序
编辑原则
缩写与首字母缩略
第一部分 技法与风格
技法基础
钢琴技法的定义
徘徊于常见的对“纯粹”技法的追求
技法学习的分类
对乐器质量的要求:钢琴的品牌
日常训练:学习的时问和方法
钢琴旁的姿势和手的位置
总的柔韧性
手腕和手的灵活:手指的解放
手臂和手肘的消极状态
触键的培养听力控制起奏的变化连奏的主导地位
手指的个性与独立
为使五指获得独立而进行的训练
音阶与琶音:大拇指的过渡,均匀性
以声音的平衡和手的平静作为指法原则
颤音的学习
八度音、双音符与和弦
重复的音符与八度音
风格的理论
谱曲配词法与朗诵:分句法
美声唱法,钢琴朗诵和丰满音色的榜样
连奏与如歌的风格
适合连奏与如歌风格的指法
缓急法:节奏的严谨和伸缩处理
伸缩速度与装饰音(即兴的或注明的)
肖邦装饰音的特点与演奏
以简朴节制作为演奏的理想
演奏的自发性和变化性
充满活力的音阶:在细微变化中循序渐进
踏板的使用
装饰音的演奏
音乐理论的学习
所学习作品的形式与特点的分析
学习曲目
艾米丽·冯·格蕾奇162学习过的作曲家
M.鲁博学习过的作品163
杜波瓦一奥梅亚拉夫人练习过的曲目164
J.斯特林学习过的肖邦作品171
合奏:四手、两架钢琴
第二部分 肖邦作品的演绎
《G大调平滑的行板》Op.22
《F大调叙事曲》Op.38
《升F大调船歌》0p.60
《e小调协奏曲》Op.11庄严的快板
《浪漫曲》
《f小调协奏曲》Op.21
《小广板》
《c大调练习曲》Op.10/1
《E大调练习曲》Op.10/3
《练习曲》Op.25
《降A大调练习曲》Op.25/1
《f小调练习曲》Op.25/2
《F大调练习曲》Op.25/3
《f小调幻想曲》Op.49
《降A大调即兴曲》0p.29和《降G大调即兴曲》Op.5l
玛祖卡,总体特征
肖邦演奏玛祖卡的总体特征
玛祖卡的重音配置
玛祖卡:速度的细微变化和肖邦的特点
玛祖卡:临时装饰
玛祖卡:踏板的使用
《降B大调玛祖卡》Op.7/l和《a小调玛祖卡》Op.7/2
《a小调玛祖卡》Op.17/4
《降b小调玛祖卡》0p.24/4
《降D大调玛祖卡》Op.30/3
《D大调玛祖卡》Op.33/2
《b小调玛祖卡》Op.33/4
《B大调玛祖卡》,Op.41/3
《E大调玛祖卡》Op.50/1
从教学角度看夜曲
《降E大调夜曲》Op.9/2
《升F大调夜曲》0p.15/2
《G大调夜曲》Op.15/3
《升c小调夜曲》Op.27/l
《降D大调夜曲》Op.27/2
《g小调夜曲》Op.37/1
《G大调夜曲》Op.37/2
《c小调夜曲》0p.48/l
《升f小调夜曲》Op.48/2
《升c小调波兰舞曲》和《降e小调波兰舞曲》Op.26/1.2
《A大调波兰舞曲》Op.40/1
《降A大调波兰舞曲》Op.53
《降A大调前奏曲》Op.28/17
《c小调前奏曲》0p.28/20
《b小调谐谑曲》Op.20
《降b小调谐谑曲》0p-31
《升c小调谐谑曲》0p.39
《降a小调奏鸣曲》Op.35,《葬礼进行曲》第三乐章
《a小调华尔兹》0p.34/2
《降A大调华尔兹》0p.42
《降D大调华尔兹》Op.64/1
《升c小调华尔兹》0p.64/2
《f小调华尔兹》Op.70/2
《降D大调华尔兹》Op.70/3
注释
肖邦学生名录
附录I 肖邦的学生与友人收藏的各版本肖邦曲谱集
斯特林的曲谱集
杜波瓦·奥梅亚拉的曲谱集
嘉德泽耶维奇的曲谱样本
弗朗肖姆的曲谱样本
查雷斯卡一罗森加德的曲谱样本
谢尔巴朵夫的曲谱样本
奥尔达的曲谱样本
关于一部签有J.s.缩写的肖邦作品集的注释
关于卡米尔·杜波瓦.奥梅亚拉的一本谱册的注释
附录II 标注指法与注解的作品
附录III 同时代人眼中肖邦的演奏
作曲家与钢琴家
学生
友人
评论员、音乐批评家及音乐理论家