《数字短片创作(修订版)》以革新式的短片制作理论和创新方法教会读者用全新的数字技术将精彩的原创故事表现出来。通过阅读本书，初学者可迅速掌握并综合运用数字短片创作中的各种特技制作技术：已经具备一定经验的读者则可以开拓思路，进一步提高数字短片的制作水平和艺术表现力。本书目前已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。

全书分为三个部分：第一部分着重讲述数字短片背后的视觉思想以及短片剧本的创作要点；第二部分详述了短片前期制作过程以及如何更好地呈现影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、可视化外观的开发等；第三部分探讨了不同生产环境中的DV、二维和三维手段，以及如何依托不同风格的技术力量来展开故事的讲述。本书由谢里登著。

电影市场正在向创建数字化产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。《数字短片创作(修订版)》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。

《数字短片创作(修订版)》将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，第一部分着重讲述数字产品视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片人如何以最好视角呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。

《数字短片创作(修订版)》以前沿的短片制作理论和新颖的创意方法让行业内更多的年轻人从中获益，教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。初学者可通过本书迅速掌握数字短片的各种特技制作技术以及综合运用方法。中、高级用户可通过本书提高数字短片的制作水平，开拓思路并提高艺术表现力。本书目前亦已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。本书由谢里登著。

第一部分 剧本创作

1 介数字短片创意技法

剧本创作的构思

最重要的事情

故事基本结构

人物

情节

主题

挖掘电影的主题

电影主题设定

运用数字工具进行电影创作

数字短片原创理念的生成

头脑风暴技巧

人物角色的头脑风暴

演员的特点

职业的创意

电影世界场景的头脑风暴

哇！镜头

场景设置

头脑风暴获得最喜欢的故事类型风格

故事的类型：37种

头脑风暴获取最喜欢的主题

头脑风暴获取软件功能

改编

如何将已有的故事进行改编

合编情节目标

情节目标图表

设定你特有的情节目标

头脑风暴获得主题

加上反面人物

反面情节+反面主题=反面人物

故事最终创意点形成

如何推销影片的创意

推销创意的清单

推销的窍门

故事创意产生

2 创造独特的角色、主题和视觉隐喻

创造强有力的人物角色

塑造鲜活的人物

定义角色

一个人物做什么要比他说什么重要得多

你的人物想要和需要什么？

为剧中人物创建主题目标

主题目标决定高潮

创造相对立的情节和主题目标

为人物确立身份

创建人物前史

发展人物心理历程

你的人物惧怕什么？

表现人物战胜恐惧的方法

加上普遍的和独特的品质

结合各种独特的品质

设立背景故事

用画面去表现角色如何做出艰难的抉择

组合人物矛盾

设置很强的、有启发性的人物反应

角色特征

人物特征表

在影片中发展主题

利用隐喻和符号讲故事

为你的故事在某处设置隐喻和符号象征

利用视觉隐喻去表现人物经历

利用隐喻去表现背景

利用视觉化的隐喻去表现人物特征

利用视觉化隐喻去表现人物的状态

用景物镜头作为视觉化的隐喻和符号

用隐喻和象征去表现主题

创造电影隐喻测试题

利用正面的与反面的主题

用视觉隐喻去发展主题

3 设置情节点

亚里士多德戏剧

创建角色曲线

有步聚地表现人物性格的小变化

表现人物改变的方法

运用比喻和象征手法表现性格曲线

英雄路线

悲剧

纪录片

个人作品集

城市交响曲

群戏

科幻电影/玄幻

短片的情节点

从结尾开始

添加惊奇的情节曲折

用头脑风暴获取情节曲折的创意

用角色的目标来构思结局

建立高的目标

特别加上曲折结局

假象结局

创建3个高潮点

最好或者最糟的叙事转折

加上情节伏笔/圈套或者线索

短片情节点

故事片的情节点

传统的故事片叙事的40个情节点

为情节点配上象征意义的背景

编写简短的剧本

剧本长度

选取你的情节点

剧本的格式

4 设计场景、冲突及短片的脚本写作

索引卡片的乐趣

三幕结构的场景创作

第一幕：开场

