任思源编著的这本《如何学会画一幅西方画（超值全彩白金版）》的内容，不但涵盖了西方绘画体系中主要绘画门类如素描、水彩画、水粉画、油画、漫画等画种的材料与技法，而且针对每一画种的创作流程都展开了详尽的范例演示。从工具的准备到起稿构图以及上色、润饰等环节，每一个创作步骤都一丝不苟地展现给读者，并对每一步骤的重点、要点、技巧和窍门都进行了细致的讲解和开示。让读者如同名师在侧，身临其境，耳闻其教，一步一步，扎实地对每一画种完成规范的训练，体验完整的创作过程。

此外，书中还以教学过程中的需要为根据提供了名家作品作为参照，以帮助学习者能从高点起步。

任思源编著的这本《如何学会画一幅西方画（超值全彩白金版）》立足于初学绘画者的角度，系统讲述了学习西方绘画所需知道的基础概念和理论，提炼要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，既有绘画步骤详解，又有大量的名家作品临摹范例。旨在使初学者能在掌握西方绘画技法的同时奠定西方画的艺术理论基础。

书中近千余幅图片，图解详尽，化难为简，帮助读者轻松掌握各类绘画技巧。无论有无基础，无论哪一年龄段，无论哪一文化层次，都能一看就懂，一学就会，快速掌握提高绘画的技巧。

翻开本书，准备好最简单的纸和笔，你会发现绘画不只是一种娱乐身心、提升品位的技艺，它还会带给你更加开阔的视野、更多元的思维模式。这里不仅为基础绘画学习者提供良好的范例，同时也是广大专业绘画者及业余绘画爱好者的良师益友。

西方绘画简述

 西方绘画简史

 西方绘画的特点

 西方绘画欣赏

绘画透视

 透视的基本概念

 平行透视

 成角透视

 斜面透视

 曲线透视

绘画色彩知识

 色彩的生成和要素

 如何观察色彩

 如何调色

 色彩训练的14个法则

艺用人体解剖

 人体结构

 颈部

 躯干部

 上肢

 下肢

 衣装与皱褶

 人体的动

素描技法

 素描是造型艺术的基础

 学习素描的基本方法

 素描写生的准备

 学习素描的步骤

 头像素描

 五官的画法

怎样画水彩画

 水彩画的特点和画材

 水彩画技法要点

 水彩画的静物画法

 风景的画法

 水彩人物画法

怎样画油画

 油画的特点和类型

 油画工具与材料

 油画技法要点

 人物油画的画法

 风景油画画法

怎样画水粉画

 水粉画的特点

 水粉画的画法

怎样画漫画

 漫画常用工具

 绘制脸部的方法

 绘制人体的方法

1830年至1848年，法国绘画处于浪漫主义阶段。

19世纪上半叶，经历了大革命洗礼的法国资产阶级，逐步确立了自己的地位，人权思想深入人心，社会上形成了尊重个性、强调自我、注重个人情感的新风尚。这时的新古典主义虽然仍在艺术界占据优势，但对不变的美的模式的崇尚和对客观对象的执着研究，已经背离了时代精神，开始束缚艺术的发展了。于是，画坛上兴起了强调主观情感、追求个性表现的浪漫主义艺术。

德国哲学家黑格尔认为，浪漫主义力求表现“自由的具体的心灵生活”。从根本上说，19世纪出现的浪漫主义，与艺术家个性的解放和心灵自由的要求是相合的。这一时期的封建社会和学院派的古典艺术，在他们看来都是精神上的重压，必须摆脱。

强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义绘画的第一个特征。古典主义艺术，注重的是对外部世界的关注和模仿，对共性的赞赏和颂扬，有其一整套方法和规范。浪漫主义艺术则与此不同，它不注重表现客观世界，而着力于表现人的主观世界。它不像古典主义那样追求普遍而绝对的共同美，转而追寻每个人内心的理想美，认为人的心灵和自我都是独特的，并全力去揭示它。在浪漫主义画家那里，自然不再是创作的原型，而是用以寄托个人情感的东西，浪漫主义画作也因此富有诗意的想象和热情。浪漫主义艺术家充满了热情，其作品激情洋溢，与遵循旧法，由“理智”导致冷漠的古典主义艺术截然不同。浪漫主义绘画的丰富想象力，还体现在构图、光线、色彩和人的动态表情等诸多方面。

追求新奇是浪漫主义绘画的第二个特征。它以一切能够激发人的热情和想象的事物为创作对象。浪漫主义画家钟爱自然的、野性的和多姿多彩的境界，所有不熟悉的、陌生的和新奇的世界，乃至异国情调和模糊的幻想都是他们力求表现出来的。而这些浪漫的想象和幻想，又有对现实的深入认识为基础；它激情奔放，但并不脱离积极的人生理想，因而深入人心，艺术感染力极其强大。

