“动作导演”（动作设计）是武侠动作片创作的灵魂。相对于音乐、摄影、美术、剪辑等西方创建的电影职位，它是唯一一种在中国诞生、献给世界影坛的电影职位。

作为动作电影不可或缺的电影职位，动作导演有着“武术指导”、“武打设计”、“动作指导”等不同称谓。随着中国武侠动作电影进入国际市场，动作导演在西方世界正经历着一个普及和统一的过程。

动作导演，目前最常见的一种英文翻译是“Martial Arts Director”。“Martial”在《现代英汉词典》里的解释是“战争的、军事的”。“Martial Arts Director”的直观理解就是：研究战争艺术的导演。“Martial”应该还有“武打”、“武术”、“格斗”等延伸意思。在美国哥伦比亚公司2002年出品的纪录片《功夫片岁月》（The Art of Action： Martial Arts in Motion Picture）中，很多武侠片动作导演在用英文接受采访时，都以“Martial Art Movie”或“KUNG-FU Movie”称呼武侠动作片。

以此类推，“Martial Arts Director”应该是如今使用频率最高、也最权威的关于“动作导演”的英文翻译。这个词中提到的“Arts”（艺术）和“Director”（导演），能较好地凸显“武术”的艺术价值以及动作设计作为一种创作理应受到的重视，因此“Martial Arts Director”也被中国电影人所接受。

可惜的是，这个面面俱到的翻译至今还只是一厢情愿地出现在港产电影作品中。到了海外，动作设计已经失去“导演”的特殊荣耀。在《霹雳娇娃》（Charlie's Angels，2000）、《黑客帝国》三部曲（The Matrix）、《蜘蛛侠Ⅱ》（Spider-Man 2，2004）、《X战警Ⅱ》（X-Men 2，2003）、《刀锋战士Ⅲ》（Blade：Trinity，2004）等好莱坞作品中，华人世界里名气很大的动作导演袁和平、元奎、林迪安和甄子丹等人的名字很少出现在片首。在欧美电影人眼中，他们似乎更乐于将动作设计称为“Stunt Coordinator”。

这个翻译出现在史蒂文·席格2003年的作品《潜龙轰天Ⅲ：野兽之腹》（Belly of the Beast）的片尾。动作指导兼影片导演是程小东。武术虽然是新鲜噱头，但整个影片却是一部典型的好莱坞电影，由哥伦比亚电影公司投资拍摄。“Stunt”在《现代英汉词典》中有3种解释：“（1）（具有危险性的）绝技、特技；（2）引人注意之举，广告中的噱头；（3）特技动作、特技飞行。”而“Coordinate”是“使协调”的意思，“Coordinator”应该是“协调者”。《现代英汉词典》对于“Coordinator”这个词并没有单独给出解释。于是，动作设计又有了新一层含义——特技动作的协调人。由此可以看出：在好莱坞，武术动作加入电影更多时候只是噱头。

然而，噱头也好，工具也罢，华人动作导演带给西方动作电影世界的改善有目共睹。无论从商业还是从艺术角度看，动作导演作为一把文化“双刃剑”，必将更深层次地拉近东西方动作电影文化的距离。目前，一些外语版的港产武侠动作片中将动作导演直译为“Action Director”的现象并不少见。这一简单直接的翻译具有更宽泛的外延。这里的“Action”（动作）可以包罗银幕上一切角色及其相关的“非常规”动作，因此它更能代表动作导演艺术未来的发展空间。P3-4

《功夫片的秘密》以从文献学习和访问对象中获取的大量动作导演理论和经历经验为素材，在回顾、总结和梳理归纳的基础上，提炼出了武术指导、动作导演原理和方法，是笔者目前见到的第一部武侠功夫片创作教程。

——康戈武：国家体育总局武术研究院研究员、中国武术协会秘书长

《功夫片的秘密》第一次对武侠功夫片的重要行当“动作导演”和“武术指导”进行了专门研究，总结了很多我们用血汗换来的经验和方法，可以作为一本入行的必读教材，对提高“动作导演”的艺术地位，推动华语功夫片的整体创新有帮助。

