邹跃进、诸迪主编的《美术概论(第2版)》是在文化部1981年组织编写的全国统编教材《艺术概论》的基础上，吸收了当代美学和文艺理论研究的部分新成果，总结中央美术学院多年来艺术理论教学的经验和体会，针对美术专业学生的艺术思想实际，编写的一本具有部门艺术特色、适合美术院校使用的艺术理论教材。

本书以美术现象为主要研究对象，重点考察美术的特殊性和个别性，同时也注重在特殊中寻找一般，在个别中显示普遍，力求阐明艺术的一般原理和普遍规律。

邹跃进、诸迪主编的《美术概论(第2版)》是新中国成立之后最具权威性的美术学基础理论教材之一，奠定了中国美术理论研究与教学的基础框架，是中央美术学院美术理论教学与研究的代表性成果。第二版延续了上、下编的基本结构，上编围绕美术的基本原理，阐释了美术的本质论、创作论和接受论，力图对人类广泛的美术创作实践做出科学的概括和总结；下编为美术的历史发展，包括美术的发生论、发展论和门类论，从历史发展的角度探寻美术的客观规律，解释美术不断发展的创作实践和不断出现的新现象；仔细校正了美术基础理论的准确性，并吸纳了最新的国内外研究成果，对新的美术现象做出了阐述，被评为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。

《美术概论(第2版)》适用于普通高校艺术专业本科学生和研究生，同时也适用于艺术爱好者和研究者。

导论——艾中信

上编 美术的基本原理

 第一章 本质论

第一节 历史上关于美术的各种解释

 一、从创作主体解释美术

 二、从主客体关系解释美术

 三、从美术本体——形式解释美术

 四、马克思主义的解释

第二节 美术的社会本质

 一、美术在社会中的位置

 二、美术与社会生活

 三、美术与社会生产

第三节 美术的认识本质

 一、美术以特有的方式“掌握”世界

 二、美术的视觉形象性

 三、美术反映世界的真实性

第四节 美术的审美本质

 一、美术与美

 二、美术的审美本质

 三、美术的审美特征

 第二章 创作论

第一节 创作主体——美术家

 一、美术家与社会

 二、美术家的主体性

 三、美术家的修养

第二节 创作活动

 一、美术的创作过程

 二、美术创作的心理活动

 三、美术创作的思维活动

 四、美术的创作方法

第三节 创作成果——美术作品

 一、美术作品的构成因素

 二、美术作品的相关属性

 三、美术作品的艺术美

 第三章 接受论

第一节 美术接受的性质与特征

 一、美术接受与美术的本质

 二、美术接受与美术作品

 三、美术接受是一个无限的创造过程

第二节 美术接受的社会环境与环节

 一、美术接受的社会环境——美术世界

 二、美术接受的社会环节

 三、美术接受与美术批评

第三节 美术接受的内在过程

 一、准备阶段

 二、初级阶段

 三、高级阶段

第四节 美术的审美教育

 一、美术的社会功能

 二、美术的审美教育

 三、美术审美教育的意义

下编 美术的历史发展

 第一章 发生论

第一节 历史上几种关于美术发生的理论

 一、游戏论

 二、巫术论

 三、劳动论

第二节 美术发生的动力

 一、人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力

 二、主体的生物性与原始美术的发生

第三节 美术发生的历史过程与阶段

 一、美术发生是一个漫长的历L史过程

 二、美术发生的上限——人工性

 三、美术的形态发生

 四、美术的审美发生

第四节 原始美术的性质及其在历史中的转换

 第二章 发展论

第一节 美术发展的客观规律

 一、美术发展的他律性

 二、美术发展的自律性

 三、美术的民族性与世界性

 四、美术的形态流变

第二节 中国美术形态流变

 一、中国艺术的基本美学特色

 二、中国美术理论中的主要范畴与命题

 三、中国美术形态流变

第三节 西方美术形态流变

 一、西方艺术的基本美学特色

 二、西方艺术理论中的主要范畴与命题

 三、西方美术形态流变

第四节 当代中国美术

 一、大变革中的当代中国美术

 二、当代中国美术的历史描述

 第三章 门类论

第一节 美术的基本特征及其门类的划分

 一、美术的基本特征

 二、美术门类的划分

第二节 美术的主要门类

 一、工艺美术

 二、建筑(附：园林)

 三、睢塑

 四、绘画

 五、书法(附：篆刻)

 六、现代没计

第三节 美术与其他种类艺术的关系

第四节 艺术的综合发展与门类的开放性

第二版后记

第一版后记