胡妙胜编著的这本《演剧符号学》从演出场景、意象的代表性、人物动作的套路性等方面，对戏剧表扬的符号性进行了分析。全书分为三个部分。第一部分即1989年出版的《戏剧演出符号学引论》；第二部分为关于场面调度符号学的论文；第三部分为附录，收入的是布拉格学派关于戏剧符号学的几篇译文。此外，还增添了一些插图。

序

一 戏剧演出符号学引论

1 引言

 1.1 什么是符号学？

 1.2 戏剧符号学

 1.3 剧作符号学简介

2 戏剧的符号化

 2.1 记号、符号、信号

 2.2 能指与所指

 2.3 艺术符号

 2.4 有理据与无理据

 2.5 戏剧的符号化

 2.6 演员艺术是符号吗？

 2.7 动作记号的性质

3 戏剧通讯

 3.1 戏剧是一种通讯，或者说交流

 3.2 戏剧通讯的模式

 3.3 戏剧通讯的特征

 3.4 戏剧信息

 3.5 戏剧演出的话语与文本

4 戏剧记号的类型

 4.1 自然记号与人为记号

 4.2 象似、指示、象征

 4.3 隐喻、转喻、提喻

 4.4 雅可布森论隐喻与转喻

5 戏剧演出的系统

 5.1 戏剧演出系统的分类

 5.2 语言

 5.3 语调

 5.4 面部表情

 5.5 动作

 5.6 场面调度

 5.7 舞台化妆

 5.8 舞台服装

 5.9 舞台道具

 5.10 舞台布景

 5.11 舞台灯光

 5.12 剧场和舞台

 5.13 音响效果

 5.14 音乐

6 戏剧信码

 6.1 戏剧信码的类型

 6.2 空间的意义

 6.3 形体动作的交流

 6.4 类语言特征

7 戏剧记号的意义

 7.1 外延与内涵

 7.2 能指自身的信息

 7.3 多级的意指系统

 7.4 结构与意义

 7.5 意义存在于整个交流行为中

 7.6 凸出

 7.7 外延规则的违反

 7.8 多义性

8 戏剧演出文本的结构

 8.1 文本的切分

 8.2 聚合关系与组合关系

 8.3 大组合段

 8.4 横向蒙太奇与纵向蒙太奇

 8.5 表层结构与深层结构

 8.6 记号的转换

 8.7 行动的结构与句法

 8.8 人称与戏剧类型

9 戏剧的接受

 9.1 观众——戏剧创造的参与者

 9.2 戏剧知觉

 9.3 文本的重构

 9.4 理解与解释

 9.5 参与信码的创造

 9.6 戏剧能力

 9.7 文本间的关系

 9.8 期待视界

 9.9 观众的信号

附录：《戏剧演出符号学引论》初版后记

二 场面调度符号学

1 场面调度——演出本文的写作

 1.1 导演——演出的作者

 1.2 导演的写作

 1.3 场面调度的概念

2 场面调度的产生

 2.1 导演的具体化

2.1.1 主动的综合

2.1.2 演出文本的想像

2.1.3 个性化

 2.2 解释

2.2.1 意义的创造

2.2.2 创造中的解释

2.2.3 场面调度的元文本

 2.3 第二本文

2.3.1 演出文本的大结构

2.3.2 语言记号与非语言记号的对峙

2.3.3 组合关系与聚合关系

3 场面调度的功能与句法

 3.1 场面调度的功能

3.1.1 叙事功能（语境）

3.1.2 表演功能（讯息）

3.1.3 接触功能（信道）

3.1.4 元语言功能（信码）

3.1.5 表现功能（发送者）

3.1.6 参与功能（接受者）

 3.2 场面调度的句法

3.2.1 场面调度的最小单位

3.2.2 动作——动作参与者

3.2.3 记号的转换

4 场面调度的类型与策略

 4.1 场面调度的类型

4.1.1 强调剧本本身的场面调度

4.1.2 强调表演功能的场面调度

4.1.3 强调意识形态的场面调度

 4.2 场面调度的策略

4.2.1 证实

4.2.2 颠覆

4.2.3 增强

4.2.4 限制

4.2.5 替代

4.2.6 转移

附录 译文

戏剧记号的动态性

中国戏剧的记号

戏剧中的人与物

民间戏剧符号学

作为记号的服饰——在人种学中服饰的功能和结构概念