——洪金宝：著名动作演员、动作导演、导演

武术指导和动作导演要在电影界占有一席之地，《功夫片的秘密》这本书打开了武侠银幕上很多经典武打场面的内在秘密，将武侠功夫片幕后的神秘文化发掘出来，能更好促进武术和电影的结合，让大家更深地了解中国武术文化。

——程小东：著名动作导演、导演

张力先生这本著作在不同层面都具有相当参考价值，相信必定会为功夫片谱下光辉的一页，并将侠义精神存留后世！

——徐小明：著名功夫片导演、武术指导

中国武侠功夫电影源于内地，崛起于香港。近年来内地的功夫片已经有了飞速发展，张力这本《功夫片的秘密》给内地以及港台的同行们做了一次完整的总结，让更多的人来了解我们的功夫片，这是我们的骄傲。

——元奎：著名动作导演、导演

看到张力这本《功夫片的秘密》，第一感觉是一种庆幸和喜悦。在当前香港电影急需复兴的环境下，这本由内地“功夫片”作者写的功夫片教科书，让我们有一种“相见恨晚”的感觉。

——元彬：著名动作导演、香港动作特技演员工会执行会长

武侠电影是国人创造的类型片，但其技法一直自秘于行内，张力此书开门见山，“剪接”一章尤下功夫。有志于武侠片创作的人，读之增益。

——徐皓峰：著名硬派武侠文学作家、导演

功夫片是世界影坛的一枝奇葩，是华人对世界电影的一大贡献。功夫片把东方古老的武术文化和发源于西方的电影艺术完美地结合起来，创作出一部部不朽的经典。从《火烧红莲寺》到《黄飞鸿》系列，从《少林寺》到《卧虎藏龙》，中国功夫片可谓源远流长。功夫片建立在博大精深的中华传统文化沃土之上，在中国得以充分的发展，并已初步形成自己独特的风格。

2000年，李安执导的《卧虎藏龙》荣获第73届奥斯卡四项大奖，而其中的武打设计已被公认为电影重头戏，在全球掀起了一股功夫片的高潮，博大精深的中国文化也随着功夫片传到了全世界。

“动作设计”是功夫片创作的灵魂，而“动作设计”的执行者“武术指导”、“动作导演”则是一部功夫片成败的关键人物，这一职位也是华人电影对世界电影的贡献，近年来，越来越多的“武术指导”、“动作导演”参加外国电影的拍摄工作，把功夫片的元素带到世界各地，同时，他们也吸收了其他国家和地区的优秀功夫元素，丰富了“动作设计”的内涵。

然而，“武术指导”、“动作导演”这些专门人才的培养，还是传统的“师傅带徒弟”模式，这严重制约了功夫片的创新发展。不少有志于功夫片创作的人才义不知如何入门。张力老师撰写的《功夫片的秘密：动作导演艺术》一书，恰恰解决了这个问题。这部书对“武术指导”和“动作导演”这个行当进行了系统地研究，回顾了动作导演的源流，解析了动作导演的基本原理，总结了动作导演的基本方法。著名的动作演员、导演洪金宝认为这部书“可以作为一本人行必读教材研读”，给予了很高评价。此外，书中还有对金牌影人的访谈，为我们学习提供了第一手资料。

本书于2009年初版印刷，赢得了业界人士的好评。我们在策划筹备“电影学院”丛书的过程中，发现了这部书对于中国功夫片未来发展的意义，因此邀请张力先生重出此书。张力先生欣然应允，并且对书稿进行了修订，增补了近几年新的研究成果，充实了这部书的内容，使其更具有指导意义。

“电影学院”编辑部

后浪出版咨询（北京）有限责任公司

2012年7月

序一 武踪舞迹，舞武相益

序二 将侠义精神存留后世

序三 武术指导是一门艺术

Part1 动作导演源流

 Chapter1 关于“动作导演”

1.1外语世界的“动作导演”

1.2华人世界的“动作导演”

1.3学术世界的“动作导演”

