《雷雨日出原野北京人(曹禺经典剧作签名印章典藏版)/琥珀经典文丛》收录了曹禺的四篇著名剧作：《雷雨》《日出》《原野》和《北京人》。《雷雨》以周家为中心，讲述了两代人的爱恨情仇。《日出》用人像展览式结构，以陈白露和方达生为中心，以客厅、三等妓院等环境为活动场所，把社会各阶层各色人等的生活展现在观众面前，揭露剥削制度“损不足以奉有余”的本质。《原野》则描写了仇虎的复仇之旅。《北京人》以古老的曾家为中心，揭露了旧制度的灭亡和人民对新生活的向往。这些作品以旧中国为背景，多以都市上流社会的腐朽为题材，揭示了旧制度必将灭亡的历史命运。对被侮辱与被损害者表示并且寄托了深切的同情。

《雷雨日出原野北京人(曹禺经典剧作签名印章典藏版)/琥珀经典文丛》包括曹禺四大名剧《雷雨》《日出》《原野》《北京人》。

《雷雨》在一天的时间、两个场景中叙述了周鲁两家人前后30年的情感纠葛——专制严酷的家长，情欲如火的女人、单纯天真的少年、想赎罪却不觉犯下更大罪孽的公子哥，懵懂不知真相的少女，精明算计的老爹，勇武抗争的青年，他们之间由于情爱的燃烧、利益的争夺、身世的秘密等各种复杂情愫互相撕扯着，终于，所有的一切在一个雷电交加的夜晚轰然爆发，有罪的、无辜的，老的，少的，一起走向毁灭。

《日出》叙述的是交际花陈白露的故事。陈白露由银行家潘月亭供养，整日与银行家、海归、富人、演员、黑社会周旋，醉生梦死。陈白露才貌双全，出身书香门第，高学历，做过电影明星。她曾经很有生活的理想，并拥有真挚灿烂的爱情，但最终都被这个无情苍白的世界磨灭了最后一丝光亮，沦为交际花的她虽厌恶和鄙视周围的一切，但只能抱玩世不恭的生活态度。昔日的恋人方达生希图拯救她，但她无力自拔……

《原野》讲述的是一个惊心动魄的复仇故事。仇虎的父亲和妹妹受焦阎王残忍陷害，自己也身陷囹圄，多年后终于逃脱。一心回来复仇的仇虎发现焦阎王已经死去，而昔日恋人金子已嫁焦阎王儿子焦大星。仇虎复仇的火焰并没因此熄灭，反而燃烧得更烈。最终，仇虎抱着“父债子还”的心，设计杀死了焦大星和小黑子。复仇后，仇虎与金子，怀着巨大的恐惧，奔逃在茫茫原野上……

《北京人》写于1940年。讲述的是一个古老守旧的士大夫家庭三代人的故事。年老体衰的祖父曾皓、聪慧却懦弱的长子曾文清、精明强势的大媳妇曾思懿、善良体贴的表妹愫芳、被包办婚姻的曾霆和瑞贞、欢乐恣肆的袁圆和她的人类学家父亲袁任敢，他们在同一屋檐下，或压抑，或张扬，或古板，或清新，或温婉，或欢肆。众人悲欢离合，挣扎浮沉，古旧的家庭行将就木，新时代、新生活即将到来。

序（万方）

雷雨（四幕话剧）

日出（四幕话剧）

原野（三幕话剧）

北京人（三幕话剧）

附录

《雷雨》序

《日出》第三幕附记

《日出》跋

《原野》附记

曹禺谈《北京人》

景——一间宽大的客厅。冬天，下午三点钟，在某教堂附设医院内。

屋中间是两扇棕色的门，通外面；门身很笨重，上面雕着半西洋化的旧花纹，门前垂着满是斑点，褪色的厚帷幔，深紫色的；织成的图案已经脱了线，中间有一块已经破了一个洞。右边——左右以台上演员为准——有一扇门，通着现在的病房。门面的漆已蚀了去。金黄的铜门钮放着暗涩的光，配起那高而宽，有黄花纹的灰门框，和门上凹凸不平，古式的西洋木饰，令人猜想这屋子的前主多半是中国的老留学生，回国后又富贵过一时的。这门前也挂着一条半旧，深紫的绒幔，半拉开，破成碎条的幔角拖在地上。左边也开一道门，两扇的，通着外间饭厅，由那里可以直通楼上，或者从饭厅走出外面，这两扇门较中间的还华丽，颜色更深老；偶尔有人穿过，它好沉重地在门轨上转动，会发着一种久摩擦的滑声，像一个经过多少事故，很沉默，很温和的老人。这前面，没有帏幔，门上脱落，残蚀的轮廓同漆饰都很明显。靠中间门的右面，墙凹进去如一个神像的壁龛，凹进去的空隙是棱角形的，划着半圆。壁龛的上大半满嵌着细狭而高长的法国窗户，每棱角一扇长窗，很玲珑的；下面只是一块较地板略起的半圆平面，可以放着东西，可以坐；这前面整个地遮上一面有折纹的厚绒垂幔，拉拢了，壁龛可以完全掩盖上，看不见窗户同阳光，屋子里阴沉沉的，有些气闷。开幕时，这帷幕是关上的。

