《Photoshop CG数码绘画技法》内容涵盖：CG基本概念、绘图设计、CG画师的工作室、理解插画、数码课程设置、绘画的基础概念和方法、Photoshop软件相关知识、常用调色选项、静物摹写、人物绘画过程、CG绘画几种表现手法、CG创作入门、快速绘画、8个业内相关的答问环节。是一本实战型的教学用书。为我们有志向从事插画行业的同仁提供一个全面的参考。本书由黄事坚编著。

《Photoshop CG数码绘画技法》是以CG商业插画的角度。比较全面地讲解在动漫领域中，如何利用最新的电脑绘图手段来制作。汇集了作者黄事坚多年从事CG插画行业的实际经历。让读者通过这《Photoshop CG数码绘画技法》更深入地了解到实际做插画人的工作流程、每一种画种的绘制方法和注意事项。属于市面上难得的结合实际商业案例的教材，而且全面涵盖动漫，游戏，漫画等行业的制作特点。是一本实战型的教学用书。为我们有志向从事插画行业的同仁提供一个全面的参考。

第1章 CG绘画概况

1.1 CG基本概念

1.1.1 什么是CG

1.1.2 CG的应用行业

1.1.3 学习绘画的重要性

1.2 绘图设备介绍

1.2.1 基本硬件

1.2.2 显示器

1.2.3 数位板

1.2.4 扫描仪

1.2.5 数码相机

1.2.6 其他外设

1.3 CG画师的工作室

1.4 理解插画

1.4.1 插画概念

1.4.2 插画的表现形式

1.4.3 插画现状

1.5 数码课程设置

第2章 CG绘画基础知识

2.1 绘画的基础概念和方法

2.1.1 形状

2.1.2 正形和负形

2.1.3 面的理解

2.1.4 “模糊”滤镜过滤细节

2.1.5 光线的把握

2.1.6 光的传播

2.1.7 分析自然界的光色

2.1.8 虚实结合

2.1.9 认识色彩

2.1.10 色彩冷暖对比

2.1.11 补色原理

2.1.12 空气透视

2.1.13 卡通造型的把握

2.2 Photoshop软件相关知识

2.2.1 调整画笔属性

2.2.2 不透明度和流量的区别

2.2.3 提高缓存

2.2.4 设置暂存盘

2.2.5 自定义设置快捷键

2.2.6 自定义工作区

2.3 常用调色选项

2.3.1 亮度对比度

2.3.2 色相饱和度

2.3.3 色彩平衡

2.3.4 液化工具

2.3.5 智能锐化

2.3.6 强大的图层功能

第3章 CG绘画

3.1 静物摹写

3.2 人物绘画过程

3.3 CG绘画几种表现手法

3.3.1 动画的上色方法

3.3.2 柔和明暗上色方法

3.3.3 厚涂色块画法

3.3.4 暗画法

3.4 CG创作入门

第4章 动漫插图实例

4.1 线稿上色动漫插图实例

4.2 覆盖画法插画案例

第5章 CG游戏插图实例

5.1 卡片战牌插画实例创作

5.2 欧式骑士的绘制

5.3 绘制Q版游戏风格角色

5.4 游戏道具设计

5.4.1 剑的概念设计

5.4.2 长枪的概念设计

5.4.3 剑的上色过程

5.4.4 刀的上色过程

5.4.5 长矛的上色过程

第6章 商业写实插画案例

6.1 商业广告插画案例

6.2 商业海报类插画案例

第7章 CG漫画创作

7.1 单幅漫画创作

7.1.1 单幅漫画的制作要点

7.1.2 单幅彩色漫画案例

7.2 黑白漫画的制作

7.2.1 图片转化成漫画背景

7.2.2 制作漫画背景效果网

7.2.3 黑白漫画制作示范

7.3 多格彩色漫画创作

第8章 儿童插画实例

8.1 教科书插图案例

8.2 书籍内页插图案例

8.3 杂志插图案例

8.4 跨页插图案例

第9章 快速绘画

9.1 快速绘画的概念

9.2 室内场景的快速绘画

9.3 户外场景的快速绘画

9.4 广告分镜头绘制

第10章 答问环节

10.1 从事动漫工作的前景如何？

10.2 应该如何设定学习的目标？

10.3 初学者应该从哪里开始？

10.4 学习绘制插画应该掌握什么软件？

10.5 怎么一直画都没有什么进步？

10.6 该如何进入这行业？

10.7 一般接插图的工作流程是怎样的？

10.8 作为插画师，有哪些感触最深的职业经历与读者分享呢？