1.4动作场面的形态

 Chapter2 动作导演的艺术源流

2.1戏曲

2.2武术

2.3杂技

3.4舞蹈

2.5文学

 Chapter3 动作导演的历史

3.1武侠草创：“怪力乱神”

3.2古典武侠：以武育人

3.3经典功夫：嬉笑怒骂

3.4时装动作：拳脚、子弹、钢丝

3.5动作天下：宏大唯美

3.6新世纪新气象：国际视野下的人文探索

Part2 动作导演基本原理

 Chapter4 总论

4.1动作的艺术与艺术的动作

4.2武戏与文戏

 Chapter5 动作导演与戏剧冲突

5.1打斗人物的戏剧性

5.2打斗环境的戏剧性

5.3武术格斗的戏剧性

5.4动作招式的戏剧性

 Chapter6 动作导演与规定情境

6.1外部规定情境

6.2内部规定情境

6.3故事情节与动作设计

 Chapter7 动作导演与主控思想

7.1主控思想

7.2段落主控思想

7.3案例分析：《霍元甲》的动作设计

 Chapter8 动作导演与人物性格

8.1性格化动作

8.2性格化武功

8.3性格化招式

8.4性格化兵器

 Chapter9 动作导演与人物情感

9.1情到深处手舞足蹈

9.2案例分析：雪山之战”与“九寨沟之战”

 Chapter10 动作导演与武术格斗

10.1功夫电影与武术格斗

10.2动作设计与格斗原理

10.3决斗中的逻辑问题

10.4动作设计与武术历史

10.5案例分析：时空穿梭中的“贯串动作”

10.6案例分析：《叶问前传》咏春拳的全面胜利

 Chapter11 动作导演与电脑特技

11.1进入动作场景的核心

11.2特技与武术的“平衡”

11.3从搏斗竞技到电脑动画

11.4动作设计常用的数码科技

 Chapter12 动作导演与文化属性

12.1历史题材的选取与民族艺术的展示

12.2民族文化的象征化、寓言化表达

12.3传统文化的叙事语境和创作背景

12.4程小东与袁和平之比较

Part3 动作导演基本方法

 Chapter13 表演

13.1头部的体语

13.2上肢的体语

13.3下肢的体语

13.4体态的体语

 Chapter14 套招

14.1攻防转换“十三招”

14.2打斗“三招论”

14.3“多对多”与“一对多”的打斗

 Chapter15 摄影

15.1景别

15.2运动镜头

15.3机位

15.4轴线

15.5特技摄影

15.6案例分析：高手出招“后发先至”

 Chapter16 剪辑

16.1打斗剪辑的原理

16.2打斗剪辑的常用方法

16.3打斗剪辑的空间关系

16.4打斗剪辑的节奏

 Chapter17 特技

17.1威亚

17.2弹床

17.3假肢

17.4Power粉

17.5血浆

17.6鱼线

17.7飞叶

 Chapter18 强调

18.1对照的强调

18.2重复的强调

18.3焦点的强调

Part4 金牌动作影人访谈

成龙：电影就是我的生命

洪金宝：香港功夫片的“大哥大”

元彪：从“替身王”到“最佳武指”

徐克：“侠”是一种人生观

吴宇森：用舞蹈的手法拍动作

刘家良：功夫片“史记”

袁和平：动作设计，情理之中意料之外

程小东：诗意武功的缔造者

徐小明：香港电视史上第一个武术指导

江道海：魔术杂技，动作设计的艺术原型

罗礼贤：我的镜头“永远在动”

熊欣欣：打不死的“鬼脚七”

徐向东：动作设计就是建大楼

赵长军：这一生，我为武术而生

赵文卓：朗朗乾坤，王者之风

马振邦：精武人生八十年

刘家辉：功夫片，从武术主题去创作故事

陈观泰：戏里戏外的大圣劈挂高手

国建勇：拍动作片要“文戏武唱”

