技艺与戏曲，扮演与游戏，雅与俗，官方体制与民间娱乐，它们之间是如何交汇、抵牾、并进、抵消的？它们在汉代以后又将如何在历代的政治制度和文艺体制、戏曲形态上展开？

陈维昭编著的《中国戏曲的双重意义阈——陈维昭古典戏曲论集》这集子里面的文章分为四类：戏曲源流研究、戏曲作家作品研究、戏曲理论研究、乐署与戏曲发展的关系研究。

序言

戏曲源流研究

 “戏剧”考

 戏曲起源问题的科学性质与哲学性质

 崇高化与娱乐性：中国戏曲发展的二重变奏

 “梅齐合璧”与中国戏曲的技艺化倾向

 20世纪戏曲史述的几大模式

 王国维戏曲研究与现代学术范式

戏曲作品论

 关于中国古典悲剧的喜剧结局的文化批判

 论明清杂剧中的主体价值体验

 《牡丹亭》之“情”的文化意蕴

 名教与风流合一——论李渔喜剧的创作定位

戏曲学研究

 中国戏曲的双重意义阈

 中国古典戏曲理论中的“当行本色”论

 戏曲品鉴与书画品鉴

 曲品与诗品

 论历史剧创作中作家心理定势

 元杂剧的演唱体制及其叙事学意义

 明清戏曲批点的主要形态及其功能

 汤沈之争与晚明曲学形态

 才情学问与本色当行——王世贞的曲学支点

 中国戏曲演剧形态与20世纪中西方戏剧转型

戏曲与乐署

 上古先秦之“乐”与戏曲元素

 “郑卫之音”与商周政治文化演革

 秦代的乐署与戏曲元素

 汉代“黄门”考

 汉代散乐百戏与汉代俗乐运动

 论汉代文人的苑囿叙事、都城叙事与俗乐运动