一
活佛就是超人：超越众生，超越愚昧，甚至超越死亡。诗人也是超人：超越世俗，超越平庸，甚至超越苦难。
仓央嘉措，集活佛与诗人于一身，超越了自我，又超越了彼此。他的诗超越了文学，演绎着宗教之美。他的人生超越了时空，充满禅意，又充满诗意。他的传奇，也超越了历史，在虚拟的世界礼赞着大爱与大自由，为后人的幻想提供了无限的可能性。
我们需要这样的超越者，来拉近神与人的距离，使神更人性化，使人更富有神性。他的形象，真假难辨，可以肯定的是：完全应合众人的愿望而存在。我们缺乏的勇气，他有。我们不敢支付的代价，他承担了。我们所渴望的智慧和浪漫，他追求到手了，并拿来与大家分享。
他是爱的“盗火者”，梦的造型师。相信神也会原谅诗人的冒险：他寻找的不是黑暗，而是光明。也不只是为个人而索取，更是替众生去探求。
正因为如此，到了今天，人们不仅不责怪他的另类，他的超凡脱俗，反而视之为活着的诗神，并且给他很“酷”的形象添加了一缕人间烟火的味道。
他身上有我们每个人的影子。我们每个人身上，也有他的影子。
每个人心里都有佛。每个人天生都是诗人。只不过隐秘的佛性与诗性，常常被谋生的艰难和挫折给磨钝了。
我们需要他的影子擦亮混沌的眼睛，需要他的诗歌抚慰疲惫的心灵。这就是诗人至今仍活着并且随时可能出现在我们中间的原因。
二
我从西藏采风归来，创作《仓央嘉措心史》。仓央嘉措的情歌陪伴我穿越时空，那是心灵天空的陨石，经历过脱胎换骨般的燃烧，即使被时光冷却，似乎依然炙手可热。正因为呈碎片状，才无比真实，省略了人工打磨的程序，有一种古拙之美。棱角分明，直抵人心最柔软的部分。这样的诗歌不是写出来的，是长出来的，是诗人的心头肉，是病蚌一样忍住疼痛孕育出来的，以血泪把硌得人心痛的沙粒包裹成珍珠。
仓央嘉措的情诗表面上看只是在抒情，不是在叙事，但字里行间都是故事的影子，哪怕是一些被剪辑得难以辨认的倒影。是啊，有故事的人，才会有如此幽深的感叹。有过刻骨铭心的故事，才怯于向别人复述或炫耀拥有过的故事，却道天凉好个秋。哪里只是在谈天气哟，分明还是忍不住叹一口气，把删剪了情节的情绪合盘托出。
我们猜不到他身上发生过什么，也无从破解其心底的秘密，但还是被那欲说还休的咏叹感染了，从纪念碑般浮现在字面上的冰山一角，想象那被淹没的庞大基座，被保留的隐秘根须。
跟仓央嘉措在雪山草原间的行吟不同的是，我们这些当代诗人吟唱的是钢筋水泥丛林里的情歌。这是一个不再把爱情神圣化的时代，爱神被赶下神坛，依然作为爱的信徒，虔诚地为之献上新的礼花新的诗篇，又岂止是吃力不讨好？还可能被大众视为迂腐的落伍者。我们却不在乎这些，依旧忠实于古老的信仰，日复一日地书写着自己的敬意。当代诗歌印证着我们对情感与艺术的双重信仰：越古老的，越新鲜。越是慢半拍的，越是不从众的，迟早都会领先。
三
苦命的仓央嘉措也会欣慰有这么多拥戴者。他不是亡灵，他已转世为诗的活佛。
有网友单于狼山读其中一首《拉萨河》，留言：“倒像一思妇如临其河”。我回答：写仓央嘉措，确想塑造男人的忧伤。仓央嘉措最感人的魅力可能还正是这种忧伤。他形单影只对着月亮或雪野苦吟低唱，还真有与“黛玉葬花”不谋而合的禅境与禅意。我们原以为这种虚无缥缈的感怀伤物，出现在女子心里更合适。错了，忧伤发生在男人身上，尤其发生在活佛这样的特殊男人身上，反而形成更大的落差与反差。冯顺志同意我的观点：“男人的忧伤”在中国文学史长廊里找不到庞大的系统形象，一直被忽略。他夸奖我的诗歌特质将阳刚之美和阴柔之美糅合得很好。
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我行走在青藏高原，就再也走不出仓央嘉措的诗篇；我寻觅在阿拉善无垠的戈壁，就再也走不出他那坦荡的诗性情怀；我走进峡谷深处的广宗寺，就找到了他的灵魂，却不见了自己。我捧起《仓央嘉措心史》，就走向了另一片神奇的高原；我合上《仓央嘉措心史》，就看到了高原之上两个诗人的身影；我无法拒绝《仓央嘉措心史》，就在那人性与诗性重构的世界里，我找到了自己。
