日子，在先生工作室领略先生那倜傥
奥妙的学术风采。
感谢在川美求学的日子里，给我帮助的何力平老师，
以及幸能同窗的张超、邵丽华、娄金，你们给了我学习的
信心和动力。感谢在广艺的日子里，造型艺术学院的黄月
新老师、张鸣老师、何振海老师、覃继刚老师。
感谢沛鸿公寓我那一住三年的室友兼同学杨毅璞、周
英皓、王冉然、甑亚雷、赖跃文、袁闻博、赵政、刘杰、
龙凯、张颖。还要感谢吴闵、王乐、罗臣晋、刘蓓、杨奕
龙、魏杨博文、赵学忠。因为有你们，这三年都是值得回
味的。
感谢中国美术学院印洪博士、教授；上海音乐学院吕
畅博士、副教授：韩国世宗大学马刚博士；西北师范大学
姜库老师对本书写作提出的宝贵意见。
感谢四川音乐学院侯钫书记对我本人学术工作的支持
与关怀。
感谢范继义老师对本书出版付出的辛劳。然而，虽有
诸多老师同学的帮助，但以才疏学浅之力施攀登学术巅峰
之举，文中定当有相当纰陋之处，还请读者与专家给予指
正。
2018年4月3日于成都武侯新生路20号四川音乐学院

自为序
上篇 存在之思
第一章 我思故我在
第一节 存在的就是合理的
第二节 实际与真际及其谬际
第三节 艺术——道近乎技矣
中篇 艺术精神
第一章 艺术的地位——命运多厄
第二章 神性抑或人性——造象到抽象思维
第一节 艺术模仿与镜子说
第二节 现代艺术论
第三章 无极而太极——六法新论
一、气韵生动（有生命力、生机）
二、骨法用笔（果敢）
三、经营位置（尺幅上换去毛骨）
四、应物象形（得意）
五、转移摹写（情感投射）
六、随类赋彩（得墨）
第一节 六法归一——“气韵生动”的哲学与美学基础
一、气韵生动详解
二、“六法”各法的基本内涵与联系
三、“六法论”的理论体系
第二节 写意雕塑“一画”之界
一、精神内蕴
二、道近乎于技之技
下篇 诗意的栖居
第一章 天工开物
一、放下自我
二、进入当下的世界观
三、做你自己
第二章 道成肉身（精神承载）
第一节 生命的屈张
一、中国雕塑意、象、味的智慧
二、地中海文化圈雕塑理、态、体的理智
三、印度雕塑三屈式的执着
四、黑种雕塑三界的奇异
第二节 材质写灵魂
参考文献
后记

