范正明编著的这本《湘剧史话》是中国史话·文化系列之一种，篇幅不大。本书先从剧种、剧目、表演艺术等几个方面约略地勾画出湘剧历史发展的面貌，然后把笔墨着重地放在演员和表演艺术方面，形成了“结构单纯，重点突出”的特点。采用这种结构方式和叙述方法的好处有：对非研究人员的读者来说，易读好记，饶有兴趣；对作者来说，因繁简相错、疏密相成，留有较大的空间，可以发挥自己的学识才华；符合全书“有原则，无框架”的较自由的写作原则。

湘剧是湖南省的一个代表性剧种，素有省剧之誉。它源于元、明之际，在600多年的发展过程中，逐渐形成了包括高（高腔）、低（低牌子）、昆（昆腔）、乱（乱弹）的四大声腔。其中高腔来自弋阳诸腔，低牌子系南北曲之遗响，昆曲来自昆山，乱弹也叫“南北路”，包括西皮与二黄，系清乾隆年间始从湖北、安徽等地流入。高、低、昆三种声腔为曲牌连缀体，高腔中的无伴奏“放流”，特点显著，为其他剧种所无。乱弹词格、板式与京剧大体相同，只是称谓不一。此外，尚有安庆调、七锤半、凤阳歌等小调。范正明编著的这本《湘剧史话》全面介绍了湘剧的的历史渊源、发展过程、代表曲目、著名演员等情况，是一本帮助广大读者全面了解湘剧的重要参考书。

序

一 湘剧的渊源与声腔

 1.湘剧的本土渊源

 2.本土艺术与外来声腔的融合

 3.四种声腔的此消彼长

 4.新中国成立前后的湘剧艺术

二 湘剧剧目

 1.湘剧传统剧目概况

 2.创作（包括整理、改编）剧目

 3.湘剧经典与具有历史意义的剧目选例

三 湘剧的表演艺术及“流派”艺术

 1.名老艺人的精湛表演与绝招绝活

 2.湘剧“流派”艺术创始人

四 湘剧艺术的审美价值

 1.深厚的现实主义传统

 2.闪烁着湖湘文化中的“湖南人精神”

 3.生活气息浓郁、地方色彩鲜明

主要参考文献

后记

1940年5月，田汉奉调去重庆，湘剧各抗敌宣传队受到国民党湖南当局的刁难，多数被压垮。1944年6月，长沙沦陷，湘剧艺人大义凛然，誓死“不为敌歌舞”，在枪林弹雨中，分途向湘西、湘南逃难。没有被压垮的“抗宣”第二队领队、著名湘剧紫脸（类似京剧的铜锤花脸）罗裕庭，先是把独子送去参军，其子不幸牺牲于“淞沪之战”；自己在耒阳被日军俘获，骂敌遇害。“菊国总统”黄福莲，逃难中被日军追逼，投江自尽。名丑胡普临不愿给敌人带路，被日军用铁铲捅死。女艺人、剧作家黄如顺临死前不忘留下遗书，把自己编剧所得，捐给前方抗日将士。吴绍芝、徐初云、欧元霞、邹元普、董海奎等名伶，都在抗战期间死于颠沛流离之中。那八年，不但是民族的灾难，也是湘剧的灾难，损失了大批湘剧精英，从此，湘剧由鼎盛走向衰落。

1949年8月，湖南和平解放之前，由于战乱、水旱灾荒、货币贬值等种种原因，湘剧已处于困境之中。当时长沙市几个守城湘班，每天要连演三场，收入仅能糊口；滨湖益阳、沅江一带的湘剧艺人，则处于饥饿之中。像益阳、湘潭等地，演出已无人买票，艺人们敞开戏院大门让人进来，演至中途停锣息鼓，由几位名角捧着个面盆，戴妆走下台去，像江湖卖艺那样，向场子里的观众讨几枚铜板（当时国民党的金圆券贬值，市面使用银元、铜板）。笔者曾亲眼目睹名艺人杨福鹏、彭俐依、董武炎等都做过这种辛酸事。