何清：历史在影像中延伸

附录1：香港武术指导源流

附录2：不同时代的兵器

附录3：海外武术一览表

附录4：历届香港电影金像奖最佳动作设计获奖及提名名单

附录5：历届台湾电影金马奖最佳动作设计获奖及提名名单

参考文献

鸣谢

出版后记

张力先生的力作《功夫片的秘密：动作导演艺术》是笔者目前见到的第一部以教材体例撰写的武侠功夫片创作专著。说到武侠，免不了联想到中国武术。说到功夫片，免不了联想到从中国步入世界影坛的这一新片种的艺术渊源。当然也免不了联想到两者相得益彰地从远古走来、冲出亚洲、迈向全球的发展踪迹。

“功夫片”也被称作“武打片”、“武侠片”或“武侠功夫片”。回觅功夫片的远迹，举凡“象用兵时刺伐之舞”的武舞，扮装人按一定程式“对舞如击刺之状”的百戏武打套子和武戏，以夸张手法表演超常武功功力的杂技武技等舞台表演艺术，都能在功夫片中看到踪影。将这些舞台武技表演艺术串联成“片”的故事，大多是华夏文献中精忠报国的疆场战事、仗义行侠的江湖争斗、比试武功的擂台较量等武人习武、练武、用武和传武的情节，以及武人卫国、为民、“替天行道”的侠义精神。

显然，若要探寻功夫片的渊源，能够直溯至中国文艺的源头，横涉及中国文艺的四周。可以说，功夫片是综合中国传统文化中各种表现武人、武术、武事的文学创作和艺术表现形式的结晶。

在这一漫长的“结晶”历程中，功夫片及其渊源的各种艺术形式对完善武术技术体系、揭示武术文化内涵和促进武术社会化发展，都有着不可低估的积极作用。

在完善武术技术体系方面，最为耀眼的是舞台表演艺术对武术套路运动形式的形成和完善的影响。在明代，以戚继光、程冲斗为代表的武术家，借鉴舞台武技表演艺术中的程式化形式，在抛弃“戏局套数”对营阵操练的影响、扬弃“徒支虚架以图人前美观”的“虚套”等前提下，编制成了“三十二势长拳”和“成路刀法”等武术套路。两位编者分别在《纪效新书》和《耕余剩技》中说明编制武术套路的目的，在于将“上下周全”、“着着实用”的攻防技法，按照“势势相承”的规律编排成套，使习练者全面掌握和提高武术技法与技能，达到“遇敌制胜”和“活动手足，惯勤肢体”的目的。克服练时“有上而无下”或“有下而无上”的局限，避免用时“临敌掣肘”。

在揭示武术文化内涵方面，最值得称道的是文学创作和舞台表演艺术中塑造的武人形象，直观而生动地展现了他们的精神境界。武侠英豪“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之阸困”，民族英雄“精忠报国”，水浒群英“替天行道”……一个个源于生活但高于生活的艺术形象，彰显了民族精神，完善了武德理念。发挥着规范武人言行，激励青少年为卫国为民而努力学习的教育作用。

在促进武术社会化发展方面，功夫片发挥了引人瞩目的宣传作用。且不说海外众多武术爱好者，是因为看了功夫片才知道中国武术，走上习练武术之路的，就连国内中小学校中，也有多达86.9%的学生是通过功夫片了解武术的。（据2008年出版的《我国中小学武术教育改革与发展的研究》）

在功夫片及其渊源的各种艺术形式取材于武人、武事、武术，又反过来促进武术发展、彰显武事意义和武人精神的过程中，虽然出现了程式化动作的相互融摄、民族精神和武德风采的相互融通等，但由于两者的目的不同，采用的方法也就不同，在技术层面上始终是同源异流地发展着各自的体系。

