如何评价当代艺术?面对这一让人困惑的难题,分析美学抛开欧陆传统美学“什么是艺术”的本体追问,代之以“艺术在何时、何种条件下出现”的务实提法,为当代美学思考开辟出新的路径,但其对艺术的社会背景与批判功能的刻意忽略,也使唯我论的似是而非、绝对的相对主义当道。
马克·吉梅内斯编著的《当代艺术之争》正是有感于此,在剖析当代艺术纷乱景观的基础上,省思各种艺术批评的得失,重构当代艺术的美学批评维度。
“当代艺术是否仍然存在评价标准?”《当代艺术之争》直面这一让艺术界内外莫衷一是的问题,回顾了1960年代至今当代艺术发展的创作和观念节点,呈现出1990年代法国爆发“当代艺术之争”的纷乱图景,将危机实质聚焦在美学言论的失效。 面对当代创作,现代主义经典理论的阐释功能日渐式微。重建美学的批评维度,拾回审美论证的信心,跳出“只描述,不判断”的教条,成为当代美学价值观走出重围的关键。正当文化产业雀跃地归顺于全球化趋势之时,作者马克·吉梅内斯坚信,艺术依旧可能成为抵抗市场逻辑的自由力量。
序 交错的共时——为了建构一种当代艺术的美学 李军
前言
第一部分 从现代艺术到当代艺术
第一章 “粪便”艺术
第二章 当代艺术:一个富于煽动性的词语
第三章 编年问题
第四章 1960 年代:艺术爆炸
第五章 1970 年代:“当态度成为形式”
第二部分 现代性式微
第六章 格林伯格与现代主义批评的式微
第七章 阿多诺与现代性的终结
第八章 后现代叙事
第三部分 当代艺术危机
第九章 辩论的实质
第十章 对当代艺术的审判
第十一章 如何阐释危机?
第四部分 哲学与美学辩论
第十二章 范式的转变
第十三章 艺术界
第十四章 问题重重的审美标准
第五部分 艺术、社会、政治
第十五章 艺术、社会、政治
结语
译后记