随着21世纪中国经济和社会的快速发展，公共艺术已经被许多城市决策者作为城市形象提升与文化影响力建设的重要举措，也自然产生了这方面的人才需求。

但是这对于公共艺术这样一种体系相对庞杂、自身又处于不断变动之中的知识与实践体系来说，其教学模式与教材编写必须从内容到形式上全面创新才能跟上时代节奏，满足社会需求，王鹤编写的《公共艺术创意设计(艺术设计实践教学教材)》就从这些方面做出了全面的创新尝试。

王鹤编著的《公共艺术创意设计(艺术设计实践教学教材)》是最为直观和值得参考的有用、有效之作，它精选了国内外城市公共艺术品的经典作品，图文并茂地展示出一幅幅绚丽多彩而又文化意蕴深厚的公共艺术画卷。

公共艺术创意设计(艺术设计实践教学教材)》从八个方面对公共艺术进行划分，使读者在获得美感熏陶的同时，也增加了许多文化、艺术知识。

一、现成品公共艺术——基于发现与复制的设计

1.单打选手

2.伸展运动

3.组队参赛

4.笔断意连

5.“架”轻就熟

6.生气灌注

7.信手拈来

8.触类旁通

二、二维公共艺术——基于图像表达的设计

1.从画中来

2.红色剪影

3.不空中空

4.深度幻觉

5.推/拉工具

6.有板有眼

7.折纸游戏

8.为我所用

三、构成型公共艺术——基于几何美感的设计

1.渐行渐远

2.线性空间

3.面面俱到

4.周而复始

5.不动之动

6.钢铁探戈

7.质感错觉

8.按图索骥

四、能动型公共艺术——基于运动的设计

1.“塑”欲静而风不止

2.水到“趣”成

3.“电”到为止

4.有光为证

五、景观型公共艺术——基于环境的设计

1.量体裁衣

2.登高而招

3.就地取材

4.曲“镜”通幽

5.从天而降

6.必由之路

7.不言自明

8.造陆运动

六、实用型公共艺术——基于人体工学的设计

1.“坐”出新裁

2.改头换面

3.有模有样

4.乐在其中

5.温故知新

七、幽默型公共艺术——基于情感表达的设计

1.出其不意

2.憨态可掬

3.煞有介事

4.是似而非

5.物理玩笑

6.童心未泯

7.时空倒错

8.感同身受

9.鞭辟入里

八、主题型公共艺术——基于人文思考的设计

1.似曾相识

2.时光倒流

3.借物言志

4.偏可概全

5.永恒话题

6.旧题新解