元代青花的使用开拓了传统图案的装饰手法,明清两代的陶瓷图案愈加讲究规律与工整,绘画要求严格,线条、色彩、深浅都有统一的制式,给人以和谐之美。这种有规律并具有强烈装饰意味的纹样,非常适合用于现代印刷、染织、空间与其他电子平面媒体的设计。《中国传统陶瓷图案与配色》将本属于瓷器上的装饰图案,移植到其他媒介之上,可给人耳目一新之感。本书由邹加勉,李端妮编著。
图案起源于图腾,先人在生活中为了表现某种情感与愿景,在他们应用的各类器物上图画某种纹样,如元明清三代瓷器上常见之福寿三多、连年有余的纹样,这些都是中华民族历代文化的印记,也是中国古老传统文化艺术的代表之一。明清两代的陶瓷图案讲究规律与工整,给人以和谐之美,这种有规律并具有强烈装饰意味的纹样,亦非常适用于现代印刷、染织、空间与其他平面媒体的设计,尤其当下设计思潮讲究跨界之感,将本属于瓷器上的装饰图案,移植到其他媒介之上,或可给人耳目一新之感。本书由邹加勉,李端妮编著。
《中国传统陶瓷图案与配色》在ADOBE ILLUSTRATOR中对图案进行了再创造与加工。分别在四方连续图集、二方连续图案、装饰图案、青花瓷图案及长沙窑图案等章节中呈现,并且单个传统陶瓷纹样又给出不周色系之搭配,便于品牌、包装、服饰、平面、室内装饰、染织、印刷等设计师使用,《中国传统陶瓷图案与配色》希望这些图案能够为更多人所认识。