约翰·凯奇编著的《沉默(五十周年纪念版)》是一本既艰深又通俗，既严肃又好玩的奇书。如果你想明白在勋伯格之后西方音乐究竟发生了什么，这本书是最好的向导。凯奇的实验性音乐基于他对生活、声音以世界的感受与思考，正如他附在每篇文章末尾的小故事所提醒的那样，他将生活与音乐、人生与哲学融为一体，他的书像他的音乐一样，向专家和门外汉平等地敞开。

《沉默(五十周年纪念版)》是20世纪美国音乐代表人物约翰·凯奇的代表作，《沉默(五十周年纪念版)》是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本，也是《沉默》的首个中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。

五十周年纪念版序 凯尔·甘恩

序 约翰·凯奇

宣言

音乐的未来：信经

实验性音乐

实验性音乐：法要

作为过程的作曲

I．变化

II. 不确定性

III. 交流

作曲

《变化之乐》和《想象的风景第四号》的作曲过程

《钢琴音乐21-52》的作曲过程

现代音乐的先驱

美国实验性音乐的历史

埃里克·萨蒂

埃德加·瓦雷兹

关于舞蹈的四篇评论

目标：新音乐，新舞蹈

优雅和清晰

在这一天……

2页纸，关于音乐和舞蹈的122 个单词

关于艺术家罗伯特·劳申伯格和他的作品

关于无的演讲

关于有的演讲

一个演讲者的45分钟

我们去向何方？我们在做什么？

不确定性

音乐爱好者的田园伴侣

这本书改变了我的人生。五十年后，它的影响力仍不减当年。凯奇让我们明白，音乐中的声音可以像自然存在的声音一样自由。只要我们侧耳倾听，整个世界都充满了音乐。……凯奇所表现出的内容，同战后欧洲先锋派的消极音调和序列主义的伪科学性形成了尖锐的对立。读到《沉默》和《星期一后的一年》之后，我总是反复地重读这两本书，把它们视为神圣的文本。凯奇散文的独特风格引人入胜，包罗万象，令人耳目一新。

——约翰?路德?亚当斯（John Luther Adams），

作曲家，The Place Where You Go to Listen的作者

凯奇是无可争议的美国实验音乐之父，他带来的影响远远超出了声音本身……我们其实很难想象，如果没有凯奇的音乐、著作和他身为前辈的先导作用，整个美国先锋派会是什么样子。

——约翰?罗克韦尔（John Rockwell），《纽约时报》

在凯奇所有的作品中，最具深远影响的或许就是他的第一本书：《沉默》。即使现在，各类艺术家仍在继续回应这本书中体现的禅宗原则，随机操作，有关声音、沉默、形式和时间的种种具有革命性的观念。

——Dance Chronicle（《舞蹈纪事》）

《沉默》以现代最好的献词开始——“致可能的相关者”——在这之后，你就踏上了当代文学所能呈现的最令人着迷最有价值的精神之旅。

——阿尔弗雷德?弗兰肯斯坦（Alfred Frankenstein），San Francisco Chronicle（《旧金山记事报》）

20世纪60年代的艺术家们写下的批判性话语，如今看来大多已经过时。凯奇的《沉默》却是例外。这本书的组织架构、箴言妙语、形式特点和禅宗故事今天读来更加令人深思。这本书着实改变了我的生活。

——玛乔丽?帕洛夫（Marjorie Perloff）

我一生中重读次数最多的书,就是约翰?凯奇的《沉默》。有的书会让人反复重读,这本书正是如此。我经常重读这本书的部分原因是,它向我表达的含义似乎总是在变化。

这本书让人们彻底改变了对艺术创作和艺术体验的理解。

喜爱凯奇所写的书却无法理解其音乐的人称凯奇为哲学家，但他们忽略了更为明显的一点：凯奇与普通的哲学家不同，他是一位睿智的作家，写作风格极其优雅，善用诙谐幽默的悖论。事实上，凯奇在走上音乐这条路之前想从事的正是写作。”

——凯尔?甘恩（Kyle Gann）

美国音乐评论家，《沉默?五十周年版序》的作者