本书从三个方面论述了钢琴演奏的“触键”技术的历史发展过程。上篇从乐器性能对触键技术的影响这一角度，分析了古钢琴、维也纳钢琴以及英国钢琴对触键法的不同要求。中篇从触键技术的演变与音乐风格多样性的关系，考察了从18世纪末到20世纪上半叶，音乐史上几个主要流派中最具代表性的作曲家兼钢琴家在触键技术上的不同特点。下篇从钢琴教学的角度审视了历史上的钢琴教师们寻求合理而自然的触键技术的历程，着重对两种片面认识进行了剖析。

上篇：早期钢琴触键技术的形成
第一章 古钢琴对早期钢琴演奏的影响
第一节 古钢琴与钢琴
第二节 古钢琴的触键技术
第二章 早期两大钢琴学派的触键技术
第一节 维也纳钢琴与莫扎特
第二节 英国钢琴与克列门蒂
中篇：音乐风格的多样性与触键技术的演变
第三章 优雅性与动力性
第一节 胡梅尔
第二节 贝多芬
第四章 歌唱性与交响性
第一节 肖邦
第二节 李斯特
第五章 色彩性与打击性
第一节 德彪西
第二节 巴托克
下篇：钢琴触键技术教学理论的发展
第六章 传统触键技术的极端化与新原则
第一节 斯图加特学派
第二节 肌肉协同作用理论
第七章 重量触键理论的盛行与偏差
第一节 放松与重量
第二节 布莱特豪普特与《重量触键教程》
第八章 钢琴触键技术理论的科学化
结语
附录一：图片索引
附录二：谱例索引
参考文献