中国戏曲欣赏有其特定的心理习惯和心理基础，它是一个艺术再现的过程。比如，前面我们说过中国戏曲是一种程式化表演，具有很强的虚拟性和假定性，但是观众却能把它同真实生活联系起来。观众并没有参与编演设计，为什么能看懂这些与生活相去甚远的东西呢？那是因为观众与演员之间长期形成的一种默契，这种默契告诉观众程式化的表演意味着什么，然后观众和演员一起完成对戏曲艺术的再现。比如，演员表演《牡丹亭·游园惊梦》时，
观众感受到的不仅是一派春光旖旎的景色，还能体会出演员在万花从中轻歌曼舞的景象。戏曲艺术的再现过程是演员用暗示的手法告诉观众他在做什么，戏里的环境应该是什么样的。观众明白后，就通过联想在大脑中进行形象加工处理，再把舞台缺少的部分加进去，这样就完成了戏曲艺术的再现过程。仍以《牡丹亭·游园惊梦》为例，演员上台后表情欣喜，身体舒张，然后指着舞台某处唱：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。朝飞暮倦，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱！”演员通过唱词暗示使观众更清楚地了解戏里的情景，然后还原、再现舞台场景，使得空旷的舞台有了生气，有了湖水，有了花。
如果没有心理暗示，观众便不能深入理解戏曲的艺术真谛，也不可能感受到戏曲的魅力所在，中国戏曲正是通过表演将“无”在观众那里化“有”的独特魅力深深地吸引着戏迷。也是戏曲艺术这种独特的再现过程，使得戏曲审美的内容和标准有别于其他艺术，并使戏曲艺术这种虚拟性表演艺术更具魅力和趣味性，长期地吸引着观众的注意力。
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