墙的颜色是深褐，年久失修，暗得褪了色。屋内所有的陈设都很富丽，但现在都呈现着衰败的景象。——右墙近前是一个壁炉，沿炉嵌着长方的大理石，正前面镶着星形彩色的石块；壁炉上面没有一件陈设，空空地，只悬着一个钉在十字架上的耶稣。现在壁炉里燃着煤火，火焰熊熊地，照着炉前的一张旧圈椅，映出一片红光，这样，一丝丝的温暖，使这古老的房屋还有一些生气。壁炉旁边搁放一个粗制的煤斗同木柴。右边门左侧，挂一张画轴；再左，近后方，墙角抹成三四尺的平面，倚的那里，斜放着一个半人高的旧式紫檀小衣柜，柜门的角上都包着铜片。柜上放着一个暖水壶，两只白饭碗，都搁在旧黄铜／t~。柜前铺一张长方的小地毯；在上面，和柜平行的，放一条很矮的紫檀长几．以前大概是用来摆设瓷器、古董一类的精巧的小东西，现在堆着一叠叠的雪白桌布、白床单等物，刚洗好，还没有放进衣柜去。在正面，柜与壁龛中间立一只圆凳。壁龛之左(中门的右面)，是一只长方的红木菜桌。上面放着两个旧烛台，墙上是张大而旧的古油画，中门左面立一只有玻璃的精巧的紫檀柜。里面原为放古董，但现在是空空的，这柜前有一条狭长的矮凳。离左墙角不远，与角成九十度，斜放着一个宽大深色的沙发，沙发后是只长桌，前面是一条短几，都没有放着东西。沙发左面立一个黄色的站灯，左墙靠墙略凹进，与左后墙成一直角。凹进处有一只茶几，墙上低悬一张小油画。茶几旁，再略向前才是左边通饭厅的门。屋子中间有一张地毯。上面对放着，但是略斜地，两张大沙发；中间是个圆桌，铺着白桌布。

[开幕时，外面远处有钟声。教堂内合唱颂主歌同大风琴声，最好是Bach：High Mass in B Minor Benedictus qui venait Domini Nomini——屋内寂静无人。

(移时，中间门沉重地缓缓推开，姑奶奶甲(寺院尼姑)进来，她的服饰如在天主教堂里常见的尼姑一样，头束着雪白布巾，蓬起来像荷兰乡姑，穿一套深蓝的粗布制袍，衣袍几乎拖在地面。她胸前悬着一个十字架，腰间悬一串钥匙，走起路来铿铿地响着。她安静地走进来，脸上很平和的。她转过身子向着门外。

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很小的时候，大约四五岁吧，我爸爸带我去首都剧场看《雷雨》，他当然知道这么小的孩子不可能理解戏的内容，但他希望自己的小女儿感受剧场和舞台的气氛。《雷雨》的第三幕，电闪雷鸣，一个霹雳接一个霹雳，我吓哭了。爸爸一把抄起我，用胳膊紧紧夹着，弯腰埋头，跑出剧场。多年以后回想那时的情境，竟丝毫想不起当时的害怕，代之以一种负罪感，只觉得自己犯了错，用哭声影响了看戏的观众。而剧场是神圣不可侵犯的。

记得再大一些，《雷雨》演出时爸爸带我来到后台，他攥着我的手，我们屏息站在侧幕间的黑暗里，看曾经把我吓哭的“电闪雷鸣”是怎样制造出来的。效果组的叔叔们摇动芭蕉扇上缀着的小珠子，于是雨声哗哗，时疾时缓，全靠他们手上的节奏；一面大鼓，鼓捶由轻至重，雷声滚滚而来，再由重至轻，雷声远去，余音仍留在寂静中；横杆上挂着一块巨大的洋铁板，一位叔叔双手攥住铁板下端，拼命摇撼，“卡啦啦”一声又一声霹雳，让我全身心感到震颤。

从那以后《雷雨》我实在记不清看了多少遍了。有段时间我觉得自己对剧本熟之又熟，剧中人物个个老熟人，太了解，再见他们的时候已经没什么感觉。但是不然，某次在舞台上再见，我忽然发觉自己并不了解周朴园和侍萍，对他们之间曾经的感情、再相见时的心态。竟都是懵懵懂懂。之前看戏只跟着故事走，不求甚解，而这次却悟出了其中的人情世故，原来如此。《雷雨》还是那个《雷雨》，没有变，变的是我。岁月逝去，年龄长了几岁，我又成熟了。

“像是在一个冬天的早晨，非常明亮的天空，在无边的海上，有一条轻得像海燕似的小帆船，在海风吹得紧，海上的空气闻得出有点腥、有点成的时候，白色的帆张得满满的，像一只鹰的翅膀斜贴着海面上飞，飞，向着天边飞。”这段周冲的独白，曾从我耳畔随意划过，但现在，只要念到我竟不由想流泪。生命是那样地纯真美丽，而谁又能知道结局躲藏在何处等候着呢?

《雷雨》，随着我的成熟，一次次对它了解更多，理解更深，愈发被吸引。

在我长大的五、六十年代，中国的话剧舞台上只有现实主义戏剧，《雷雨》是其中的代表作。今天的戏剧舞台变得越来越丰富，各种流派，各种主义，各种精彩的演出，给人们带来激动和满足．并惊叹戏剧人无比自由的想象力和创造力。而我渐渐悟出一个道理．各种主义的诞生其实是评论界、理论界研究的结果，而真正的创作者在创作时绝没有想到要创造一种主义，创作者心里只在想一件事：对人类的境遇、人类的天性进行尽可能深刻的思索，在创作中做出尽可能生动的反映，怀着这样一种热切的追求，他们需要寻找一条道路，一条最能表达自己内心的最酣畅淋漓的通道．于是他们找到了。

《雷雨》是多么地酣畅淋漓又是多么地精细。它的结构像一颗钻石，质地紧密，切割精致，一面面光辉四射，极大限度地发挥出戏剧的魅力，称得起中国戏剧的瑰宝。

今年是《雷雨》上演八十周年。我一直相信，衡量一个作品的好坏只有一个标准：时间。是时间在给与作品生命。八十岁的《雷雨》并不老，生命力依旧旺盛，吸引着今天的人们走进剧场观看，吸引着今天的戏剧人去演绎。