《吴让之/中国篆刻艺术精赏》编著陈建辉。

一部篆刻史既是一部文字演变史，也是一部审美演变史，更是一部技艺演变史。它在方寸之间藏纳世问万象，是我们窥见古人心性与智慧的一粒芥子、一颗沙粒、一滴水珠。先人对于美的认识、对干美的体验以及对于美的表达，都蕴藏其中。我们需要找到合适钥匙，去打开心灵之锁。

篆刻是“技艺”的篆刻。从陶拍一路走来，印章技艺的发展就是一场动人的接力赛。由最原初的先民随心刻画，无法之法；到纳入“百工”而成为传承有序的家族技艺，铸凿琢磨都传承有序，代代绵延；后又经由文人介入，结合其自身审美趣味，而将对这种技艺的体验演化出镌刻印章的技法，冲切披削以至于敲击摩擦无所不用其极，篆刻技艺越来越直接得与篆刻风格自觉而紧密地联系在一起。从而篆刻由单纯的技艺传承转入了风格的流变与创造。

《吴让之/中国篆刻艺术精赏》编著陈建辉。

吴熙载(1799—1870)，字让之，号晚学居士，江苏仪征人，是皖派的重要印家。篆刻、书法都用邓石如法，亦能兼学汉肇，成功地塑造了一种“婉约”的艺术风格。是晚清有杰出J成就的篆刻家，于用刀之法更有突出贡献。

《吴让之印稿自叙》云：“让之弱龄好弄，喜刻印章，十五岁乃见汉人作。悉心摹仿十年。凡拟近代名工，亦务求肖乃巳。又五年始见完白山人作，尽弃其学而学之。”其一生精研邓石如篆刻，对邓石如篆刻的各种样式加以锤炼、整理，使之稳妥、精致。再加上对汉印的体悟，以及浑厚的篆书修养，刀笔相融，完美地呈现出他的艺术魅力，以致于吴昌硕认为：“学完白不若取径于让翁。”

吴让之在篆刻上取得的成就和他的篆书是分不开的，其篆书和篆刻互为滋养，相互渗透，是同一种思想在不同材质上的共同体现，承载了他的艺术思想。“书从印入，印从书出”其一生留下了大量的篆书作品，是皖派书家中弘扬邓石如篆书而能旁渗多方的集大成者。

吴让之强化了皖派长于冲刀的流派特征，独创了“披削法”，能充分表达笔意，有如铁笔作书，直接了当地把他的篆书形质，还原在石面上，充分在表现了其笨书的婀娜多姿，圆转流畅。用刀如用笔，使得所作更具韵律感和笔墨情趣，有“神游太虚，若无其事”之妙。

篆法与刀法的相互生发和直接对应，使其作品更能传达情绪，表达感情，篆刻作为一种抒情的方式，在他的作品里被表达得极为透彻，从而为篆刻史展现了一幅永墨淋漓、多姿多彩的优美长卷。