能画出令人欣赏的中国画，已经了不起了，而能在进行艺术创作的过程中，勤于思考，善于思考，且能把思考的结果总结、归纳、展现，把不可说的奥秘说出，让更多的人受到影响，就更加了不起了。

田黎明有关中国画教学的思考立足点非常令人信服。他在文中不断放大中央美术学院的基础教学强调两个基础——文化基础和绘画基础，比较完整地解决了“文人画说”的“匠心画说”的问题。他还再三借鉴了“意象”这个词，汲取中国古典诗歌美学精华，从自己的教学实践出发，从自己的切身感悟出发，把临摹课、创作课、教学传统、写生空间、文化体验等等个中奥秘和盘端出，应该是让人“开卷有益”的。

艺术是一个永远说不完的话题。中国画也是一个永远表达不尽的话题。从某种意义上说，中国画可以不是一种技巧，可以不是一种精神，而是一种态度。正是这种严肃的、活泼的、认真的、诙谐的、调侃的态度，决定了中国画世界的多元。

序一

序二

第一章 以形写神——写意人物画基础教学的意象思考

 第一节 依意写形——关于教学传统

 第二节 形意相守——关于造型与意象

 第三节 体验境界——关于临摹课

 第四节 自然精神——关于创作课

第二章 气韵生动——关于中国画的意象感悟

 第一节 意象与心象——关于写生的空间

 第二节 寓物取境——关于写生的意象

 第三节 意象的智慧——关于中国画的意象空间

 第四节 缘物若水——关于文化体验