浪漫主义与新古典主义并行，成为了欧洲一种普遍的文艺思潮。法国浪漫主义绘画最初由席里柯开创，主要代表人物是欧仁·德拉克洛瓦（1798－1863），他是法国浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

德拉克洛瓦的代表作《自由领导着人民》又名《1830年7月27日》，以1830年的七月革命，即法国人民给封建王朝以最后一击的“光荣的三天”为题材。画家将一位丰硕半裸的女神形象放在画面的视觉中心，表现手法极具象征性。她左手的步枪带着刺刀，右手的三色旗高高飘扬，象征着共和。整个画面以女神的形象象征自由，人们正在她的领导下，为夺取最后的胜利而勇敢前进。画面构图的视觉冲击力极大，画面气势不可阻挡。女神处于画面金字塔构图的顶端，成为了其他人物注意的焦点。画面除女神之外画的都是现实的法兰西群众，背景中有巴黎圣母院，环境真实，女神充满人性，联合了各阶层的战士，是法国1830年七月革命中巴黎街垒战场面的真实再现。整幅画面着力描绘的人物不过五六个，却势如千军万马，显示出了画家高度的概括和夸张的能力。德拉克洛瓦并不是1830年革命运动的参与者，但他是国民卫队的成员，因此他把自己的形象画在了女神的右侧，头戴高帽，手持长枪，俨然一个青年知识分子。含有政治意义是这幅画最大的特点。它不仅是政治宣传性作品，还是继戈雅之后第一幅与近代政治相关的画作。

据说这幅著名画作与浪漫主义作家维克多·雨果的名作《悲惨世界》互为呼应，后来法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上都曾使用这幅画。

1832年，德拉克洛瓦随法国驻苏丹大使去摩洛哥和阿尔及利亚旅行。他深深着迷于东方灿烂的异国情调，因而走上了唯美主义道路。《阿尔及尔的女人》（1834）就代表了他这一时期的创作风格。这幅被称为欧洲最美丽的画的作品，就是他回到巴黎后凭速写和记忆画出来的。画面优美温馨的情调，显示出浓厚的阿拉伯民族色彩。画中的瓷砖、窗帘、绢、宝石等物体描写得非常细致，且彼此互补，画中的人物形态也十分自由。三位阿尔及尔妇女衣着华丽，懒散地坐在地上，显出悠闲自得之态。

英国浪漫主义风景画在19世纪上半叶达到辉煌的阶段。当时，英国城市逐步拓展，森林、农田却逐渐减少，人们对自然不再盲目追求征服与控制，而开始追求理解与认同，社会意识整体上开始留恋乡居风情，并开始尊重自然环境。英国风景画摒弃了工业革命前考古学式的理性崇拜，开始对自然进行抒情主义的感性认识，并以新的感觉和丰富的视觉语言，对辽阔的天空和大地、优美的花园和湖泊、朴素的村舍和乡民进行诗意的描绘，表达了时代精神。于是，在人们的艺术及观念之中，风景开始有了一席之地，成为了意识形态的表现形式，其社会、政治、文化、美学、道德方面的价值或意义也日益突出。

18世纪的庚斯博罗等艺术家奠定了英国风景画的基础。他们使得不受人重视的风景画有了可与肖像画和历史画比肩的地位，为欧洲和世界美术作出了特殊的贡献。而在19世纪，英国成就最高、影响最为深远的风景画画家，当属透纳和康斯泰布尔。

在19世纪的英国风景画界，透纳（1775－1851）是一位杰出的大师。他感觉敏锐，想象丰富，对大自然观察精确，诗情画意领悟深刻，创造出了自己的艺术风格。他喜欢表现光、大气、细雨、云雾等形象，并使它们主导了自己的作品。他的画作不像英国传统绘画一般具有较强的叙事性，画面抒情奔放，充满浪漫主义激情。他的作品构图大胆独特，色彩缤纷，如梦如幻。

透纳比当时另一位风景画大家康斯泰布尔更像是一名“自然的感受者”。他的画处于自然而超乎自然，通过提炼和加工，进行了一种“透纳式”的描绘，以更凝练、更奇妙的光和色，将自然景色的瞬息万变、绚丽多彩表现得淋漓尽致。

《船抵威尼斯》展示在我们眼前的是令人迷醉的彩雾，几缕亮色让我们看清近处的船和远处的桅杆。金色的太阳，彩色的云彩，远处梦幻一样的城市让我们以为是到了天堂。这是作者创作出的光的盛筵。