——周一渤(西藏风景摄影家)
捧一本《仓央嘉措心史》，品其爱，感其情。想了然，就这样将所有感情的触角深埋，与“爱”波澜不惊的安静相视，能抬起手用掌心的灼热，取一抹悦动的浅蓝，嵌入这属于我的心史。随后，听柔和的阳光在身边低吟，看云朵在海上缥缈，而我便随遇而安，以水为笔，写下此刻遍柔的安然，将《仓央嘉措心史》洇入我心
——解舒雅(第七届亚州超级模特大赛冠军)
雅鲁藏布江，仓央嘉措的母亲河
也许每一条河流至少会孕育一位诗人。也许每一位诗人至少会爱上一条河流。汨罗江是屈原的母亲河。长江是李白的母亲河。黄河是杜甫的母亲河。那么，雅鲁藏布江呢？是六世达赖喇嘛仓央嘉措的母亲河。我这么说，似乎没有像别人那样尊之为活佛，更多的是把他当作诗人。但这并不至于贬低他的形象。相反，是为了表明：仓央嘉措的情诗，使雅鲁藏布江成为一条爱的河流。
此刻，我正在从林芝赶往拉萨的路上，车厢里播放着天籁般的情歌：“在那东山上面，升起皎洁月亮。玛吉阿米的面庞，浮现在我心上。”当旋律回环上升的时候，一抬眼，与雅鲁藏布江大峡谷迎面相逢。江水滔滔，一下子把我的思绪淋湿了，我忘了喊它的名字，只想提醒自己：这不正是仓央嘉措的爱河吗？似乎还带有他的呼吸，他的体温。终于从纸上流到我眼前了。这条著名的河流，在此拐了一个弧度很大的弯，正如那位诗人，在天堂与尘世之间，令人惊叹的一次华丽转身。他在仰望天国花朵的时候，并没有忘掉一切，而是五味俱全地捧起记忆中情人的脸。这是诗人特有的大起大落。
同样是仰望月亮，同样是举头之后的低头，李白想起的是遥远的故乡，仓央嘉措想起的，则是比故乡还要遥远的姑娘。那一瞬间，他原本应该平静如止水的心里，一定无法自控地拐了一个比雅鲁藏布江更大的弯。这份解不开的纠结，至今还缠绕着他”的诗篇。唉，这就是那个尘缘未了，只好以不了了之的情圣：心乱如麻，眼前的月光与耳畔的歌声也如乱麻。我们看见了他的无辜，他的无奈，他的无助，却怎么也帮不上忙。什么是诗？诗就是剪不断理还乱。什么是诗人？诗人的心里注定比凡人有更多的疙瘩。 雅鲁藏布江啊，我宁愿相信：你是为了那位进退两难的诗人，而多拐了一个弯。一条不会拐弯的河流，不可能获得优美的体形。一位内心缺少矛盾冲突的诗人，不可能写出跌宕起伏的诗篇。同样，一段毫无难度的爱情，也很难成为传说，不仅使当事人，还使后世的听众牵肠挂肚。
仓央嘉措隐秘的情史，和他那九曲回环的河流一样，愁肠百结，作茧自缚。忍耐不住的呻吟，却幻化成情歌，破茧而出，超凡脱俗，仿佛仙乐飘飘。这个在爱情面前最不自由的人哟，反而唱出了最自由的爱情之歌。江水是遇到障碍才拐弯的，同样遇到障碍的诗人，只能借助吟唱，来渲泄不能自拔的痛苦，来完成想象之中的突围。
也许，他本人仍然被拦阻在原地，可他的歌声却绕道而行，绝尘而去，在后人的听觉里划出一道完美的弧形。正是情感上的障碍，带给诗人内心的波折。正是现实中的缺憾，铸造出艺术上的完美。
仓央嘉措的生命已结束了，可他的诗行还在无止境地流淌，让我目睹到一种转世之美。他的河流还在，他的情歌就还在。他的忧伤还在，那让他忧伤的人就还在，还在对岸等他。即使，那张望穿秋水的脸，已真的变成空中的月亮。
雅鲁藏布江啊，再怎么奔流，也无法变成忘川。欲爱不能，欲忘不能，才是仓央嘉措的进退两难。一边是爱河，一边是忘川，把犹豫不决的诗人拉扯得好苦，折腾得好苦。身在此岸，可梦永远在对岸。
……
仓央嘉措又负如来又负卿吗？
有人说仓央嘉措又负如来又负卿。