湖南和平解放后，在党的“二为”方向和“百花齐放，推陈出新”方针指引下，湘剧得到较快的发展，湘剧事业和艺人的生活也逐步得到改善。艺人们再不是“下九流，臭戏子”了，而是革命的戏剧工作者。饱经风霜的老一辈艺人，重新焕发艺术青春，如名老艺人贺华元、周圣希、罗元德、徐绍清、王华运、余福星、彭福娥、张福梅、庄华厚、吴淑岩、王福梅、王玲芝、李云鹏、傅儒宗、彭菊生、邓海林等。他们既是演员（或乐师），又是老师。他们献出了私人行头、多年珍藏的剧本、高腔曲牌，积极投入传统剧目的挖掘和整理改编工作。有的还创作剧本，著书立说。如徐绍清就创作了历史故事剧《将相和》，整理了传统戏《古城会》，写出了《湘剧高腔初探》《我学湘剧》等书。

在党和政府的动员下，一大批在20世纪30年代即负盛名的、息影多年的女艺人，如郑福秋、刘如银、甘福申、陈福峰、李霞云、陈福顺等，纷纷重返舞台，大大加强了湘剧的艺术力量。

老艺人青春焕发，青年演员也一代一代成长起来。湘剧抗敌宣传队时期的小演员，如刘春泉、彭俐侬、董武炎、廖建华等，如今已是当红名角；他们的下一代，长沙市四大湘剧团涌现出宾兰芳、刘艳秀、张富保、金国纯、曾金桂、贾砚霞、黄舜蓉、杨松林、陈智林、龙海棠；省湘剧院和省戏剧学校，相继培养了庄丽君、刘韵英、左大玢、陈爱珠、颜燕雨、王永光、姜剑梅、姜豹红、彭汉兴、邓伯峰、刘少英等。他们形成了老、中、青梯形的人才结构，成为繁荣发展湘剧艺术的主要力量。这一时期，新文艺工作者和艺人经过通力合作，创作、整理、改编了一批优秀剧目，详见下文。

由于出人出戏，剧团实现了社会效益、经济效益的双丰收。剧团平均上座率较高，经济收人不但能自给自足，尚有余钱剩米，添置行箱，修建宿舍，有的剧团还自费建起了剧场。湘剧艺人的政治热情很高，无论是在朝鲜战场、福建前线、修整洞庭湖的工地上，还是在云南西双版纳的移民区，都留下了他们的足迹，回荡着他们的歌声。他们为志愿军、解放军、民工和移民演出，场次在千场以上，还多次参加全国巡演，以及《拜月记》《生死牌》电影的摄制，这些使湘剧艺术的声望影响几乎遍及全国，成为湘剧又一个鼎盛时期。

P28－31

《湘剧史话》是中国史话·文化系列之一种，篇幅不大。本书先从剧种、剧目、表演艺术等几个方面约略地勾画出湘剧历史发展的面貌，然后把笔墨着重地放在演员和表演艺术方面，形成了“结构单纯，重点突出”的特点。采用这种结构方式和叙述方法的好处有：对非研究人员的读者来说，易读好记，饶有兴趣；对作者来说，因繁简相错、疏密相成，留有较大的空间，可以发挥自己的学识才华；符合全书“有原则，无框架”的较自由的写作原则。

作者的这种写作构思不是经验的、技术的，而是隐含着一个重要原则，就是要从演员唱、做艺术的衍变中反映出剧种“推陈出新”发展的总趋势。一个剧种发展的原因是多方面的，它是时代变革所引起的一系列复杂变化的总结果。但无论是生活的，还是思想的、审美的种种变化，都要以继承发展的方式，落实到艺术创新上，只有这样，“推陈出新”的趋势才能显现到剧种上面，何况中国戏曲是一种“以歌舞演故事”、以演员为中心的戏剧艺术。但是我想作者所考虑的，并不止于此，还有一层更重要的现实原因。我国半个多世纪的戏曲改革，由于种种原因，在价值取向上重思想、轻艺术，使剧种发展不够突出，甚至使人怀疑戏曲能否赶上时代。作者一生从事戏曲创作、研究实践，在这方面的感受自然会更深刻、更迫切。