P30－32

人类最早的绘画产生于旧石器时代晚期，法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画，是其杰出代表，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩如生，堪称自然主义杰作。

公元前7世纪中叶，作为西方文明滥觞的伟大的古希腊文明发展起来，以人为本的古希腊艺术，热情坦率地表露人类丰富的感情、人类纯朴的天性和对美的渴求，因而能强烈地打动人心，引起人们的共鸣。希腊艺术的两种追求，真实再现与优雅和谐都极大地影响了后来西方绘画的发展。

希腊之后，古罗马艺术继承了它的传统。古罗马艺术写实风格更浓，强调逼真的空间感和写实特性。后世一般认为，古希腊和古罗马绘画是西方绘画艺术的真正源头。

欧洲进入中世纪以后，在长达1000多年的时间里，西方绘画艺术主要服务于宗教。以“光和色彩”为中心概念的基督教美学一直居于主导地位，以华丽、庄重、理性的形式表达宗教情感。

14－16世纪，伟大的文艺复兴运动在欧洲勃然兴起，西方艺术家以坚持写实主义表现方法，体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊罗马艺术精神的旗帜下，创造了光辉灿烂的绘画成就，西方绘画在文艺复兴时期达到了它的第一个高峰。绘画理论和绘画技巧在这一时期已臻于完善。

文艺复兴之后，西方绘画又不断迎来各种流派和艺术高峰，艺术创作不断开放化和多元化，但基础绘画理论和技法已经奠定，所有西方绘画领域内的创新都是在这些基础上发展而来的。

西方绘画在创作过程中需要依靠一系列的造型表现手段，如色彩、构图、线条、明暗、透视等来创造艺术形象，这些手段是西方绘画艺术所独具的，它们是塑造艺术形象、表达艺术感染力成败的关键。在创作一幅艺术作品时，艺术家以表现其思想内容和美学主张为出发点，先进行创作构图设计，使若干形象组成一个艺术整体，充分表现创作思想和情感，体现出自己的艺术特点和格调，而后运用特定的技法和手段进行艺术创作。本书的内容，不但涵盖了西方绘画体系中主要绘画门类如素描、水彩画、水粉画、油画、漫画等画种的材料与技法，而且针对每一画种的创作流程都展开了详尽的范例演示。从工具的准备到起稿构图以及上色、润饰等环节，每一个创作步骤都一丝不苟地展现给读者，并对每一步骤的重点、要点、技巧和窍门都进行了细致的讲解和开示。让读者如同名师在侧，身临其境，耳闻其教，一步一步，扎实地对每一画种完成规范的训练，体验完整的创作过程。

此外，书中还以教学过程中的需要为根据提供了名家作品作为参照，以帮助学习者能从高点起步。

在本书中，作者立足于初学绘画者的角度，从学习西方画所需知道的最为基础的概念和准备工作人手，提炼要点，层层深入，辅以众多明晰的示意图例，用简明生动的语言细致讲解，旨在使初学者能轻松无障碍地入门，掌握重点，由点及面，为进一步的学习和实践打下牢固的基础。

在艺术创作过程中，需要借助数学、透视学、人体解剖学、光学和色彩学等学科，创造出逼真的生活形象和艺术形象，以求真求美。但各种科学准则和原理在绘画中的运用，一直是学习西方绘画的难点和重点。在本书中，作者极尽耐心地对景物透视、人体及人体动态透视、景物及人体的几何解构、人体动态及其解剖根据等构型技法进行开解，每种技法都通过多个实例演练，充分展示西方绘画的科学性的特点和几何学作图方法。同时辅以大量不同类别、不同角度、不同动态的范例，使初学者能从学习一练习、观摩范本一实践的过程中循序渐进地不断坚实基础，进而熟练掌握各种技巧技法，真正做到胸有成竹，游刃有余。

关于西方绘画所涉及材质工具、色彩学、光学等内容，书中不但有专门的部分进行讲解，而且在融入到范例教学过程中，寓学于用，使学习者能够真正掌握。

本书除了介绍讲解西方绘画技法外，还提炼介绍了西方绘画的发展脉络，伴以名家名作欣赏解读，帮助读者了解西方绘画的渊源历史，提高读者的欣赏水平。

全书附有近千余幅图片，其中包括古代大师和当代艺术家的作品，各种材料、工具及其使用方法照片和技法过程的演示照片，以及大量的手绘示范，一丝不苟。书中语言扼要生动，图文并茂，力求让读者轻松读懂并且记忆深刻，具有较强的实用性和可操作性。对于任何想要学习西方绘画技法和任何想要了解西方绘画技法的人来说，这都是一本精心制作、不可多得的集大成之作。