负负得正，他成全了自己，同时成为信仰的传奇和爱的传奇，使水火相容，使佛缘和女人缘都得到赞美与广播。兼爱也是大爱。歪打反而正着。更重要的是，他使宗教与爱情水乳交融地获得了鸡尾酒般丰富的审美意义，这是别的活佛或一般的艺术家很难独立做到的。他不仅使宗教与爱情别开生面，还使文学与艺术获得全新的题材，使诗与歌扩大了社会影响。
女诗人玛二伊娜为我这段微博留言：“爱佛让他成为神圣，爱女人让他成为情圣。总之，他是与众不同的，绝非俗物。”是啊，他既是神圣中的情圣，又是情圣中的神圣。既使爱情添了几分神性，又使宗教多了一缕温情。
我读仓央嘉措诗集时随手写下几句话：你的心是美好的，想什么都美好。你的眼睛是美好的，看什么都美好。你是美好的，世界因你而美好。
仓央嘉措留下的诗很少，只有几十首短章。我看重他在于他的情感跟我们世俗的情感不一样，他的诗也跟我们世俗的诗像两回事。当代诗歌要想发展，就得吸纳并溶解异质的美。他脑海里有佛，心中有女神。那是他生命中的太阳和月亮，此起彼落。心中有美，每一个白天都会美丽的。心中有梦，每一个夜晚都会美丽的。
仓央嘉措既景仰神的美，也不漠视人的美。美神与美人，对于他是双峰并峙的情感支柱，由此他才写出了天人合一的美诗。活佛活佛，心首先要是活的。心如死水不是佛。有爱才不会死心。不爱人，怎么可能真的爱神呢？不爱今生，怎么可能真的爱来世呢？不爱自己，怎么可能真的爱别人呢？
女人可能比男人更爱仓央嘉措。或者说得准确点：喜欢仓央嘉措的女人可能比喜欢仓央嘉措的男人多。就让仓央嘉措成为女人们心中的爱神吧。谁叫他不仅以情歌，还以自我牺牲的行动，赞扬着女人的美与魅力高于名利富贵，而且不亚于神明。
活佛可以转世，爱神同样也可以。今生的情人也是前世的情人，今天的诗人上辈子也一定是诗人。大众需要梦中情人，更确切地说是需要梦，所以造神一样造梦，创造出仓央嘉措这个梦一样的人，梦一样的情人兼诗人。
喜玛拉雅山脉，仓央嘉措是一座像钻石一样灿烂的冰山。或者说是一颗像冰山那么大的钻石，最难得的是他放射的爱与诗歌之光能穿透时光。诗人都想被时光剩下，都希望自己的诗歌与传奇不朽。仓央嘉措“剩”到了今天，不还是挺“钻石”的吗？藏文化给仓央嘉措的身世和诗歌增添了神秘感，连他的爱情都有了成为神话的可能。
有人问我：如果佛祖没选仓央嘉措，他又会如何？即使他没被佛祖选中为达赖，也会被读者认可为诗人的。诗人的佛祖是读者，只要留下好作品，总有人慧眼识英雄。不管对于佛祖还是对于读者，他都是唯一的。在诗人中，他别具一格。在圣徒中，他也不可复制。人的个性多么重要呀，不仅区别于同类，更给别人奉献了新的美，新的可能。
佛可以不要仓央嘉措，仓央嘉措却离不开佛。遇到爱情的痛苦他求助于佛求教于佛。同样，对痛苦的超越，对迷惑的自我解答自我解释自我解脱，比无关痛痒的闭门自修更能增强一个人身上的佛性。
仓央嘉措短短二十多年的生命大起大落，既靠命运的抬举，又躲不过造化的捉弄。他曾经是幸运儿，命运的宠儿，由无名小卒一举荣登万人之上的宝座。后来又因迷恋人间烟火的男女情爱，被打回原形，甚至沦为阶下囚。幸好命运女神终究是青睐他的，作为对他短暂一生步步惊心的补偿，给了他千秋万岁名。
仓央嘉措为美人丢了江山，却写出了情歌。情歌至今仍在千山万水间流传，这才是他最想要的虚拟的江山，也是铁打的江山。
仓央嘉措登得比李白高，跌得也比李白重。李白同样追求过权力，以为拥有权力就能拥有自由。其实，他得不到权力反而自由了。仓央嘉措是得到权力反而不自由反而更痛苦的案例。
仓央嘉措的诗使我想到李后主的词。问君能有几多愁，都是一江春水向东流啊。
