张乐鉴、马胜编著的《动画分镜头设计》全面的介绍了动画行的基本工作流程，及分镜头在行业流程中的地位作用，详尽说明分镜头工作应该具备的基本知识与相关需要掌握的知识内容，其中包括绘画、电影、视听语言、文学等相关方面的知识内容，书中应用大量实例对应当掌握的重点、难点进行深入分析，寻找一套有规律的实用化的构思创作标准与诀窍，并结合自己的创作实例进行讲解。尽量使学生及对本专业、行业感兴趣的人事能够尽快掌握一套属于自己的专业技巧。

动画分镜头设计是动画前期制作的关键环节，分镜头故事板是文字到影像的第一座最重要的“桥梁”。学习分镜头设计是任何一个从事影视动画创作者的必修课。

张乐鉴、马胜编著的《动画分镜头设计》以好莱坞镜头设计所追求的终极目标——“临场感”为核心入手。首先介绍了影像化的工作方式、设计步骤，以及分镜头设计中空间、时间的建立方法。然后进～步详细讲解好莱坞镜头设计的6个核心模块——动作轴线、链式问答、转场方式、字母模式、视点以及开放与封闭式构图。最后通过案例将6个核心模块的组合、运用方式进行详细分析，着重列举并讲解了双人对话镜头、三人对话镜头以及多人对话镜头的设计方法。

本书希望能为读者建立起清晰、简单、实用的好莱坞模块式设计思路。并以这个设计思路为基础，帮助读者扩展思维，追寻更新颖的创意。

《动画分镜头设计》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及专业入学考试的人员。

第1章 基础的分镜头概念

 1.1 影像化

1.1.1 何为剪辑风格

1.1.2 影像化的工作方式

 1.2 分镜头中的空间关系

1.2.1 景别

1.2.2 动作轴线原则

1.2.3 角色动作范围

 1.3 分镜头中的时间关系

1.3.1 用问答方式来驱动故事

1.3.2 链状问答的设计

1.3.3 剪辑点的设计

 1.4 转场

1.4.1 剪切

1.4.2 叠化

1.4.3 聚焦到失焦

1.4.4 匹配镜头

1.4.5 划变

1.4.6 动作划变

1.4.7 变形

1.4.8 淡接

1.4.9 停帧

1.4.10 分割画面

 1.5 课后练习

第2章 基础的分镜头设计思路

 2.1 解析剧本

2.1.1 文字分镜头初稿

2.1.2 文字分镜头二稿

2.1.3 文字分镜头终稿

2.1.4 分析场景和角色造型

 2.2 美术设计工作

2.2.1 分镜头草图初稿

2.2.2 分镜头草图二稿

2.2.3 分镜头草图三稿

2.2.4 分镜头草图四稿

 2.3 故事板的设计

2.3.1 图解镜头的技巧

2.3.2 气氛的把握

2.3.3 动态故事板的制作技巧

 2.4 课后练习

第3章 基础的应用方法

 3.1 镜流

 3.2 交代场景的技巧

 3.3 交代角色情绪的技巧

 3.4 课后练习

第4章 对话场景的调度

 4.1 场面调度影像化的方法

 4.2 面向观众的原则

 4.3 主镜头

 4.4 长镜头

 4.5 景别和距离

 4.6 正拍镜头与反拍镜头模式

 4.7 演员的视线

 4.8 字母模式

 4.9 双人对话场面的调度范例

 4.10 课后练习

第5章 三人对话场景的调度

 5.1 A形态和L形态之间的差距

 5.2 基本的形态和位置

 5.3 三人对话场面的调度范例

 5.4 课后练习

第6章 四人以上对话场景的调度

 6.1 四人以上对话场景的设计思路

 6.2 四人以上对话场景的调度范例

 6.3 四人以上对话场景的主镜头设计

 6.4 利用焦距来建立视觉中心

 6.5 课后练习

第7章 运动镜头的调度

 7.1 构建运动镜头的主导单位

 7.2 交换主导地位

 7.3 移动视觉中心

 7.4 动作和反应

 7.5 间接手段

 7.6 课后练习

第8章 摄影机的角度

 8.1 观众的位置

 8.2 靠近角色

 8.3 观察角色的位置

 8.4 多角度镜头的剪辑

 8.5 课后练习

第9章 开故式与封闭式构图

 9.1 开放与封闭的概念

 9.2 开放式与封闭式构图的案例分析

 9.3课 后练习

第10章 视点

 10.1 视点的种类

 10.2 观众的认同感

 10.3 不同视点组合的案例分析

 10.4 课后练习

第11章 综合案例分析

 11.1 剧本内容以及角色和场景设计

 11.2 解析剧本

 11.3 设计故事板

 11.4 课后练习