尼采编著的《恰好我生逢其时》内容介绍：1889年1月3日，尼采在都灵街头抱住一匹被鞭打的驽马，热泪迸涌地高呼“我的兄弟”，他因此被送进精神病院。再过11年，这颗伟大的心灵就要与世长辞。在此前7年，他爱上一位俄国美少女莎乐美——后者在回忆录中用了以下这些词去形容尼采：孤僻、平凡、朴素、慎重、优美（仅限于手部）、半盲、笨拙。

尼采编著的《恰好我生逢其时》内容介绍：他只写散文、格言和警句；他并不渴望去证明什么，只是预告和启示；但恰恰是凭借一颗伟大的心灵与神奇的想象力（而非逻辑推理），他征服了全世界，他献给人类的不只是一种新的哲学，不仅仅是一首诗或一段警句，而是一种新的信仰、新的希望、新的宗教。一起来翻阅《恰好我生逢其时》吧！

瞧这个人（选译）

前言

我为何如此智慧

我为何如此聪明

悲剧的诞生（选译）

快乐的智慧（选译）

查拉图斯特拉如是说（选译）

查拉图斯特拉之开场白

一、三种变形

二、道德讲坛

三、遁世者

四、肉体的轻蔑者

五、快乐与热情

六、苍白的罪人

七、阅读与写作

八、山上的树

九、死亡的布道者

十、战争与战士

十一、新偶像

十二、市场之蝇

十三、禁欲

十四、朋友

十五、一千零一个目的

十六、睦邻

十七、创造者之路

十八、老妪与少女

十九、毒蛇之噬

二十、孩子与婚姻

二十一、自愿的死亡

二十二、赠予的美德

二十三、持镜的小孩

二十四、在幸福之岛

二十五、怜悯者

二十六、教士

二十七、有德之人

二十八、贱民

二十九、毒蜘蛛

三十、著名的智者

三十一、夜之歌

三十二、舞之歌

三十三、墓之歌

三十四、自我超越

三十五、卓越之人

三十六、文化之邦

三十七、无瑕的认识

三十八、学者

三十九、诗人

四十、大事变

四十一、占卜者

四十二、救赎

四十三、处世之道

拉斐尔便是这些不朽的素朴艺术家之一，在一幅象征画中，他给我们描绘出假象转化为假象的过程，也即素朴艺术家以及日神文化的原始过程。他在《耶稣变容图》的下半部分，用出神的孩子、绝望的杂工、不安的信徒，反映出原始而永恒的痛苦，世界的唯一根源。在这幅画中，“假象”就是永恒冲突这一万物之源的反照。但是，从这一假象中升起了一个新的虚幻的假象世界，宛若一股馥郁的灵香。但是那些局限于第一假象的人们对此视而不见——它是飘荡在最纯净的幸福中的浮光，飘荡在澄明无碍、光辉肃穆的观照之中。在此种最崇高的艺术象征中，我们体会到了日神的美的世界及其根基——西勒诺斯的可怕警句，我们凭直觉领悟到这两者间的互相依存关系。然而，日神再度以个体化原理之神的姿态出现在我们面前。唯有在他身上，太一才能达成其终极目的，才能通过假象而得救。日神以他的崇高姿态向我们指出，这个烦恼世界是何等必要，因为，只有通过它，个体才不得不产生解脱苦难的幻觉，并在对此幻觉的观照中，他安之若素地端坐于扁舟上，横渡苦海。

若我们全面考察这种个体崇拜，作为命令和规范来说，它只有一条律法一一个人，也就是说，守住个体界限，亦即希腊人所谓适度。作为德行之神，阿波罗要求其信徒们凡事要适度，且为了适度，要有自知之明。所以，与他的审美要求并行不悖的，是“认识你自己”和“万勿过分”这些要求；同时，自负与过度被视为与日神精神背道而驰的真正恶魔，从而是日神以前泰坦时代的特征，日神以外蛮夷世界的特征。普罗米修斯因为以泰坦之爱来爱人类，所以命该被苍鹰啄食；俄狄浦斯因为解开斯芬克司之谜的过分聪明，所以命该陷入混乱的罪恶旋涡。这是特尔斐之神对希腊古史的注解。

同样，在日神式的希腊人看来，酒神冲动的影响似乎也是“泰坦式的”和“蛮夷的”，但同时他却又不能不承认自己的内在与那些被倾覆的泰坦神和英雄们血缘相通。不仅如此，他甚至觉得他的整个生存，和全部的美与适度，都建筑在隐蔽的痛苦与知识的根基上，而酒神冲动却向他揭示了这根基。看！日神就不能离开酒神而生存！那么，泰坦和蛮夷精神的必要性在根源上就与日神精神不相上下了。

现在我们不难想象，这个建设在假象和适度之上，以艺术为疆域的世界，如何受到酒神节的狂欢之声勾魂夺魄的侵袭。在这些歌声中，我们听到自然的一切“过度”的大喜大悲以及大慧如何发出势如破竹的呼啸；那么，我们可以问问自己：伴着幽灵般的竖琴声、唱着赞美诗的日神音乐家，在这恶魔似的民歌面前，算得了什么？假象艺术的缪斯们在这种以狂醉叙述真理的艺术面前黯然失色，西勒诺斯的智慧对着静穆的奥林匹斯众神高喊：“可悲！可悲！”这时，安分守己的个人便陷人酒神的陶然忘我之境，顿时忘掉了日神的清规戒律。“过度”变成了真理，矛盾冲突、苦痛中的狂喜，从大自然的内心最深处发出呼喊。酒神文化所到之处，日神文化就被重新检视，冲决荡除。然而，反过来看，同样确定无疑的是，当酒神的初次进攻受到挫败，日神的威严就显得比之前更加盛气凌人。因此，在我看来，多里克国家①和多里克艺术不过是日神文化永久安扎的军营。因为，如此顽固、冷漠、警卫森严的艺术，如此严厉好战的训练，如此冷酷无情的军国制度，唯有不断反抗酒神文化的原始野性，才能长存不衰。  走笔至此，我只简单发挥了在本文开头提出的意见，即酒神与日神两种文化，怎样在紧密联接的新陈代谢和不断斗争中而彼此进益，支配着希腊人的天才。在日神的美的冲动支配下，荷马的世界从青铜时代及泰坦神族的战争和严厉的民间哲学中诞生发展；荷马的“素朴”的壮美又被酒神文化的狂潮淹没；于是日神文化在与这种新势力的对抗中，导致了多里克艺术和多里克世界观的刻板严厉。这样，如果遵循这两个敌对原则的斗争轨迹，把古希腊的艺术史分为四大阶段，我们现在就有必要进一步去追问这种发展变化的最终目的，因为多里克艺术的时代，绝非最后的时代，绝非这些艺术冲动的顶点和归宿。于是，阿提卡悲剧和酒神颂艺术的崇高可贵之作出现在我们眼前，它们是这两种冲动的共同目标；在长久以来纠缠不休的争斗之后，这两种冲动终于得以庆贺其神秘的姻缘，并诞下麟儿——她既是安提戈涅，又是卡珊德拉④。P53-55