文学是灵魂的叙事，人心的呢喃。由曹征路编著的《请好人举手》是深圳当代短小说8大家之一。这些小说的内容丰富，故事精彩，情节感人，发人深省，回味无穷。通过本书，能帮助读者领略中国二十一世纪中篇小说的魅力，打开一扇通往小说艺术世界的门。

曹征路，江苏阜宁人，1949年9月生于上海，插过队，当过兵，做过工人和机关干部。现为深圳大学文学院教授，一级作家。

《请好人举手》主要内容包括测谎记、大学诗、请好人举手、麻雀东南飞、有个圈套叫成功。

《请好人举手》是深圳当代短小说8大家之一。

测谎记

大学诗

请好人举手

麻雀东南飞

有个圈套叫成功

得意忘形论(后记)

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开头是杨柳扔过来的一句话，这句话说得既别扭又狠毒，噎得他半天没反应过来。这句话是：你这张脸究竟是怎么炼出来的？

说这话时，杨柳正在拍黄瓜，没回头也没发火，菜刀拍下去挺温柔的，嘴角上还挂着一丝微笑，甚至左颊上的小酒窝比平日还多了些许味道。杨柳是那种端庄多于艳丽的女孩儿，不太活泼，但笑起来很阳光，能让人怦然心动的那种。特别是那两只酒窝，生动，调皮，内容丰富，瞬间就能让你膨胀。所以开头他也没仔细琢磨。

准确地说，当时老狼还挺乐意，拍拍自己的脸，还笑了一声。意思是这张脸确实是张好脸，为此他很自豪，他必须永远感谢爹妈的恩赐。然而只是一瞬，他就发觉此刻有些不对劲儿，此刻她声音是嘶哑的，有点被掩盖的破碎感。那酒窝也有点怪异，颤颤悠悠的、特阴险的样子。以至于他伸出去搂抱她后腰的双臂就僵在那儿，像是叉车突然死机，缩都缩不回来。这才意识到，自己这张脸并不值得赞美，或者说这张脸炼成这样才值得赞美。这种刻毒的赞美其实比吼叫可怕，这种赞美意味着新一轮审讯和侦察的开始，带有很强的职业特征，是那种胜券在握、欲擒故纵的姿态。然后他就明白，今天又没跑了。

老狼心里颤了—下，他想不出是哪个环节出了岔子，嘴上没动，汗已下来了。他觉着那汗就像一条蛇，顺着后脊、股沟、大腿，一点一点地蠕动，冰凉。其实早该清楚，再有魅力的脸对一个天天见面的人来说，也不会有什么特别的优势，而且表情也不可能永远丰富。杨柳这么说，当然是反复思考才提炼得这么经典。可是天地良心，这段日子他还真是挺老实的。

当时杨柳并没急于进攻，只是说：还愣着干吗？剥蒜。

老狼说：行，你搁那儿吧，我来。说话伸手就去抓菜刀。

但是这个动作过于夸张。他是侧过身从杨柳肩头上去抓菜刀的，这个动作把杨柳的镇定和矜持彻底打乱了。杨柳几乎是本能地做出了反应：在老狼的肘下托了一下，一个翻腕拿就把他胳膊拧过来。跟着又是一个大背摔，老狼就像一只刚刚摘去下水的生猪，趴在地上肥肉乱颤。叫没叫唤，他不记得了。

然后，空手夺了刀的杨柳也愣住了，等明白过来就开始发抖，那把菜刀被她高举了半天才扔进水池。她捂着脸冲进卧房，哇哇大哭。

实际上，杨柳并不是一个性格外向、张扬激烈的时尚女孩儿，她的缜密和沉稳远在一般女孩儿之上，不然也进不了缉毒处。以前他们俩也吵过，但多半是说几句软话，床上再下点工夫就过去了。有一回，杨柳发现他裤兜里有一团沾了口红的餐巾纸，闹腾了几天。后来他故意让杨柳看见，他和同事们是怎样热烈地行拥抱礼的(为此他损失了十几份香格里拉的自助餐)，杨柳才不吱声了。杨柳只是提醒他说：你可别让人家老公撞见，再大度的男人也不想看见这个。好像她的胸怀无比宽广'眼睛里能揉进沙子。那以后他确实谨慎了很多，谨慎加小心，小心加谨慎，不到万不得已绝不出轨。但这回，看来真是被她逮住什么了，不然怎么反应这么激烈？老狼这么想想，脑子有点木，也就顾不上疼痛了，他揉着胳膊一瘸一拐地跟进来，靠在门上说：你又是怎么回事啊？你提个醒。就是审犯人你也得提个醒吧？不然我想老实交代也没地方表现去啊？

