何言编著的《夜话港乐》共分三部分分别介绍香港的流行音乐，本书记录了作者想写的港乐，从温拿乐队到四大天王再到左麟右李。从杜丽莎到林忆莲再到容祖儿，从许冠杰的《半斤八两》到达明一派的《神经》再到Kolor的《Unity》，从顾嘉辉到雷颂德再到伍乐城、陈光荣、泽日生……

香港的流行音乐是香港文化中独特的一道风景，也是70后80后甚至90后成长过程中某种意义上的必修课。何言编著的《夜话港乐》是一位资深而又年轻的港乐乐评人所写，细腻的笔端触及港乐的方方面面，如词人林夕和黄伟文，曲作者陈辉阳，著名音乐人陈奕迅、王菲、杨千嬅、古巨基等，讲述了港乐之所以能在华语乐坛独树一帜的灵魂所在，以及音乐背后的各种故事。

《夜话港乐》是一本通俗音乐书籍。

前言

第一部分 林夕与黄伟文

 一 林夕：三千首歌曲的快乐与哀愁

 二 黄伟文：其实他很美

 三 林夕和黄伟文的“罪”

 四 林夕与黄伟文的“错”

 五 林夕和黄伟文的“变态”

 六 林夕和黄伟文的“纯”

 七 林夕和黄伟文的“爱”

 八 林夕和黄伟文的“痴”

第二部分 港乐人物志

 一 一个时代的歌者：陈奕迅

 二 水瓶座烈女：杨千嬅

 三 “概念王子”：古巨基

 四 “有病”的何韵诗

 五 用流行文化对抗流行文化：谢安琪

 六 没名分的夫妻：林夕和王菲

 七 潜龙勿用：谢霆锋

 八 可爱的新世代港女：薛凯琪

 九 步过红绿灯，何去何从：郑融

第三部分 港乐大碟

 《Perfect Match》：林夕 X 伍乐城 X 17个歌手的天作之合

 许志安《In the name of...》：以人名玩一场情感游戏

 李克勤《My cup of tea》：谁是适合你的那杯茶？

 谭咏麟《Mr.Tam》：不再是爱情的陷阱

 张敬轩《Urban Emotions》：欲说还休，不吐不快

 黄耀明《King of The Road》：公路之王的情与欲

 容祖儿《In Motion》：梦蝶振翅，翱翔天际

 卢巧音《天演论》：一张具有自杀倾向的专辑

后记

2005年夏季，正式入行十年的香港流行乐填词人黄伟文推出精选大碟，将历年来的得意之作集结成为两张CD。虽然因为唱片公司的版权等等原因，这套大碟留下诸多遗憾，但它的确为很多了解黄伟文的人提供了一扇音乐的窗口。比如笔者，当年就是通过这套碟，认识了还是华纳力捧的新人——周国贤和薛凯琪，认识了粉丝多数为初中生的Shine也唱过讲述性工作者的《曼谷玛利亚》，更认识了被深深烙上《情深深雨蒙蒙》的何书桓标签的古巨基，当年也唱过让人忧郁的《欢乐今宵》……

在这套精选大碟歌词的扉页上，黄伟文郑重其事地手写下这一行字：

若你喜欢怪人，其实我很美。——Y

这是黄伟文2001年写给陈奕迅的《打回原形》里的一句歌词。这几乎也代表了黄伟文作词的特性：时而鬼马趣“怪”，时而精致优“美”，当这个很美的怪人两者结合，就诞生出独一无二、就此一家的Y式歌词。

陈奕迅于2002年推出的歌曲《1874》，就是黄伟文的词作。十年前的我听到这首歌之后，笔名便再没有变过，这也是我在网上使用的名字“公元1874”的由来；因此，Y在我心目中的地位，无须多讲。

这一节里，我将和大家回顾黄伟文这十多年来的填词之路。

190年代：生于乱世，有种责任

看过上一节的朋友，应该对文章里所描述的20世纪90年代的香港乐坛有了一些印象。那是一个非常辉煌、也非常“糜烂”的年代。在场面上，既有四大天王和Beyond引领着流行乐、摇滚乐轰炸听众的耳朵，也有着大量的独立音乐去抒发自己的空间。听众基数高，所以再冷门的音乐也总能找到识货的人去赏识。所以，就连“公鸭嗓”的曾志伟也能和无厘头的林敏聪组队，推出诸如《顺德人民广播电台》这样根本没法用常理去形容的专辑。他们俩在专辑内的28首歌曲里将时事新闻报道、流行金曲混搭在一块，形成奇妙的化学反应——这张从封面起就“大不敬”，内容更是无厘头至死的专辑，堪称港乐的一朵奇葩。

在这样的情形下，毕业于香港中文大学社会工作系的黄伟文也开始了他的填词生涯。他的本职工作是商台DJ，又曾经和吴君如等明星合作主持多个节目，一贯鬼马搞笑；这样风趣的性格延续到歌曲里，就变化为他的第一批作品——与同样风趣的软硬天师在1993年出版的唱片《广播道软硬杀人事件》里合作填词。

