一、心灵的烙印
在我的心中，有一个永远也抹不去的烙印，那就是我爸爸张志宽是为艺术而能献出生命的人。
1972年初夏，我未满4岁，爸爸演出任务繁重。他所在的天津市曲艺团已于1968年与天津市杂技团合并，更名为天津市曲艺杂技团。这个团是“文革”的重灾区，那个时候，马三立、骆玉笙、小岚云、史文秀等一批老艺术家，有的身陷“牛棚”，有的被下放农村，留下来的三十多位曲艺演员和乐队成员，承担起了繁重的演出任务。我爸爸除了表演快板书之外，还要给相声演员王佩元捧哏。同时，他还担任演出队队长，联系业务、安排演出，事事亲为。那个年代，为了配合形势，他还要突击上演紧跟形势的“对口词”“三句半”以及和鼓曲演员演唱“数来宝”，在经久不息的掌声中，不断地返场……很快，他累病了。
有一天，常宝霆看见他脸色惨白，心疼地问：“志宽，你脸色怎么这么难看？佩元！赶紧送他去医院！”常宝霆吩咐自己的弟子王佩元用自行车驮着他去了医院。经过检查，大夫说：“累的！而且嗓子充血，除了治疗之外还要卧床、禁声。”“这可不行！我歇了，影响全场演出。给我加大药量行吗？”于是他不但没休息，而且恨病吃药，结果彻底倒下了——头晕目眩，别说站着了，就是坐着都困难。医生说是链霉素中毒，就他当时的情况。半年能下床就是奇迹。
他坚持不住院，团里派“牛棚”中的一个所谓“牛鬼蛇神”，每天用三轮车拉他去总医院扎针灸。他咬着牙，含着泪，鼓励大夫在自己的脑袋、脖子上多扎针，每天光头部就要扎几十支针。他坚强地忍受着。那时生活条件都很差，爸爸身体弱需要加强营养，妈妈便想方设法给他多吃一个鸡蛋，多吃一点儿肉。那时生活用品都是定量供应，买肉买蛋得凭票。师爷李润杰心疼坏了，他们全家好长时间不吃肉，攒下肉票，炖了一锅肉给我爸爸送来……
我那时看到的，是一个无比坚强且令人匪夷所思的爸爸。李润杰师爷与作家朱学颖专门为我爸爸量身打造的快板书《孙悟空三打白骨精》创作完成了，我爸爸坚持要“上活”。但他那时视力极差，看东西模糊不清，而且在床上根本坐不住，得用被子、枕头架在身体两侧，后背靠着墙才不至于倒下，即便这样有时也会东倒西歪。怎么背词儿呢？他有办法，让妈妈每天给他念十句至二十句词儿，然后妈妈去上班，下班回来他背给妈妈听。
直到现在，每当我回想起妈妈眼含泪水给爸爸念词的场景，仍然像有重锤敲击着我的心脏，令我心痛。这种撕心裂肺的感受，我终生难忘！如今我也成了演员，是爸爸用他的行动告诉了我什么是真正的演员，什么叫视艺术为生命。
不久，词儿背下来了。可他走不了路，又非要上场！怎么办呢？P1-3
白驹过隙，岁月易流。转瞬间我已年过七旬，为了总结几十年的舞台经验，也是为了回顾我的竹板人生，由我的老领导、著名曲艺理论家孙福海先生亲自执笔完成了《铿锵竹韵抒真情》这部十余万字的书稿。
掩卷而思，我感到，这部书能够让读者在最朴素、最平常的生活中，找到并体会到“为快板书而生”是我艺术生命中的最大快乐。
此外．在福海书记的身上，我体会到一个词，叫“鞭策”。正是在他不断的电话、短信和“伊妹儿”的鞭策下，这部书稿才得以面世。借这个机会，我要深深地向他敬礼！这不仅仅是他的相知与相助，还有他强烈的关怀意识和对曲艺艺术的敬业精神。尤其是他为曲艺、为快板书的繁荣，铁肩担道义的大丈夫气概，让我为之感动！
此书行将付梓，在此，我深深地感谢那些在我艺术成长过程中给予我无微不至关怀的领导、鼎力支持的同道和家人、休戚与共的同事和团队，还要谢谢一路把我推向快板书演唱顶峰的各位恩师。正是他们让我拥有了以演唱快板书的方式传承曲艺艺术的资质、回报社会的资质。最后，我要深情地感谢快板书艺术，没有它就没有我的今天，没有它就没有这部书稿。
书出在即，希望列位看官能够喜欢。
您点赞，我高兴！
张志宽
写于丙申年夏至
打开电脑，写张志宽先生的一篇篇稿子浮现在眼前，其实，不用看这些书稿，我已知晓《铿锵竹韵抒真情——张子健话说张志宽》这个书名起得非常贴切，形似且更神似。“铿锵”是他的风格，“竹韵”是他的审美感，更是他带给广大受众的愉悦。
