李振编著的《阵风中的视野：巴比松画派》采用赏析的方法，从画家早期作品开始，到成熟期的作品，再到晚期作品的思路对巴比松画派进行赏析。赏析的作品都选择画家不同时期的代表作，通过赏析来了解画家不同时期的风格以及风格的最终形成过程。书中对这些绘画欣赏分析，可以给专业读者提供一些新的视角和结论，对非专业读者则是普及绘画知识，提供一个欣赏作品的路径。

午后，温暖的阳光透过婆娑的树影和帷幔，浸润过芬芳的薰衣草花香，投洒在身上、衣裙和点点斑驳的角落，品着淡淡幽香的下午茶，翻阅起沁着淡淡幽香的书简，开始那迷人的艺苑之旅吧……

《艺苑下午茶丛书》全力打造权威的艺术赏析名篇，截止目前共推出西方绘画赏析类25种，本书《阵风中的视野：巴比松画派》就是其中的一种，介绍了：巴比松画派的形成、艺术特色、领袖、代表艺术家及其在发展风景画中的意义等内容。

《阵风中的视野：巴比松画派》由李振编著。

阵风中的野

第一章 巴比松画派的形成

第二章 巴比松画派的艺术特色

第三章 从古典到现实的桥梁

第四章 巴比松画派的领袖

第五章 儒尔·杜普列

第六章 纳尔西斯·维尔西·狄亚兹·德·拉·贝尼亚

第七章 淳朴的农民画家

第八章 温柔的风景画家

第九章 巴比松画派画在发展风景画中的意义

年表

参考文献

杜比尼从16岁就开始自己安排生活了。为了挣钱养活自己，他不得不干各种劳动，直到为凡尔赛美术馆的墙壁描花样。尽管画画的时间很少，但他一有空就画一些风景写生画。对意大利古典艺术的向往，杜比尼与他好朋友米尼扬决定。无论如何要到意大利去。他们在墙上挖了一个存钱的地方，每天往里面放进几个钱，这样，在1836年他们攒了一些钱，决定动身去意大利研究古代艺术。为了省钱他们先搭四轮驿车到里昂，再乘汽船沿罗纳河经维恩、蓬桑埃斯皮里到阿维尼翁，然后步行到土伦，再从那里渡海到意大利。米尼扬在写给他父亲的信中说：“我们谈论绘画，谈论希腊、罗马与古代史，不可能谈别的。”

令人感到惊奇的是，杜比尼在意大利短短的一年学习，并不像柯罗那样，意大利之行对他的创作产生了显著影响。他的意大利之行保存下来的一些景物画得很细致的素描，在风格上很像柯罗早年在意大利画的作品。然而杜比尼从意大利回国后，参加1838年沙龙的风景画却是描绘法国风光的《巴黎圣母院与圣路易岛景色》，人们只能从这幅带有虚构色彩的风景画中看到一些古典风景画的痕迹。

他有一个时期在皇家美术馆总管格朗主持的修复古画工作室工作，但很快就丢掉了饭碗。谋生的压力使他不能全身心地投入创作，在这种情况下，杜比尼只得同画家席弗鲁瓦-德肖姆、斯坦因海、特里莫尔组织起来。在一个时期内，由三人工作谋生，让一人摆脱工作全力搞创作。当1839年轮到杜比尼搞创作时，他画了《在荒野里的圣徒耶列米》。这是根据在意大利写生稿创作的风景画。地点选在杜朗什海岸，这本是一个废弃的矿山，但杜比尼却被其原始的美感动了，在写给一个朋友的信中说：“我认为这里风景很美。主要是由于这片原始土地的颜色，好像还可以看得到坩埚的残渣，因为这些山岩里有很多铜、锌、铁及其他矿石，甚至在我住的房子对面，还可以看见一个铜矿。”