软硬天师由葛民辉、林海峰组合而成，他们从电视节目走到唱片再进军电影，其无厘头的风格被当时观众所喜爱，其中葛民辉更是周星驰在90年代后半期重点扶持的“接班人”。在《行运一条龙》、《算死草》里，葛民辉都和周星驰一起，以双主角的形式主演，风头一时无两；而在乐坛，软硬天师以百无禁忌的Rap出现，和新世纪才出现的LMF、农夫堪称港乐Rap的三面旗帜。这其中，1993年的《广播道软硬杀人事件》尤其算得上当中的代表作。

这张专辑是港乐里不多的、直面社会问题的大碟。主打歌《广播道Fans杀人事件》讽刺光怪陆离的娱乐圈，尤其是将脑残追星族批判得体无完肤，在歌曲中段，软硬天师更是“别有用心”地融入了众多歌星在各大颁奖礼的那些感谢辞。经过软硬天师的剪辑之后，你会发现，这些大大小小的歌星们的致辞竟然如此雷同，他们把致谢，当成了一种表演，“杀人”的意味呼之欲出：这个娱乐圈，杀掉的正是被娱乐的大众。

软硬天师这种犀利批判社会各种不正常现象的子弹射向各个层面，他们更和众多艺人一起合作搞搞震，专辑里还有着黄耀明、王菲等人的加盟。而黄伟文，在专辑里与软硬天师合作，贡献了三首词作：《中国制造》、《爱式》和《非常口》。这三首歌曲都堪称诡异，例如讲述床上那点事的《爱式》，由软硬天师加上黄耀明，三个男人用暖昧的口吻唱出来，再加上歌曲里对于安全套各种款式的推介，以及结尾处“我呤，我都系钟意你条莹光”——淫荡指数接近爆表。

其中，要重点提及的就是《中国制造》。这首歌曲唱尽中华百年历史，当中由众多具有中国特色的词汇组成整首歌曲——是以“中国制造”。这首歌以国歌开场，接着混音《男儿当自强》，又极速过渡到其时在大小舞厅风靡的电子乐，而后，歌词从万里长城讲到邓丽君，再从四个现代化飞奔到豆豉鲮鱼，当然还少不了爱国无罪的陈冲、郑裕玲主演的大热电影《表姐你好嚼》以及高唱着《一无所有》的摇滚教父崔健……这份让人瞠目结舌的歌词由于当中敏感词太多，恕无法全录；至于对歌词感兴趣者，可以自行搜索，看看黄伟文出道时候的作品有多么的“壮烈”。

《中国制造》这首歌里收录了太多的八卦，时隔二十年，再去分析这首歌，依然能够为当时的中国社会立下一个注解。这就是流行曲的一种力量——它用自己的方式去记录时代，如林夕所讲，“每一拍，为这时代作证”(陈奕迅《歌颂》)；至于要用黄伟文自己的歌词去形容，那当然是“生于乱世，有种责任”(何韵诗《艳光四射》)。此处的乱，不是指社会秩序的乱，而是一个时代的光怪陆离。

而且黄伟文推广广东话俚语的“责任心”，从这张专辑里的《非常飘渺”的痛苦，“最爱的书，末了那一章，没翻开的勇气”这样写出结局散场之凄凉的语句，让人心碎神伤；更有着给Beyond的《雾》里那句“你爱过我么？怎么不答我？难道你还需要揣摩？可否走近我？还是我们隔着奈何，无力渡过”的连续四个问句，牵扯出一段难舍难分的爱恋——将“奈何”一语双关，用“渡”字写出心境，着实妙极。

可以想象这样的歌词何其伤身，写出来，给听众们抒发情感，作者难免要不停逼自己面对痛苦。也难怪黄伟文回忆那段时问里，甚至连出去旅行。好友彭羚都怕他会自杀，因此一定要陪着他。

但人总不能一辈子都做垃圾，长留在别人家里，遭人嫌弃。新生活总要好好过，黄伟文度过了那段灰暗的日子，振作之后，在歌词题材上更加拓展，也随着新千年的到来，迎来了自己的事业高峰。P25-30

我记得两年前，有一次坐在同事车里，她买了一张陈奕迅DUO演唱会的CD，并问我，有什么好听的歌曲可以推荐？我很高兴也很意外，因为过去她听的都是周杰伦、蔡依林。这次换到我喜欢的香港流行乐了，我自然来了兴趣。

在车里，我和她一边听着歌，我一边诉说着这些歌背后的含义。接下来理所当然地冷场了，其实她不会在意陈奕迅唱了什么，只是大家都在昕，她也听一下，仅此而已。

而像我这样一个对港乐爱好到了痴迷程度的人，当然是不能这么去听歌的。以下这件事，也许能解释我为什么这么多年来一直孜孜不倦地去研究作词人、作曲人、编曲，甚至到了一种疯狂的地步——当年我还在玩乐队的时候，为了搞清楚《潜龙勿用》里究竟有多少乐器，甚至还去找交响乐团，和乐队的哥们一起研究。因为我想知道，那些美妙的音乐究竟是怎么被制作出来的。