第二幕：困难、互动和矛盾冲突

第三幕：高潮/决定

构建独立场景

独立场景清单

在冲突中推动剧情

给角色设置冲突

不同形式的冲突

剧情矛盾化

场景中情绪起伏的调动

调整故事中场景变换的步调

创作情景中的逆转

加上震惊的元素

预示的手法

运用巧合

加上戏剧的讽刺

运用揭秘和领悟

在场景里加上潜台词

撰写对白

使用独白

独白清单

独白的方式

撰写短片脚本

读一些剧本

获得别人的反馈

剧本写作练习

短片剧本定稿对照表

第二部分 脚本的视觉语言

5 镜头化语言

制作最终故事板

重读剧本

确定组织结构

故事板上的101个摄影镜头

焦距景深方面的考虑

创作原创的镜头

设计一个线条标注剧本

粗略的镜头列表

为镜头预估时间

为每一个镜头预算时间

镜头设计

吸引眼球的东西

设计更加有趣的摄影镜头

描画大致的俯视平面图

构图

使用180°轴线规则

视线匹配镜头

三分法原则

角度

平衡

视线

主导线

为镜头增加深度

增加画面纵深感的15种技巧

创作故事板

绘制故事板小贴士

绘制故事板草图

6 21世纪的场面调度

开发视觉风格

确定段落的情绪基调

现实主义与形式主义电影制作风格的比较

沿用传统视觉风格

视觉风格的创新

主题决定视觉风格

数字制作风格

数字时代的场景调度选择

视觉风格表现内心世界

角色视觉表现力

服装和化妆风格

用服装展示人物前史和背景

用饰物丰富角色

表演风格

角色姿态及舞台技巧

角色眼神定义(Eye-Scan Test)

场景设计

使用扫描照片进行虚拟场景设计

用材质表现视觉化情绪

设计场景冲突

灯光设计

数字灯光的优势

布光要素

三点布光

不同的布光手法

为个体人物设计不同的灯光

巧用阴影

巧用影子的投射

灯光效果

巧用灯光的颜色

利用有效光源

光源作为象征符号

灯光的动态效果

开发调色板

色彩平衡(校正)

为电影创建一个调色板

流行色心理

运用色彩表现主题

创建色彩图

胶片效果的后期处理

7 叙事的声音设计

好声音的重要性

放映间的扬声器

剧本中的声音

为声音分解剧本

为每个场景营造声音环境

利用背景的空间环境噪声

创作声音的层次

增加情绪化的气氛

重新定位自然声

用声音的对比表现紧张气氛

利用不同的声源

创作原始的音效

利用画外音

为观众留出声音的空间

声音的完全删除

用声音去识别人物的身体状况

利用声音在情绪上暗示观众

利用声音作为事件的先兆

声音作为主观镜头

设计对白风格

移动的群杂音轨

为镜头添加合适的声音

脑海中的声音设计

拍摄没有声音的画面

声音问题

8 前期分镜头设计

剪辑是自然地去讲故事

并置是剪辑的核心

并置的画面测试

用并置画面去表现思想和情绪

并置在具象征性镜头之间的使用

两个场景之间的并置

用两个故事的并置去传达主题思想

声音和画面的并置

音乐和画面的并置

两个创意的并置

不连贯的剪辑风格

用擅长的并置方式代替说明

编辑动作场景

用并置制造幽默

提供不和谐因素

速度

后期剪辑小贴士

为每一个镜头打印出一张照片

多方面的剪辑贴士

非线性剪辑的最后思考

第三部分 创作数字短片的多样载体

9 用数字化手段加强叙事技巧

使用数码录像技术阐释视觉故事

使用DV机讲述故事都有什么优势？

用透明区域合并图层

后期镜头制作

视频图层制作静帧照片的动画

镜头转换

数字技术处理摄像机镜头的效果

DV角色设计

蓝背角色

DV角色动态抠像

数字增强角色设计技术

角色的扭曲与变形

为没有动画的物体添加DV嘴唇、眼睛和嘴巴

虚拟场景制作

搭建微型的场景

搭建照片拼贴的场景

用文字和动态图形叙事

简单的数字特效

让物体消失

让物体爆炸

用粒子特效

除掉或更换招牌或标签

控制时间的速度

视觉风格确定

用视频滤镜作为叙事的手法

用置换贴图滤镜

电影风格的滤镜

在DV素材中加入2D动画造型

用颜色发展情节叙事

其他数字技术

10 用现代2D技术反映现实

2D动画视觉叙事的优势

动画原理

现代2D动画设计

简单的2D数字动画技术

手绘2D动画角色

设计容易制作动画的2D角色

2D动画循环走的3种方式

简单的城市场景动画

对嘴型

面部表情动画

定格动画

形成自己的2D动画风格

11 3D动画展示无限想象

3D技术的合理利用

头脑风暴3D故事创意

3D原创角色设计

从草图开始

清晰的剪影

利用视觉的主题

在3D环境中用熟悉的视觉主题

收集视觉主题的资源

开发属于自己的视觉主题

视觉主题中的异样风格

将演员与3D角色相结合

围绕演员设计

原创的3D布景设计

动画要考虑身体结构

演员的表演与动画的表演

动画师表演

形成自己的3D动画风格