杜比尼为完成这幅画进行了充分准备，以极其潇洒的笔触进行了风景写生。但进入创作时。杜比尼反而遇到了困难，那就是现实风景和理想风景之间的矛盾，他在给朋友的信中说：“很难为我所要画的题材找到合适的现成风景，总是不得不造景。”这种矛盾折磨着他，在1839年写给特里莫尔的信中说：“我不知道你是不是也有过像我这样绝望的日子，我真想把一切都丢开。在这种情况下，我把自己的画倒过来，横看，竖看。我又开两腿低头看画，希望看起来好一些，我甘愿把自己的头直扔到画中去。”最后，表现现实风景的念头占了上风，他在《在荒野里的圣徒耶列米》这幅画中，非常符合实际地表现出雄伟的山岩。他在写给席弗鲁瓦·德肖姆的信中描写这个风景，他说：。峡谷仍然还是那样，它蜿蜒在两百英尺的山岩组成的拱门下……在峡谷中段，我看到一些巨石，掉进罗曼什河，挤着河中的流水，河水咆哮着从这些岩石的裂缝中穿过。”这幅画因为画得逼真，在1840年沙龙展出受到欢迎。他在1840年将此画制作成铜版画时，他添加了一个长注：“伊齐尔省瓦尚山前康曼斜坡的景色”，恰好有一个得到这幅铜版画的人去过此地，就在画旁写上：“太好了！我很熟悉瓦尚山的景色。”这两个例子表明，杜比尼决心要画现实中的风景，非画得像不可，但这种像是干巴巴地没有生命感，使人感到不是真正的大自然，而是装饰画。

杜比尼此时并没有决心做一个风景画家。他想参加罗马奖竞赛，为此他进了德拉罗什的画室，尽管他努力钻研，德拉罗什也对这个学生十分满意，可是杜比尼没有得到罗马奖，罗马奖给了伊波利特·拉恩。下届金奖竞赛还得等4年以后，他很快就离开德拉罗什画室。

P153-156

在阳光明媚的午后，恬淡地泡一杯浓茶，慵懒地靠在休闲椅上，翻开一本具有清新艺术气息的书籍，细细地品味其中的滋味，是一件很惬意的事情。

有人说，艺术如同生活一样，是一本打开的书，一百个人有一百种读法，自然也就有一百种感受。正如品茶要品出滋味一样，读书也要读出品味。品味艺术，感悟人生，总不免有所感触，或长叹，或欣然，感触愈多，收获愈多。

从一部书籍，可品味人生，无论这世间事物如何变化，只有艺术，才是最有品赏价值的，而品赏出来的艺术真谛，更是永恒的，它教导人们用艺术的眼光去探究世界；用艺术的眼光去品味人生。

在书里，我们以一个个艺术流派和活生生的艺术家们的艺术追求及逸闻趣事，尽可能全面地呈现给广大的读者，通过阅读品味那多姿多彩的真谛。相信在这些熟悉或不熟悉的画家和流派中，读者自会有自己的一番仁智见解。因为我们相信，从书本中可以读出思想，从叙述中则可以品出文化。

全书力求从文化艺术普及的角度入手，使人们在不经意间浏览了从爱琴海的古希腊到亚得里亚海的意大利；从阿尔卑斯山麓的德国、奥地利，到具有浓烈狂放和浪漫气息的西班牙和法兰西；从恬静理智的英格兰到宽广豪放的俄罗斯……

通过这一系列的艺术之旅，使我们感受到：艺术来自艺术家的灵魂，它并不羞于面对富于挑战的文化，也不试图去匹配社会的标准。艺术是艺术家们要传递的思想，尽管有时在外人看来并不是完美的。

艺术家是生命杰作的创造者，他们用毕生的精力甚至生命来书写人类文明的华彩乐章。他们为人类生命世界带来了光明和欢乐、梦想与希望，为我们的精神创造出了广阔的自由生存空间。

当下，无论在世界还是中国，人们迫切需要心灵得到某种补给，正是这个原因，使得”艺苑下午茶丛书”具有令人难以忘却的浓郁茶香的味道，使得我们在匆忙、烦琐和躁动的生活间隙中，得以品味艺术的美妙和真谛，从而近距离地感受到艺术的力量和无穷魅力。

邓国源