画家武艺是个备受画界关注的人物，其作品曾被中央美术学院、中国美术学院、国际艺苑美术馆、中央电视台电视画廊、深圳华韵文化艺术公司、深圳美术馆、广东美术馆及德国、英国、台湾、香港、日本等博物馆和私人收藏。

《游于艺》是记述武艺近年间关于绘画、学术、教学、生活、游历的散文随笔集。

《游于艺》是记述武艺近年间关于绘画、学术、教学、生活、游历的散文随笔集。作者思维严谨，言语简略直接，通过不同的手法，从画笔到文笔传递着丰富的感悟，展现出自由的品性。

与记忆有关

浅谈水墨人物画

创作遐想

大山子组画

我的父亲母亲

西行散记

一段记忆

蜀道小记

随笔

杂谈

布拉格之夏

与记忆有关

一

小的时候，最想画的是火车，课本上都让我画满了。放学后，我常去长春火车站，是从西边的货场进去，一坐就是几个小时，一动不动地盯着来来往往、吐着白烟的火车，那种场面真是壮观，让人心跳!过去的长春火车站是日本人模仿东京火车站建的，十几年前已经拆除建新的了。去年秋天去东京，在老的东京车站前留影，回来看照片时总有种时空错位的感觉。

后来开始学画素描、色彩，画火车的事就被淡忘了。在高中时也常去火车站，那是到候车室去画速写，对窗外来往的火车视而不见了。

考上美院后，慢慢觉得什么可以画，什么不可以画，火车已被划到不是画的范畴了。

过了二十多年，不知是什么原因又想画火车了，我的老师卢沉先生在20世纪60年代曾画过一幅《机车大夫》，这是很经典的作品，遗憾的是那么些年我与老师从来都未就火车这一话题聊一聊……

去年我去德国的爱莎芬堡，我的第一张画是画当地的火车站，画面中站台上的时钟定格在清晨7点45分。

在欧洲，我对各地火车站的热情胜于博物馆，只是那些国度早已没有了蒸汽机车的影子。我也买了不少老式机车的模型，但最好看的还是中国人自己做的“上游0540”号蒸汽机车的模型。在国内，有蒸汽机车的地方越来越少了，取而代之的是速度更快、更环保、便捷的机车。据说火车提速之后，现在国内最快的是动车组，直达快车需九小时到达的，动车组只需六个多小时。

二

听母亲讲，我的大舅小时候常常画骑马打仗的图画，教科书上也都画满了张飞、李逵，还有日本鬼子。画得好像他身在其中，轰轰烈烈的，嘴里还不停地念叨着：哪伙赢了，哪伙被打败。

我记不清我画铁道游击队抢粮食的那张是否嘴里念叨着什么，只是当时觉着那趟火车开得不快，是在拐弯处，车体有些倾斜，游击队员们有的在放哨，有的从车上向下扔粮包，有的正在向上爬，车下的人在忙着把粮包装上手推车，整个现场紧张而忙碌，好像没有太大的声音，只有车轮与铁轨的连接处摩擦发出的有节奏的响声，此时，天快亮了……

我的儿子现在喜欢画火山爆发一类的画，边画边大声叨咕，画到火山冒出的烟时，他会兴奋得用笔去砸那张纸，以至于把桌子弄得“咣咣”直响。他爱看我画的人背着枪，自己也常常背一个玩具枪，然后递给我一支，“爸爸，跟我玩打仗!”在“战斗中”他是士兵，我变成了连长。

三

记忆虽属于过去，但好像也有现在和未来的影子，与记忆有关的同时也充满了想象，这个空间使我感受到表达的愉悦。

2010年

浅谈水墨人物画

水墨人物画的教学与创作在国内美术学院一直是被重视的学科，随着时代的发展，对此如何在教学中更好地把握，也已有了多次研讨和争鸣。下面仅结合自己在实践中的体会简要地谈一谈。

关于素描在水墨人物画教学中的位置

中央美术学院在建校初期，由于徐悲鸿、蒋兆和的介入，使水墨人物画教学从一开始就带有中西结合的特点，这种风范可以说经过许多人的努力一直延续至今。

记得我在美术学院读书时，有一次教师把蒋兆和同叶浅予两位先生的水墨写生挂在一起，蒋兆和的作品对人物的神态及形体刻画得很深入，且又朴素、自然。叶浅予的写生则是单纯地用线勾出了人物脸部的轮廓及五官，然后用淡胭脂平染了一遍，显得极为本色。这两幅画给我的印象很深，但作为学院派的经典作品来讲，我更偏爱前者。

读蒋兆和的水墨人物画，不能同他的素描、油画及雕塑割裂开来，正是由于他所具备的坚实的素描功底，才得以在绘画领域内广为涉猎。当然，前提是他具备了一流艺术家的品质和才能。

我想，前些年关于水墨人物教学中是否要学素描问题的争论显然是徒劳的。任何人都可以按照自己的感觉去画，但作为学院来讲，应该有严格的规范，应该把教学作为一个研究过程，以学者的姿态来对待。在这个过程中，技术的训练固然重要，但同时更为核心的是从认识、修养的角度来培养学生。

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