可杨柳捶着枕头越哭越凶。

其实这意思他昨晚也表达过的，当时杨柳只是冷笑一声，一口咬定他撒谎，是骗子。既然骗都骗过了，还用得着别人来提醒吗？

头天是他生日，老狼早就表示过，他不想过什么生日，混成这样狗屁不是的还生日啊蛋糕啊，扯淡！可杨柳不干。她年终评比闹了个二等功，得了一笔奖金，没地方烧了，非得上梦巴黎浪漫一回。偏偏那天顾萌萌突然决定飞过来，他能不陪吗？人家如今是大腕了，能把她请过来，台里是出了大血的，再说人家也是冲着他老狼来的。经过就是这样，小事一桩，看不出有什么可隐瞒的价值。

凭良心，他本来是想把顾萌萌伺候好了，再回家跟杨柳说明的，谁知杨柳在电话里就有点不对劲儿，陪客人？陪吧，爱怎么陪就怎么陪。这样他不得不提前撤退，酒宴没结束就回来了。可到家还是哄不好杨柳，一口咬定他撒谎了。

这样僵持到后半夜，腿麻了脑袋却开窍了：杨柳其实是清楚他在广播学院的那一段的，谈恋爱时他交代过那一段，当时杨柳还笑得前仰后合，说你傻呀你。而现在，也不知她怎么就打听到了客人正是顾萌萌。如果他一开始就说明白呢？也许就没事了。其实那都有什么呀，他们分手都十来年了。

没法解释。人生就是这样，一旦需要解释，信任也就透支完毕。其实顾萌萌那点事，圈内无人不知无人不晓，连杨柳都很清楚，跟谁谁掰了又靠上了谁谁，只是在家里都不愿提起这个名字罢了。以人家今天的身价，别说老狼现在这副德行，就是圈内她又能看得上谁？可事情就是这么怪，女人偏偏不这么看问题，她们往往高看了自己的男人。其实也不是高看男人，而是高估了自己的感觉，在这方面她们从来都是自信的。她们的一切行为都出于自恋——因自恋而自扰，因自扰而自虐，因自虐而迁怒于一切可疑的女人和自己的男人——你说谎了没有？是说谎了。他只说要去接一个客人，没说是接顾萌萌。可是说了又能怎么样？说了实话就能解开她的困扰吗？老狼实在想不明白。

这一晚，杨柳哭了很久，他也靠着门框站了很久。

而时间是把尖刀，心底里原有的那一点歉疚，那一点因为伤害而产生的懊悔，那一点因为爱怜而产生的软弱，也在这把尖刀的切割下一点一点被剔除了。他觉着自己的内心正在坚硬起来，粗糙起来，仇恨起来，甚至有点百炼成钢的意思。

这样，到了下半夜，当杨柳挪动身子给他腾出一点睡觉的地方时，他哼都没哼一声。他相信那时自己的目光是凶狠的，邪恶的，能杀得死人。“你这张脸究竟是怎么炼出来的？”就是这么炼出来的。

然而天快亮的时候，杨柳还是把他叫醒了，说是要谈一谈。

杨柳说：郎京生你打算怎么着吧？

他答：你爱怎么着就怎么着。

杨柳说：你还不承认是不是？

他问：你让我承认什么？  杨柳冷笑，说：你干了什么自己还不清楚吗？除非你干得太多，已经习以为常分不清好歹了。你已经无耻到麻木了。P2-5

小说的叙事技巧经历了几百年的发展变化，说花样百出大约不为过。作为一种叙事的艺术，小说和其他艺术门类一样，它创造性的至高境界是什么？是得其“意”，忘其“形”。做人不可得意忘形，写小说却应该这样。

吾虽不善书，晓书莫如我，苟能通其意，常谓不学可——这话是苏轼说的。他说的是书法，写小说的道理也同样。从纯粹技术的角度看，当代小说已经经历了三重境界：一日看样学样，二日刻意求异，三日得意忘形。

从上世纪八十年代中期开始，中国小说进入了一个主义轰炸、形式至上的时代，写什么不重要了，怎么写才是第一位的。说白了就是移植模仿西方小说的“写法”，因为当时我们认为让文学回到自身的唯一通道就是形式变革，先解决技术落后问题，再赶超世界一流。所以要玩博尔赫斯，玩福克纳，玩卡夫卡。一句“多少年后，×××想起父亲在他十几岁时说过×××”，曾经迷倒了一代作家，出现无数个“过去现在未来时”的叙述文本。上世纪九十年代趣味又变了，我们开始玩“轻”的，玩米兰·昆德拉、玩卡尔维诺、玩杜拉斯。总之人家老外就是这么玩的，咱们得跟上趟儿。

