《简明西方美术史(彩色插图)》从美术的起源始笔，以介绍西方关术数千年发展史为重点，连成了一条脉络清晰、起伏不断的长线，对古希腊、古罗马、文艺复兴、17～19世纪、现代等不同时期西方的整体美术面貌、画家与画派、杰出作品、创作技法、风格演变等，均作了系统详尽的介绍和分析。同时，全方位地探讨和描述了各个美术流派的形成原因及其主要成就。本书由万金良编著。

西方美术以一种强有力的气质影响着人类的整个精神历史，尤其是现代历史。《简明西方美术史(彩色插图)》的笔触将西方美术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑，优雅精绝的古希腊雕塑，辉煌高妙的文艺复兴，雍容典雅的古典主义。百变奇绚的现代美术……没有深涩的学院式哲理，只有一个个鲜活的世界被打开。

独具特色的选材、深刻精到的见解、流畅清新的文字、精关而有代表性的图片等使得本书处处闪现着灵动与厚重。阅读《简明西方美术史(彩色插图)》无疑将帮助读者扩大视野，有助于明晰西方美术发展的简史，也有利于丰富艺术内涵。本书由万金良编著。

欧洲史前时代的美术

一、欧洲史前时代的洞窟壁画

二、欧洲史前时代的雕塑

古希腊美术

一、荷马时期的古希腊美术

二、古风时期的古希腊美术

三、古典时期的古希腊美术

四、希腊化时期的古希腊美术

古罗马美术

一、罗马共和国时期的雕塑

二、罗马帝国时期的建筑

三、罗马帝国时期的肖像雕刻

四、庞贝壁画

中世纪美术

一、早期基督教美术

二、拜占庭美术

三、罗马式美术

四、哥特式美术

文艺复兴时期的美术

一、文艺复兴时期的意大利美术

二、文艺复兴时期的尼德兰绘画

三、文艺复兴时期的德国美术

四、文艺复兴时期的法国绘画

五、文艺复兴时期的西班牙美术

17、18世纪的西方美术

一、宏大富丽的佛兰德斯绘画

二、面向市民的荷兰绘画

三、成绩卓著的意大利美术

四、成就斐然的法国美术

五、天才主导的西班牙美术

六、具有自身特点的英国绘画

19世纪的西方美术

一、19世纪英国风景画

二、新古典主义绘画

三、浪漫主义美术

四、现实主义美术

五、拉斐尔前派

六、英国学院派绘画

七、印象主义绘画

八、后印象主义绘画

九、19世纪欧洲雕塑

20世纪的西方美术

一、法国野兽派绘画

二、立体画派创始人毕加索

三、表现主义绘画

四、抽象主义绘画

五、奥地利绘画

六、达达主义美术

七、超现实主义美术

八、形而上画派

九、抽象表现主义

十、波普艺术

十一、西方现代派雕塑

荷马时期(公元前12世纪—前8世纪)是迈锡尼文明(古希腊的青铜时代文明)衰落后，古希腊的黑暗时期，只留下了一部重要文献——荷马史诗，因而得名。荷马时期为神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。

荷马，相传是生活在公元前9世纪至公元前8世纪的一位盲人，他将流传于公元前12世纪至公元前8世纪几百年间的希腊民间神话传说，整理成两部著作：《伊里昂纪》和《奥德修纪》。

这时，希腊半岛的人民继承和发展了原始人积累的习俗及对世界的想象，他们的文化远不及深受古埃及和两河流域影响的海岛上的爱琴文化成熟。盲人诗人荷马把几百年以至上千年来广泛流传的关于天地起源、历史未来、人生向往的民间传说、歌谣等整理成两部不朽的文艺作品，也就是这两部作品为后来希腊美术的发展方向奠定了基调，成了希腊美术取之不尽的素材和源泉。

早期的陶器称为原始几何陶，几何陶中最常见的有陶罐和陶杯。古希腊几何陶中陶罐和陶杯的形状基本由迈锡尼式陶器衍化而来，为快速轮盘制作。前期的几何陶属于局部装饰，装饰的花纹种类并不多，大概只有同心圆、半圆、三角形、盘格图案和之形纹等几种，且是用多支画笔或者是多把圆规精心绘制的，图案略显单调而且绘画技法简单。

后来出现的几何陶，特征是图案装饰呈现横带状且遍布器表，不像原始几何陶那样在器物中部和底部留有空白。除了几何花纹，还有动物、武士、战车等图案，当然，这些图案造型都比较简略，呈横带状，很有规则地排列于器物的表面，且制陶技术比过去有很大提高，在土质、火候、釉色等方面都达到了世界古代制陶业的较高水平。而且后期的几何陶色彩更丰富些，陶器表面全部绘满图案，装饰的花纹种类比较丰富。此时不仅几何纹较前期更为丰富复杂，而且更具美感。总之，古希腊几何陶总体上具有轮廓清晰、明快，装饰纹样规整、静谧的特点。

古希腊几何陶的生产中心是雅典。在雅典古城遗址西北的墓地，位于古雅典的陶区之内，曾经出土过大量的几何陶。考察其制作时间，大概就在古希腊的几何陶文化时代，也恰好说明了当时制作几何陶的集中地区在雅典及雅典周围。著名的狄甫隆陶瓶，即因其出土自希腊雅典的古城遗址狄甫隆门而得名。这是一种巨型陶瓶，其高度大概跟人的个头差不多，在陶瓶的腹部最宽的横带上绘有人物和车马等，表现出快轮制陶技术的高超。P10-11

美术的起源是伴随着人类文明的脚步而烙印在历史长河中的。在远古黝黑的岩洞中，人们用鲜艳的色彩把受伤的野牛的形象描绘在了壁上，这是人类对自然界和生活现实的模仿与记录，也是美术诞生的标志。

西方美术在人类文明发展的长河中占有显著的位置。几千年来，西方美术的发展与演变在人类的精神宝库中留下了大量的绘画、雕塑、建筑艺术等领域的传世佳作，产生了许多成就卓著、享誉全球的美术大师，为人类的精神文明的发展和繁荣作出了不可磨灭的贡献。

本书从美术的起源始笔，以介绍西方关术数千年发展史为重点，连成了一条脉络清晰、起伏不断的长线，对古希腊、古罗马、文艺复兴、17～19世纪、现代等不同时期西方的整体美术面貌、画家与画派、杰出作品、创作技法、风格演变等，均作了系统详尽的介绍和分析。同时，全方位地探讨和描述了各个美术流派的形成原因及其主要成就。

独具特色的选材、深刻精到的见解、流畅清新的文字、精关而有代表性的图片等使得本书处处闪现着灵动与厚重。阅读本书无疑将帮助读者扩大视野，有助于明晰西方美术发展的简史，也有利于丰富艺术内涵。

由于时间仓促，加之水平所限，本书缺陷和错漏之处在所难免，诚望广大读者批评指正。