忧愁跟爱情一样，是中国诗歌最古老最永久的主题。仓央嘉措除了有情人的忧愁，还有诗人的忧愁，对时光易逝人生莫测的忧愁，好花不长开美景不常在的忧愁，前不见古人后不见来者的忧愁，这是超越了个人情感的大忧愁，是诗人的更是哲人的忧思。诗人与哲人，不怕苦恼，就怕没有苦恼。没有苦恼就没有感慨，没有感悟。裴多菲说过：“诗人都是夜莺，折磨他吧，就能唱出痛苦而美丽的歌声。”哲人的修行是为了解析痛苦，让痛苦滋生出一种思想。诗人的修行则是为了释放痛苦，让痛苦升华为一种美。这是两种最经典的超越痛苦的方式，帮助人类伟大起来。诗人应长着哲人的骨头才深刻，哲人应长着诗人的血肉才鲜活。诗与哲学兼顾，既有仙风又有道骨。当然，好诗除了要有仙风道骨，还不能少了一颗敏感的人心。这才构成天地人三位一体的浑然天成。
心史之悟
我们总是重复诉说着同样的主题，比如寂寞，比如爱情。一如曾经驿动的心怀，隔山隔水，隔梦隔世，飘忽而去，却又落在指尖心头，那份温暖仍在，却各自转身，过眼烟云。
如今才知晓，忧思寄情，终剪不断，理还乱。
打开这一扇门，世界依旧寂然，只是多了些许的斑驳，沿心底蜿蜒而上，这份爱，成一副穿肠入心的毒药，百转千回。
我一直执拗地相信，艺术是相通的，与人类的精神世界接壤，都有可能超越时空的界限，打破空间内的阻碍。
仓央嘉措之诗是我迷恋上诗歌的诱因之一。而《仓央嘉措心史》，却唤醒我内心深处那敢于创造与感受的灵魂。
这些年，我一直在学习一件事情，就是不回头，只为自己没有尝试过的事情遗憾，人生每一步行来，都需要付出代价，有舍，才有得。仓央亦是如此，这世上的芸芸众生，又何尝能逃脱？人需沉淀，要有足够的时间去反思，才能让自己变得更通透。
事无所祈，心有坚毅，尽量地去感知生命的快乐。
你若盛开，清风徐来，心若浮沉，浅笑安然。换上一袭素衣，浸染入暮色，捧一本《仓央嘉措心史》，品其爱，感其情。想了然，就这样将所有的感情的触角深埋，与“爱”波澜不惊的安静相视，能抬起手用掌心的灼热，取一抹悦动的浅蓝，嵌入这属于我的心史。
随后，听柔和的阳光在身边低吟，看云朵在海上缥缈，而我，便随遇而安，以水为笔，写下此刻温柔的安然，将仓央嘉措心史洇入我心。
解舒雅(第七届亚洲超级模特大赛冠军)
《仓央嘉措心史》由洪烛著，主要内容：苦命的仓央嘉措也会欣慰有这么多拥戴者。他不是亡灵，他已转世为诗的活佛。有网友单于狼山读其中一首《拉萨河》，留言：“倒像一思妇如临其河”。我回答：写仓央嘉措，确想塑造男人的忧伤。仓央嘉措最感人的魅力可能还正是这种忧伤。他形单影只对着月亮或雪野苦吟低唱，还真有与“黛玉葬花”不谋而合的禅境与禅意。我们原以为这种虚无缥缈的感怀伤物，出现在女子心里更合适。错了，忧伤发生在男人身上，尤其发生在活佛这样的特殊男人身上，反而形成更大的落差与反差。冯顺志同意我的观点：“男人的忧伤”在中国文学史长廊里找不到庞大的系统形象，一直被忽略。他夸奖我的诗歌特质将阳刚之美和阴柔之美糅合的很好。
男人的忧伤一向是被掩饰与遮蔽的，身为六世达赖喇嘛的仓央嘉措更是如此，可他不会撒谎的诗歌，把内心的隐私全暴露了。随着一遍遍传唱，就像伤口被一次次撕开。哪里只是忧伤哟，比忧伤更忧伤，分明是疼痛啊。他就像一尊活着的古希腊“拉奥孔”雕塑，只不过把克制不住的呻吟升华为歌唱。
《仓央嘉措心史》适合文学爱好者阅读。
洪烛从西藏采风归来，创作《仓央嘉措心史》。仓央嘉措的情歌陪伴我穿越时空，那是心灵天空的陨石，经历过脱胎换骨般的燃烧，即使被时光冷却，似乎依然灸手可热。正因为呈碎片状，才无比真实，省略了人工打磨的程序，有一种古拙之美。棱角分明，直抵人心最柔软的部分。这样的诗歌不是写出来的，是长出来的，是诗人的心头肉，是病蚌一样忍住疼痛孕育出来的，以血泪把硌得人心痛的沙粒包裹成珍珠。
仓央嘉措的情诗表面上看只是在抒情，不是在叙事，但字里行间都是故事的影子，哪怕是一些被剪辑得难以辨认的倒影。是啊，有故事的人，才会有如此幽深的感叹。有过刻骨铭心的故事，才怯于向别人复述或炫耀拥有过的故事，却道天凉好个秋。哪里只是在谈天气哟，分明还是忍不住叹一口气，把删剪了情节的情绪合盘托出。