后来大家都记起来，第三个把女人比作花的人，是蠢材。这才觉得总是模仿也不行，写来写去都是人家的“副本”，得变，变了才叫创新。我非跟你不一样，我非把钢板掐出水来，我非把汉语叙事搞成全球一体化。你不是魔幻吗？我玩怪异。你不是荒诞吗？我玩迷宫。你不是黑色幽默吗？我玩黄的。总之要“往狠里写”，要“生冷怪酷”。

我们的小说果然形式化了很多，陌生化了很多，技术装备程度很高，可就是远离了心灵，远离了生活，当代小说已经失去了与时代对话的能力。这不能怨别人，得怨我们自己。读者读着这些小说就像看着橱窗里不停变换时装的塑料模特儿，美则美矣，爱它很难。扬州一梦二十年，醒来时我们还在原地。究竟什么叫小说艺术，反而糊涂了。

小说是最具思辨色彩的艺术，要经得起咀嚼才好。它可以是“先锋”的，但最好有内容与之相合，倘若没有当今人类最前沿的思想发现，不能用人类文明的成果照亮时代生活，那么所有绕前捧后的表演不过是玩花活儿，是经不起时间检验的。它可以是“个人”的，但最好是个人对社会人生的独特体验与发现，而不是个人隐私的叫卖，脱光衣服跑到大街上吸引别人的眼球。它可以是“大众”的，但最好是站在大众的整体立场来观察世俗表达人性，而不是追随时尚赞美平庸，把丑字当五字写。它可以是“苦难”的，但最好是真实具体的精神困境，而不是逃避“宏大叙事”和“公共领域”，一个人躲在角落里嘀嘀咕咕。它可以是“形而上”的，但最好是如《皇帝的新装》《三个和尚没水吃》，老少妇孺皆可晓畅，而不是绕开历史社会内容去假思玄想。它也可以是“后现代”的，但最好有对人类前途的焦虑与瞻望，而不是对几亿人口尚在为温饱挣扎、现代文明空气还很稀薄的中国现实视而不见，装出一副前卫的样子为所谓的文学史写作。一个没有能力把握认识自己所处时代的作家，一部只见形式不见形象的小说，吹上天去我也不相信它是“纯文学”。上述种种主义说白了，不过是掩饰低能和犬儒心态，不敢面对现实的借口而已。因为毕竟画鬼比画人容易得多(鲁迅语)。小说作为一种叙事艺术没有文学精神，就如同相声艺术取消了讽刺，它当然不如影像来得直观，不如网络来得便捷，也不如三级片来得刺激，美女美男也包装不了。

所谓艺术，不过是为表现对象找到一个实现的角度或方式。艺术形式本身无高低，也无先进落后之差别。谁能证明宋词高于唐诗，元曲胜过宋词？艺术性的高低取决于表现对象的实现程度，实现得越彻底越丰富越深刻，艺术性就越高。舍此，无论什么样的形式什么样的主义都谈不上艺术性。说白了，好的艺术就是能感动人的方式，“感动”才是根本的标的，其他都是附加值。什么东西能感动人？真的、善的、美的，三者统一，缺一不可。

所以文学之纯，并非纯在形式，也非纯在唯美。而是纯在对表现对象的真知灼见，纯在说出这种真知灼见的勇气，纯在延绵不绝迭遭遮蔽的文学精神。所以想“纯”文学必要先“纯”精神，而非“纯”技巧。一个技巧的杂耍者充其量是个玩花活儿的，成不了“家”。

得其“意”，就是对表现对象真的了解，是确知，是痛知。真的知道，方能探幽烛微，开掘到位，言人所不能言。忘其“形”，才能为表现对象所吸引，抛开既定的形式束缚，心与神游，汪洋恣肆，找到最适合“这一个”对象的实现方式。这是它独有的方式，是不可替代的方式，是屠格涅夫所说的“像青草一样自然而然生长出来”的方式，是苏轼所言“如万斛源泉，行于所当行，止于所当止”的方式，是巴金赞美的“无技巧境界”的方式。

小说进入这一境界，方可领略创造的自由，真正沐浴美的华光。

2005．9．23写于深圳