在本书中，作者热情地介绍了历代湘剧名老艺人、艺术家们的艺术及其人格、创新精神，特别是流派代表人物如吴绍芝、徐绍清、彭俐侬、刘春泉。很可惜，我没有来得及赶上看吴绍芝的演出，但徐绍清、彭俐侬、刘春泉，还有许多名老艺人的戏我都看过，他（她）们确实为新中国的湘剧做出了很大的贡献。在读《湘剧史话》时，每读到他们的名字，总会引起我对看戏时的回忆，引发对现实的联想。举个例子来说，我读到名老艺人杨福鹏和彭俐侬表演的《打雁回窑》中，夫妻间因洗脸等生活细节引起的一段表演时，其风趣、诙谐的“默剧”表演，使我想起曾看过的湖南许多优秀的现代戏，如《三里湾》《补锅》《八品官》《牛多喜坐轿》等，也想起了其他地方戏的现代戏，它们时代不同，为什么会产生这种联想呢？其原因在于新旧戏曲存在艺术上的联系。在《打雁回窑》中，柳迎春以青衣应工，也有花旦的表演成分，还看得到湘剧独有的“大脚婆旦”那种爽朗、豪放的影子。这种行当体制的突破和融合，与现代戏人物行当宽泛，没有系统、严格的表演程式规范，但可以依据人物在规定情景中吸收、融化本行当或其他行当的表演，甚至创造新程式的道理是一样的。这就是说，传统戏曲中行当的发展、突破，已预示着现代戏表演的端倪。在传统戏中，行当突破、融合的现象是普遍存在的，发展现代戏可资借鉴的空间也是很大的。

《湘剧史话》中类似的、有启迪意义的地方很多，这里不必多说。在感谢作者的同时，我还要对作者做简略的介绍：范正明同志一生从事湘剧工作，作为一个作家，他写了大量的湘剧剧本和其他形式的剧本，为戏剧事业做出了很大的贡献；现在进入晚年，遇上湘剧又很不景气，他把眼光转到湘剧史料的搜集、整理、研究方面，短短几年，出版了包括《湘剧史话》在内的七部著作，近300万字。他希望湘剧史料能完好地保存下来，并继续发扬湘剧的优秀传统，其苦心孤诣、拳拳之情是值得我们感谢和学习的。

郭汉城

2012年7月25日

笔者应约编撰《湘剧史话》，作为一个“老湘剧人”自然义不容辞，然落笔时又感觉难。因几万字的篇幅，要全面介绍一个历史悠久、具有全国影响力的剧种是比较困难的。因此，不能按“湘剧史”的要求，只能“择要书之”。据此，本书分为四个部分：一是湘剧的渊源与声腔。湘剧是个多声腔剧种，而声腔是剧种的主要标志，着重叙述“高、低、昆、乱”四种声腔流入湖南，促使湘剧成为一个多声腔剧种的过程，其源流与形成的历史，也就表达出来了。二是湘剧剧目。除全面介绍传统剧目和新创剧目之外，着重列举了几出经典性剧目，如《琵琶记》《拜月记》《生死牌》等，本书对这些剧目的发展轨迹、思想和艺术成就进行了论述。个别现代小戏如《园丁之歌》的著录，亦因它在特定历史时期而具有特殊意义。三是湘剧的表演艺术及流派艺术。这部分着力于名老艺人的精湛表演艺术和绝招绝活的叙述，这是由我国戏曲艺术以表演为中心的特征所决定的。在综合介绍之后，首次较为系统地书写了吴绍芝等四位流派创始人，在创造和发展湘剧艺术中，形成了自己独特的流派艺术。四是湘剧艺术的审美价值。此部分自然涉及湘剧当下的危机和保护振兴的措施等。如读者看了拙文，对湖南湘剧有个大致了解，则幸甚矣。

我的老友、中国文联研究员邓兴器先生，95岁高龄的我师郭汉城先生，在大伏天为我审稿、作序，师友情深，不胜感激之至。