童年时，父母曾让我学小提琴和钢琴，后来我犟着自己又去学喜爱的手风琴；再到后来，开始玩乐队，把吉他、电吉他、贝司、架子鼓、电琴全部囫囵吞枣地摸了一遍——在我小时候，枯燥乏味的乐理训练、反复背记五线谱，是我的噩梦，久久不能忘怀。这些经历都让我后来决定，一定要将音乐最有趣的那面呈现出来。

这直到我十年前开始玩乐队的时候才找到，那就是有故事的歌，有故事的歌词。这也构成了《夜话港乐》的基调。歌词字里行间被作者埋藏下的细微情趣，是我最有兴趣去挖掘的，也是我写这些文字的出发点。

所以，后来我很幸运地，在互联网上认识一班热爱港乐的人，又和不少人成为现实里的朋友。可以无所顾忌地跟懂你的人海阔天空。聊自己喜欢的事物，那是一件很开心的事。

我将这种开心，延续到《夜话港乐》里。这也是我写这个“大随笔”的初衷。如今提到陈奕迅，大多数人只知道他的《十年》、《浮夸》、《爱情转移》；提到古巨基，就只记得他演的何书桓、五阿哥和《好想好想》；提到杨千嬅，是余春娇，是新扎师妹，是怀孕了也要打麻将的港女……在八卦之外，我更希望通过我这些文字，来重新介绍如今的香港流行乐，和那些打动我无数次的歌曲。

也许有人会说，现在才听港乐，是不是有点太晚了？毕竟如今的香港流行乐，再不像四大天王、张国荣与谭咏麟时期那么风光无限。但我觉得好的音乐，什么时候听都不迟。金子总要发光的。音乐能带给你快乐，而快乐这种东西，从来都不分时间、不分地点、不分场合。只要你最终将快乐攥在手里就好。

有能唱进我们心里的音乐，陪伴着我们，是一件多么美妙的事情。所以我一直说，有粤语歌就没有世界末日。也许换成你，可以是有国语歌就没有世界末日、有英文歌就没有世界末日、有足球就没有世界末日……无论是什么物和事都好，只要它们能带给我们无穷无尽的快乐。

愿看这些文字的你，写这些文字的我，每一天都能真正都过得充实和快乐。

这本讲述香港流行乐的书，从5月提笔开始写第一章，再到结束，中间用了大概一个月的时间。差不多每天5000字，是我比较正常的写作速度。

但写这个后记，足足用了三个月的时间。

应该怎样总结这本书呢？这是一个我反复问自己的问题。特别是，如何在有限的20万字里，将我最感兴趣的港乐介绍给大家。

我有一个长长的计划单，这是在《夜话港乐》连载到第15天的时候所写。里面记录了我想写的港乐，从温拿乐队到四大天王再到左麟右李。从杜丽莎到林忆莲再到容祖儿，从许冠杰的《半斤八两》到达明一派的《神经》再到Kolor的《Unity》，从顾嘉辉到雷颂德再到伍乐城、陈光荣、泽日生……但是你看完这本书一定会发现，当中这些内容都不存在。

是的，为这个问题，我也纠结了很久。我当然可以浮光掠影般地把以上内容全部都提一遍，但我对每个歌手甚至每张喜爱的专辑，没个上万字，似乎都很难讲得尽兴。而这一本书，只有20万字，其中给歌手本身的空间更是只有10万字。所以，我只能挑出不到10位歌手去详细阐述，所以，它存在着这样那样的遗憾。

但《夜话港乐》是一定会继续下去的。这本书只是一个开始，未来的日子里，无论是实体书的形式还是一如既往的网络连载，都会继续下去，直到我真的把这些歌手、这些作词人、作曲人、监制……等等等等，都以我所喜欢的方式写出来。这也许会耗上一年半载甚至更长的时间，但它会继续下去，否则我真的没法过得了自己这一关：若干年后，也许有一天我不再爱听港乐，但回想起那些因为一首歌而辗转反侧、百转千回、纠结万分的日子，至少有这些文字，替我记录下来曾经爱过的流行乐。

上周有一位读者给我留言，说以前她只听听四大天王，或者陈奕迅的《浮夸》，因为觉得如今的粤语歌没意思，所以已经只听欧美歌曲；看完《夜话港乐》，现在她也开始去听谢安琪，了解了《喜帖街》是一条什么样的街，更在《心跳回忆》这些歌曲里，去重新认识港乐。末了，她说她很感谢我，令她重新认识粤语歌的魅力。

我回复了她，我说，其实我也感谢你。你说的话，正是支持着我每天连载下去，直至写就这本书最大的动力。能够因我文字的微薄之力去影响到其他人，对于一个写字的人而言，已经是最大的赞赏。

我也希望，看完这本书的你，也会因我的文字去接触到那些美妙的港乐，了解到一些歌曲背后的故事，感动到我曾经感动的那一切……

咱们《夜话港乐Ⅱ》再见！

何言(公元1874)

2012年10月26日