第一章 艺术的地位——命运多厄
自古以来，绘画和雕塑一直作为一种手工技艺，在各门学科中地位很低。它们被称为“奴隶艺术”“肮脏艺术”“机械艺术”，地位低于“自由艺术”。《柏拉图对话录》中，苏格拉底借以界定“美”的概念的帕提侬神庙[图8]的雅典娜神像的创作者，帕提侬神庙的总设计师和监督人——菲迪亚斯[图9]仅被其称之为“出色的手艺人”。况乎，那些创造灿若星宇的众多雕塑的普通手艺人，他们的名字也就湮没在历史的洪流中，了无痕迹。
即便在遥远的东方国度——中国，与奴隶制社会的古希腊大致对应的夏、商、周三代时期，也有辉煌的绝不逊于古希腊雕塑的器物雕塑和动物雕塑，可青史留名者绝无仅有。在这里，他们仅是“皂隶百工”而已！
中世纪时，诗和音乐属于“自由艺术”，而绘画和雕塑仍被视为“机械艺术”。这种长期延续下来的看法直到文艺复兴早期仍未改变。丢勒[图10]在《荷兰旅行日记》（1521）中记述了他观看安特卫普一次大规模宗教游行时见到的游行队列。每一个行业和行会都有自己的标志，“其中有首饰匠、画家、丝线刺绣工、雕塑家、细木工、粗木工、船主、渔民、肉贩、皮革工人、制呢工人、面包师、裁缝、皮靴匠，既有各种手艺人，也有某些工人，也有卖食品的商贩，甚至还有小店老板和商人及其各种助手。在他们的后面走的是火枪手、弓箭手、自动枪手、骑兵和步兵。接着走的是一大群官老爷，其后是一整队知名人士，服饰豪华富丽”……由此可知，在16世纪初的荷兰，画家和雕塑家仍排在手艺人之列。
但是，文艺复兴时期画家中的一些人已经不再是传统的手艺人，而是多才多艺和学识渊博的艺术家，他们不仅是大画家、大雕塑家，而且也是大科学家。他们是先进文化的代表者，尤其达·芬奇、丢勒等都是文艺复兴时代的“巨人”。他们当然无法容忍这种状况再继续下去了。
早期为绘画作辩护的有画家琴尼尼[图11]，他说：“绘画应该拥有被放在第二位的权利，放在科学之后。绘画应该拥有被加上诗学桂冠的权利。”当时各学科的地位，科学居首位，诗学第二位。把绘画放在第二位，就是与诗学同样的地位。阿尔贝蒂也呼吁：“要提高绘画艺术的地位，要使这种艺术从手艺低下地位上升到该时代思想的保护者和代表者的地位。”
到了文艺复兴盛期，达·芬奇以其渊博的学识和雄辩的才华，为提高绘画地位进行辩护。他通过诗歌与绘画、绘画与音乐和绘画与雕塑的比较，从多方面论证绘画绝不是“机械艺术”，而是“最有用的一门科学”。达·芬奇把绘画称为一门科学，是因为科学的地位最高，如果绘画能跻身于科学之列。就能彻底改变绘画地位低下的状况。同时，因为当时的画家率先研究将透视、解剖和光影等科学运用于绘画，这样，绘画本身包含着许多科学因素，故称绘画是一门科学不是没有道理的。达·芬奇称绘画是一门科学，并不意味着他无视绘画与科学的区别而把两者完全等同。他指出了两者的本质区别：绘画“再现自然的作品和世界的美”，而科学“不关心自然创造物的美和世界的和谐”。
绘画地位的提高，不仅要有自己的辩护士，来提高人们对绘画的认识，更重要的是绘画本身要从手工技艺提高到代表时代思想的一门艺术。而要实现这一目标，最根本的是画家要从手艺人提高为一真正的艺术家，丢勒称之为“艺术的画家”。中世纪以来，画家的培养方式一直是把孩子送到作坊的师傅那里学习。罗马佐说：“一个画家必须掌握各种科学和各种艺术的知识。由此我们不难理解，为什么我们这个不幸的时代的一些画家会遭到指责。他们不仅没有上述的科学知识，而且甚至目不识丁，并为贫困所迫可又偏偏以养家糊口为目的而从事绘画职业，他们什么也不做，什么也不学，只是日复一日地在墙壁上、在寺院里、在木板上胡涂乱抹，亵渎如此高尚的绘画艺术，当明白人看到他们的作品时，怎么能不愤怒填胸，纷纷斥责呢？”由此可知，绘画地位低下的根本原因在于画家的素质太低，没有文化，缺少知识，只是为了养家糊口而从事绘画。因而要提高绘画的地位，必须首先提高画家的素质，把手艺人的画家提高为艺术的画家，即作为一个艺术家的画家。
传统的作坊式的艺术教育，已经不能适应文艺复兴时期建立的新的绘画艺术的需要，因而受到了质疑和批评。学院式的艺术教育方式产生于复兴时期的意大利，正是适应了新时代的需要。学院式艺术教育与作坊式师徒传授的不同，它不仅改变了单纯的经验传授和手艺训练，而且把艺术家所必须掌握的各种科学知识和艺术知识，作为学院教育的重要内容，努力提高画家的文化知识素养。
米开朗基罗说：“在意大利，所谓伟大的王公并不受尊敬或有声誉，他们称为神圣的乃是画家。”但是，他又说：“我既不是画家，也不是一个雕刻家，像一个商店老板，我服侍过三个教皇，而且不得不如此。”由此可知，在文艺复兴盛期，画家已经受到很大的尊敬，同时他们还不可能摆脱贵族和教会的权力控制和经济支持而自由创作。即使像米开朗基罗