作为功夫片表现对象的武术，起源于人类求生存、争生存的本能行为，形成于以攻防动作为素材、以对应统一为技法、以提高攻防技能为目的的专门化整合过程。在长达数千年的冷兵器时代，武术的主要价值始终体现为提高攻防技能。依赖着这一主要价值衍生出的健身价值、文化教育价值等等，都离不开练习攻防动作和提高攻防技能这一基本形式。即使随着火器代替冷兵器的战场作用，练习武术的目的或说是武术的主要价值也随之“转型”为强健身心后，其赖以实现价值的基础仍然是练习攻防动作和提高攻防技能这一基本形式。  古代武舞、百戏武打套子和武戏等舞台武技表演艺术，摹拟武术动作作为舞的素材，加工成了舞台艺术语言，用于表达一定的故事情节，塑造一定的人物形象。一脉相承于古代舞台表演艺术的功夫片，虽然发展到了以“片”为舞台，武的场境得以随心所欲；以现代科技强化舞美，武的能力得以无限夸张；以现代语境创新思维，武的故事得以妙趣横生，然而，这些现代艺术手段，仍然没有脱离表演艺术的目的，都只是增加了功夫片的表现力，增强了功夫片的娱乐性和观赏性。或者说，被采纳为舞台表演艺术和功夫片的武术素材，已被加工成了舞台艺术语言，沿着表演艺术的方向发展下去。是否还保持素材原有的攻防因素和健身价值，已不再是必须遵循的标准。

目前，功夫片作为中华民族奉献给世界影坛的一个新片种，引起了世界各国人们的青睐，也引来了各地影人的仿效。功夫片的秘密何在？武术指导和动作导演应遵循哪些原理和掌握哪些方法？不一而足的做好功夫片动作导演的问题，催生了这本《功夫片的秘密：动作导演艺术》。

此书由洪金宝、徐小明、元彬等香港资深功夫片导演推荐，也是艺坛后起之秀张力先生的三勤之作。这个艺坛，是武艺和文艺汇聚一台的艺坛。这里说的“三勤”，包括勤学、勤问、勤研。张力11岁进入武校学习多种传统及竞技武术，求武期间注重理论与实践的结合，不满18岁已在武校担任助教。随后，又考入南京政治学院新闻传播系本科、北京电影学院研究生，打下坚实的影视艺术理论基础。近年来，这位后起之秀以武术与武侠影视文化为研究对象，在不断博采众长增益学问的同时，以独到的见解写出数十篇学术文论，参与策划和编导了中央电视台电影频道五十集纪录片《中国武侠电影人物志》。在这本《功夫片的秘密：动作导演艺术》中，他以从文献学习和访问对象中获取的大量动作导演理论和经验为素材，在回顾、总结和梳理、归纳的基础上，提炼出不少武术指导、动作导演的原理和方法。可以说，这本“三勤之作”，既是作者的研究成果，也是为功夫片的发展做出努力与奉献的广大编导和演员的集体成果。

最后，感谢作者邀我作序，给了我一个表述管窥之见，向凭借文艺形式推动武术发展、弘扬民族文化的贤达们表示敬意的机会。

康戈武

2009年3月30日于北京

千年中国武术与百年西方电影在中国交汇，诞生了享誉世界的武侠功夫电影，其核心部分“动作导演”则集中体现了中国电影人的智慧，是中国电影对世界影坛独一无二的贡献！

武侠电影、功夫电影、动作电影的区别是什么？

八十多年中国武侠电影史的技术发展脉络是什么？

中国武侠功夫电影的核心秘密和创作原型是什么？

电影武术指导、动作导演的创作依据和方法是什么？

如何将剧本中的武功描写转化为银幕上的直观形象？

如何将源远流长的传统文化与精彩绝伦的银幕动作完美结合？

《功夫片的秘密：动作导演艺术》作者张力文武兼修，首次以专著的形式披露武侠功夫电影幕后的核心元素，将银幕上高深莫测、天马行空的武功化作通俗易懂的电影技巧，以动作导演和武术指导的沧桑经历，讲述一曲曲荡气回肠的侠义之歌。《功夫片的秘密：动作导演艺术》图文并茂、行文简洁，深入浅出地分析了武侠电影史上经典影片的经典动作，归纳出了武侠电影的制作规律，还原了功夫电影的艺术本色。

张力先生的力作《功夫片的秘密：动作导演艺术》是笔者目前见到的第一部以教材体例撰写的武侠功夫片创作专著。说到武侠，免不了联想到中国武术。说到功夫片，免不了联想到从中国步入世界影坛的这一新片种的艺术渊源。当然也免不了联想到两者相得益彰地从远古走来、冲出亚洲、迈向全球的发展踪迹。