因我与志宽先生相识三十多年了，对他表演的快板书《孙悟空三打白骨精》《东方旭打擂》《劫刑车》《武松打虎》《鲁达除霸》……太多太多的段子耳熟能详。他演唱的任何一个段子，既是唱故事，更是唱人物，无论是大段子还是小段儿，听者都会被他用真挚感情的演唱和出色的表演所吸引、所感染，还会与他有着同一样的感情，或喜，或悲，或惊，或恐，或思……毋庸置疑，他演唱时的一字一音、一招一式、一颦一笑，都是与听者在互动，是对听者的引领，使听者自己在不知不觉中与他的脉搏一起跳动，共同完成对一个作品的演绎。
1953年，李润杰先生对数来宝进行全面的改革，吸收了相声、评书、西河大鼓等曲种的众多优长，创造了快板书艺术。这种艺术形式一经诞生，便引起轰动，全国数十个曲艺演出团体和部队文工团派演员到天津学习。而在天津，大街小巷，到处都能听到清脆的竹板声。之后，李润杰先生先后收徒袁武华、叶茂昌、王印权、常祥霖、高明远及志宽等人，倾心授艺。而在众多的弟子中，志宽得天独厚，自1960年至1990年先生仙逝，他守在师父身边整整30年，得其真传，受益颇多。
志宽天资聪慧，悟性高，学习能力也强。最早听他与师父合唱的《立井架》，如不仔细听，很难分辨出是师徒二人演唱，而以为是一人的演唱。由此可证明，初时，他是模仿师父的声音。气口、句头、断句等，都与师父一模一样，如出一辙。须知，继承——更准确地说，对师父艺术的全面继承，他做到了绝佳．而这正是以后他对快板书艺术进行发展的重要基础。他的又一聪明之处是不仅向师父学习，同时向快板艺术的另两位大师即高凤山、王凤山学习。在师父走后，他融李(润杰)派、高(凤山)派、王(凤山)派于一体，所以，他的演唱既有着李派的恢宏、磅礴，又有着高派的高亢、激昂和王派的活泼、俏皮。他从不墨守成规，对艺术的精益求精，使他的表演别有天地、独具一格。
任何一种曲艺形式，欲使其发展，传承至关重要，也是唯一的途径。张志宽、梁厚民、唐文光……等等，这一代演员是承前启后的一代。据不完全统计，目前全国学习快板书表演的青少年和儿童已有近二十万人，不能否认的是志宽的传承是非常成功的。比如，一次曲艺牡丹奖新人奖评奖，我给演唱《东方旭打擂》的张楠打了很高的分数，并请志宽进行点评。志宽只说：“不好点评，因为张楠是我的徒弟。”没错儿，张楠任职于中国北方曲艺学校，是全国唯一的专业快板书教师。而如张楠这样优秀的演员，在志宽的71名弟子中，为数不少。除此，他教授的学生数以千计，学生遍布全国。而且，他毫无门户之见，李、高、王三派的演员，他都给予无私的辅导，精神可嘉，功不可没。
志宽说自己是“为快板书而生，为快板书而死”，确实，他曾策划、筹款，举办了五届全国快板书大赛。如今，已年逾古稀的他仍奔波于全国各地，教学、演出，为快板书艺术的发展老骥伏枥，奋力拼搏。
志宽就是一团火，他的话很多很多，而说得最多的就是快板书艺术。此外，他爱好“搬(喝酒，编者注)”，“搬”后就是一个口无遮拦的人，无论对错，心里怎么想就怎么说，也因此“得罪”了一些人。所幸，待真正了解了他的为人，也就能无私地原谅他了。总之，他是一个对快板书艺术做出了巨大贡献的艺术家。
祝志宽先生艺术青春永驻！
张志宽是我国著名快板书表演艺术家李润杰先生的得意弟子，中国快板艺术委员会会长、享受国务院“政府特殊补贴”的专家，中国文联授予其“德艺双馨艺术家”称号。本书介绍了张志宽先生的演艺生涯、艺术成就、艺术特点及在授徒方面的经验体会。孙福海执笔的这本《铿锵竹韵抒真情(张子健话说张志宽)》是从事快板书表演人士的极好教材，对于弘扬我国优秀传统文化亦大有裨益。
孙福海执笔的这本《铿锵竹韵抒真情(张子健话说张志宽)》介绍了，张志宽是新中国培养出的第一代曲艺家，也是天津电台的一位老前辈，从艺55年来他追随恩师李润杰先生创作表演了一大批优秀的快板书作品。上世纪八十年代，张志宽先生首创长篇快板书这一新形式，《武林志》、《场外搏斗》两部作品轰动了大江南北，深受广大曲艺爱好者的喜爱。舞台上，张志宽是神采奕奕的艺术家，那么在家中，他又是个怎样的人呢？
