《比梦想更重要的是》是一本图文散文集。这是一本记录文+散文+摄影的图文集。讲述了一群音乐路上的追梦人和他们的梦想背后的故事。他们称自己是空想家,是白日梦者,执着地要在音乐里寻找一个乌托邦,倘若遍寻不得,他们愿意自己造一个出来,然后好把自己不安的灵魂安顿下来。梦想,在今天这个时代,早已成为遥远而奢侈的一个字眼。
作者孙梦洁以独到的的视角讲述了一些摇滚乐队的发展,以及其他关于地下乐队的介绍、采访。更有对著名摇滚人、摇滚精神、摇滚文化的解读,文中还有特殊福利:国内地下音乐界分析与攻略(各音乐节、音乐组织简介与幕后)。
《比梦想更重要的是》是首部将视角投向国内新生代摇滚乐队发展历程、生存现状以及幕后生活的摄影散文集。孙梦洁既是一名风格独特的年轻写作者,又是一位在摇滚圈混迹多年的音乐人,双重的身份使她在观察、审视和呈现那些音乐路上的追梦人的精神世界时能够做到既入乎其内又出乎其外,既有深切的体味,又有冷静的思索。作品文字部分主要包括四个方面:对作者自己走上摇滚之路的心路历程以及所在乐队的发展过程的记录;对圈内12支新锐地下乐队及成员的采访介绍以及他们的音乐梦想故事讲述;对摄影师、厂牌人、livehouse经理人、乐迷组织等周边人员情况的介绍;对著名摇滚人、摇滚精神、摇滚文化的解读。书中同时收录了大量乐队成员们台前幕后的点滴瞬间和各大音乐节现场图片。透过这部作品,读者可以了解到年轻音乐人舞台光环背后更加真实的生活图景和他们的心灵境遇。
大概是2013 年上海迷笛那会儿,三甲港的风沙太大,偶尔还伴着淅淅沥沥的雨,回家翻那天的照片,一路都是睁不开的眼睛。也是那会儿,我第一次在网上看见鱼子的照片,照片上层层叠叠的人潮伴着漫天飞舞的黄沙,几面大旗,满场无声的呐喊,一背寂寥的夕阳。
后来跟鱼子聊起,才知道这张照片的故事,那天他正在宋舞台拍左右乐队演出,一转身看到舞台下面一片荒原,大旗迎着夕阳招展,无数年轻人热血沸腾地在舞台前方pogo,呐喊,于是就拍下了那张照片。后来鱼子用了辛弃疾《破阵子》中的一句词“沙场秋点兵”给照片命了名,无比贴切。
如果埋在人群里,他一定是选了最安静的角落,戴着耳麦捧一本诗词书籍看的那个,你看他眉目清秀,深思笃定,一定猜不出他竟然是拍摇滚现场摄影的。
鱼子性格温和内向话比较少,讨厌嘈杂喧嚣人又多的地方,不喝酒不抽烟,讨厌熬夜,极爱看书,真正一天的时间看书非常多,看古诗词、禅宗、哲学、社会学,十足书生的性格。鱼子的爸爸喜欢古典乐,或许也有这方面的影响,他理所应当地最喜欢大提琴,非常喜欢民谣。可也是这样的他,初中开始买打口碟,初三毕业学木吉他,高三毕业学电吉他,大学开始组了六七个乐队,最喜欢力量金属、新古典主义金属、交响哥特、工业金属。
后来不做乐队了,他和几个朋友一起做了海峡摇滚Livehouse,福州唯一的给地下音乐的演出场地,在破旧的厂房里,平时也不营业,不卖烟酒,只单纯做好演出本身,在没有演出的日子里免费开放给福州的乐队排练。
问他为什么喜欢摇滚,他说,因为摇滚很真诚。
摄影大师黛安·阿勃丝曾经说过的一句话:我相信一定存在着什么,如果我不去拍它,那么就看不见了。
鱼子的第一台相机是从朋友那儿买来的Nikon D90,第一次拿起那台单反的时候他连卡片机都没有怎么碰过,镜头变焦都不会,那是一场福建的本土演出,拍完整场整个人都超晕,意料之外的却是那次的照片竟然在福建圈内得到了很好的反响,很纯粹的,有人喜欢,于是他决定拍下去。
或许是福州的摇滚氛围不如一线城市,鱼子一直觉得自己进步太慢拍得还不够好,前三年毫无目标,没有资源去拍,有一段时间一度迷茫。但他从不曾急过,他喜欢禅宗的东西,平常心释道,所以也不曾给自己定什么目标,只是秉着想拍下去的信念慢慢进步,2011 年后渐渐和国内其他摄影师交流起来,才有些好转,到现在已经是迷笛最高权限的官方摄影师。
在他心里,摄影不仅仅追求一个个漂亮但不值得反复阅读的画面,他希望摄影对他来说是表达自己对某个事物的观察视角或者独有的看法,摄影是分享宣泄他的情感,表达只属于他自己的东西。
他说,他一直希望自己的照片,不单纯是一个现场某个时刻的简单记录,而是能够成为人们脑海里关于一次演出记忆的直接映射;用一张照片,代表一场演出;乃至能够通过照片传达出音乐内在的力量,这是他对拍摄摇滚的个人理念。对他而言,自己的摇滚拍摄可以更多挖掘出摇滚现场那跨越年龄、性别的对音乐的爱才最要紧。摇滚乐不单是热血的抗争,还有温柔的爱、平和的包容……所以他希望自己的照片可以在单纯的演出记录之外,给人更具有代表性的印象,也希望自己可以在摇滚的狂暴动感之外,也给观者带来些许属于摇滚乐的大气,温暖和感动。
除了《沙场秋点兵》外,比较让人熟知的也是他最偏爱的是2013 年5 月深圳迷笛音乐节,香港的荔枝王乐队主唱RIZ 抱着他女儿演出的照片。照片上RIZ 紧拥着女儿眼中满满溺爱,小孩戴着跟她脸一般大的防噪音耳罩,眼神童真顽皮,RIZ 撑起腿让孩子稳稳地坐在他文满花色文身的腿上,那一刻暴走的热血和亲情的温馨交相辉映,难以言喻。
还有今年深圳跨年迷笛音乐节的时候,一位姑娘在痛仰演出时一度泣不成声。鱼子抓拍下她在人群中闭着眼睛哭泣的样子,女孩的样子朴素而青涩,照片绝非网上千篇一律的美女照,但鱼子说宝贵的正是那样的情绪,那种真实。
翻看鱼子的摇滚摄影集,相比他拍的乐手,我更喜欢他拍的乐迷。或许是因为他自己对摇滚热爱的这个身份,让他抓到的那些乐迷的瞬间有着无言的力量,留下最深印象的是一张万人pogo 墙的照片,看到照片第一眼的时候,心里就迸出一个词儿:众志成城。照片里天高山远,一排排整齐的人墙,大家信仰般都低着头,突然就想起高考那会儿坐在教室里做题,几十几百几千个人都埋着头为同一个目标奋斗。而如今,多庆幸,我们还有其他的时刻可以一起分享,一起为同一件事感动为同一首歌跳动。
借用安塞尔·亚当斯的一句话:我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。P208-212