《雕塑诗学》是一本以散文形式，研究雕塑诗学的专著，是研究艺术规律，通过对形而上之哲学、艺术精神、雕塑物自体的深入探讨，构筑的一个对于雕塑艺术的全局思维的学问。作者秦刚以散文笔法，诗性情怀向读者讲述对雕塑艺术的理解，讲述深入浅出，通俗易懂。能对广大读者较好地普及雕塑知识。

《诗学》，古希腊哲学家亚里士多德的美学巨著，他
从哲学的高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神，探索希腊艺
术的历史演变，剖析宏美的希腊艺术杰作，铸成了西方美
学的开山杰作。
所谓“诗学”，是作诗论诗的学问，是研究诗歌创作
规律的著作。而我所谓“雕塑诗学”。是研究雕塑艺术规
律，通过对形而上之哲学、艺术精神、雕塑物自体的深入
探讨，构筑的一个对于雕塑艺术的全局思维的系统。
我认为任何“诗学”的范畴首先源于对存在的思量。
存在之思，这不仅是一个哲学问题，而且是一个艺术的终
极问题。到底“我心即宇宙”还是“性即是理”？这个绵
延千年的存在之辨。永无尽头。人类的文明在这思辨中前
进，艺术的奇异在这思辨中烂漫。因此我的“雕塑诗学”
以存在之思打头，可谓秉承亚里士多德衣钵。在对雕塑艺
术的思量中直指其哲学的本源。
艺术精神，我且以佛学概念中的“阿赖耶识”对应之
。每个民族、每个文明由于地理、宗教、人文以及历史的
方方面面原因，必然造成民族心理的不同、文化的不同、
艺术思维的不同。开掘这个“阿赖耶识”的宝库，既是对
往昔艺术的致敬，也是吾等艺徒畅想未来艺术的倚靠，它
向我们揭示了品评不同文明背景下，艺术作品高下标准的
奥秘。
难怪有哲人如是言之——
“当你对未来之路感到困惑时，请回溯历史！”
在基督教的语境中，圣灵、圣父与圣子是三位一体的
概念，然而人类苦难的拯救毕竟不能只是空洞的说教，因
此，耶稣降临人世，道成肉身！在海德格尔眼里，这是个
“诗意的栖居”。“道”从此有了鲜活的“物自体”承载
，所谓物以载道是也。
雕塑诗学的构建必不可少的离不开雕塑本体的存在，
就像圣子的降临一样。因为有了对于存在的思量、艺术精
神的开掘、雕塑物自体也就道成肉身了。这个肉身是“诗
意的栖居”，她有中国雕塑意、象、味的智慧；有地中海
文化圈雕塑理、态、体的理智；有印度雕塑三屈式的执着
；有黑种雕塑通灵三界的奇异。而构成雕塑自身的材质和
她屈张的生命状态一起成为那灵魂的居所，那灵魂是什么
？
是对存在的思量！
是对艺术精神的诠释！
是对生命本体的礼赞！

雕塑诗学研究雕塑艺术规律，通过对形而上之哲学、艺术精神、雕塑物自体的深入探讨，构筑一个对于雕塑艺术的全局思维模式。《雕塑诗学》是21世纪第一本研究雕塑诗学的专著。作者秦刚以散文笔法、诗意情怀向读者讲述对于雕塑艺术的理解。讲述深入浅出，通俗易懂，较好地普及了雕塑艺术知识。