托尼·怀特著的《动画师工作手册——动画影片制作》所讲述的内容都进行了分门别类的组织，包括我们当今生活的这个时代，成为一名专业水平动画师所需要知道的所有内容。但是，这本书不是教给你如何绘画或者涂色，也肯定不会指导你如何绘出“卡通”艺术作品。既不会给你提供较深的艺术鉴赏或者艺术理论方面的知识，也不会涉及解剖学、视觉透视和色彩方面所有重要的经典理论。这本书会提供有史以来综合性最强的图书教学课程，其中涵盖了经典动画运动的核心原理，但同时为了满足当前动画领域的真实需求，又有目的地在时效和专业性上有所倾斜。此外，在教授如何成为一名动画师的同时，本书还通过具体的动画制作过程进行详细指导，这样你就具备了将每一个基于电影或者游戏的动画梦想变为现实的能力。

托尼·怀特著的《动画师工作手册——动画影片制作》是为动画创作和制作的系统教材和参考资料，全书分为两大部分。第一部分从动画创作的基础和经典内容开始，由浅入深，利用实例来讲解绘制动画的每一个重要方面，还特别突出了关于运动和动作规律在动画中的表现方式；第二部分则是按照动画片的制作流程，逐步介绍每个步骤的制作方法和关键要点，其中包括故事脚本、形象设计、故事板创作的前期工作，以及动画录音、清稿上色、拍摄混音等诸多中后期制作流程。

本书将引领动画爱好者进入动画片制作的台前幕后，使读者能从全新、专业的角度欣赏和品评动画作品。无论对于动画行业的初学者还是专业人士来说，本书都是一本不可多得的经典教程和参考资料。

内容简介

第1部分 如何成为一名动画师

 10级基础课

 大师课程1 动画基础

关键帧（原画张），过渡帧（分解或动画张）和中间帧（中割或中间画）

创建关键帧

创建过渡帧

顶部定位/ 底部定位

轨目详解

绘制中间帧

翻页取代滚页

动作的弧线及轨迹

动画原稿的时间和间距控制

作业1

 大师课程2 弹跳球

重力，质量和弹性

地心引力和运动轨迹

关键帧

挤压

拉伸

时间控制

重量

弹跳球的中间帧

弹跳DIYI部分的中间帧

弹跳第二部分的中间帧

质量和体积的变形

弹跳下落

翻动你的动画图纸不要停！

最终的复核

DIYI版铅笔试拍

作业2

作业目标

速度和距离

精细坚韧的制作过程

动画的姿态测试

 大师课程3 普通行走

下半身部分

关键帧

过渡姿态

中间帧

行走动作循环

摄制行走动作循环

一张一帧的中间帧

测试行走动作

上半身部分

作业3

 大师课程4 个性化行走

臀部和肩部的转动

手部的重叠动作

头部的重叠动作

头部的转动

保持整个动作的良好平衡

中间帧设置和时间控制

动态的关键姿态修改

修改过渡姿态

中间帧的修改

两次弹跳的行走动作

轨目时间控制和变化

观察记录与参考影片

作业4

 大师课程5 普通奔跑

普通奔跑的关键阶段

跃起

跨越

触地

接触/ 挤压

跃起

奔跑练习

奔跑的其他关键点

最快速的奔跑

慢跑动作

身体前倾

手臂动作

跨步长度

环境因素

迎面的奔跑动作

作业5

动作的速率和跨步的距离

身体倾斜

动作轨迹

DIYI张/ 最后一张动画原稿

关键跨步姿态

最后的中间帧

 大师课程6 四足动物行走

 大师课程7 重量

 大师课程8 预备动作

 大师课程9 对话

 大师课程10 最后的设计作品

第2部分 如何制作一部动画片

 摄制过程的质疑和挑战

 影片制作1 探索创意，讲故事和编写剧本

 影片制作2 概念设计，视觉开发（Viz Dev）和摄像机投影（机位图）

 影片制作3 人物角色设计

 影片制作4 缩略图

 影片制作5 故事板

 影片制作6 影片制作技术

 影片制作7 音频录制

 影片制作8 有声样片和巴彻板（Bacher Boards）

 影片制作9 背景和环境设计

 影片制作10 色彩脚本

 影片制作11 音频分解

 影片制作12 草绘关键姿态

 影片制作13 帧设置和时间控制

 影片制作14 二维动画中间帧

 影片制作15 翻动画稿和铅笔试拍

 影片制作16 清稿（描线）

 影片制作17 扫描

 影片制作18 背景与环境

 影片制作19 着色

 影片制作20 影像合成

 影片制作21 渲染呈现

 影片制作22 最终编辑