画作因观者的不同会幻化出成千上万的模样。那些如此鲜活的作品向我们娓娓细语，慢慢净化着心灵。源自艺术的感召，使我们得到安慰与医治。《蒙娜丽莎的眼泪》即是使读者与画作相逢、共鸣，并通过此过程对人生有更进一层的感悟及热爱的温暖导读。周恩以自己丰富的艺术知识及对人生、人性的深刻理解，将人生的故事以水彩画般的形式逐渐释放出来。

一幅画带来的安慰，比一百句话还要温暖！

无处慰藉的人生，通过图画得到治愈；无法用言语表达的心情，用图画来表达！

作者李周恩在这本《蒙娜丽莎的眼泪》里，提倡将自己的心情通过能够传达内心感受的名画和盘托出。她在书中，通过马格利特的《爱侣》讲述了爱情的盲目，通过弗兰克`迪科塞尔的《告白》和伦勃朗的《浪子回头》向我们讲述了如何克服人际关系的困难，又通过埃德加`德加的《等待》提醒忙碌生活着的我们回想儿时的梦想，找回自我……

正如通过文字来表达内心的日记一样，作者希望通过图画来审视内心世界。在面向着“乐观”疗伤的过程中，一边看着图画，一边用各种方法来进行解说。通过画来找出自我心中的伤痛，与相同状况的人们分享彼此的感情，治愈心中的伤痛，带给你一种全新的治愈法。

作者李周恩提出，语言有一种隐秘的暴力，而在图画中，则不存在这种暴力。和语言相比，图像是一个更加开放的世界。

《蒙娜丽莎的眼泪》通过多部名画让读者能够在图画的世界中尽情的吐露内心，得到充分的疗伤。

写在前面 真的没关系吗？

我永远站在你那边

辑一 爱情·敲响爱情之门

 编织爱情

 赌上全部去爱的你

 欲求独霸爱情的你

 仿佛只有两人存在的爱情

 面对背叛的姿态

 爱的记忆与回忆

 唯有别人的爱才能拯救你吗

 我真的爱你吗

 激情过后流逝的爱情时间

 真挚、率真地去爱吧

辑二 关系·与他人的交流

 关系的基础，理解

 妄图支配对方的人

 对他人漠不关心的人

 爱情中毒症患者

 痛苦的想像，嫉妒

 梦想不期而遇的你

 欺骗与掩饰的疲惫

 胜过言语的温暖触觉

 没有悔意的思念只是一种记忆

辑三 自我·寻找迷失的自我

 站在路途中寻找自我

 跟斗连连的人生

 毫无保障的晦暗未来

 如冬天般冰冻住的人生

 你的存在兀自芬芳

 精疲力竭的你，请暂且休息

 放下是一种幸福的退出

 你是自尊心强悍的灰姑娘

 中毒，逃脱与囚禁之间

 有限人生的无限魅力

幸福的样子

赌上全部去爱的你

古希腊数学家毕达哥拉斯总是蜷缩着坐在地上画着图形，仿佛在计算着些什么。当时总是有一些人来请他将土地划分为相等的大小，或者是意欲换得相等的面积。如此一来，最后竟发展出一门特定的学科——几何学。（Geometry，其中geo为土地之意，metry为测定之意。）

上小学的时候我是一个有着像毕达哥拉斯一样本领的人。记得每当快到运动会的时候，各个班级总是全部集合到操场上，各自划分自己的领地。我用步伐横向、纵向测量，然后再做好标记。用水壶洒水来划界线的时候，眼睛盯着地面走着画是不行的，否则线就会像蛇爬过一样歪歪扭扭。应当眼睛望向界线的终点，小跑着将水洒在地上。我当时年龄虽小，却是测量划线的达人，经常被各个班喊去帮他们划线。

现在回想起来，我真是一个从小就喜欢划分界限的人。当时与同桌将桌子等分为两半，谁都不允许对方越雷池半分。就在这个过程中，小朋友渐渐地明白了“自我”这个概念。根据学者的调查，所谓“淘气的3岁”，也就是说3岁的小孩专喜欢做淘气的事儿，正是因为孩子们想要探寻自己的行为被包容的范围、能到达的边界。慢慢地孩子懂得自我与外面的世界间有一条看不见的警戒线。随着渐渐长大成人，在不断的撞线、越界、碰壁、调整过程中，他们逐渐了悟“自我”的主张究竟应该表达到一个怎样的程度。

将自己的全部寄托于爱情的女子卡米拉·克劳德

让我们来看一个才华横溢却没有维护好自己警戒领域的女子吧，她便是卡米拉·克劳德，一位法国雕塑家。若想了解克劳德，不妨先欣赏一下罗丹的作品《亲吻》。表现两人沉浸在爱河之中，在情爱的世界里水乳交融、合为一体的作品《亲吻》仿佛一语道破了克劳德一生的命运。因为她正是一位将自身全部情感毫无保留地投入，乃至将自己在艺术领域的造诣全部燃尽融化的女子。

在爱森斯坦的无声电影《十月》中，罗丹的《亲吻》以一种别具意义的姿态登场。电影以俄国十月革命为背景展开，占领并死守冬宫的革命军眼中突然闪现以洁白的大理石制成的《亲吻》。温柔相拥的两具肉体与女革命军手中黑色的枪支形成了鲜明的对比。看着《亲吻》的雕像，以理念武装自己的女革命军，心情突如积雪融化般柔软下来。一直被视为“奢侈”与“幻想”的感情，不知不觉中变成自己极度渴望着的事物。总有那么一刻，感情使理性的正常运转不堪一击，而这正是源于人类的本性作祟。

罗丹与克劳德生活在一起，有时候两人创作相同主题的作品，亦有时两人共同完成一件作品。罗丹在出席所有巴黎的社交界聚会时总会带上克劳德作为女伴儿。人们总是将惊艳的眼神聚焦于她，为其美貌所倾倒，为其艺术家的气质而折服。其实早在未成为罗丹学生之前，她已然是业界认可的雕塑家。而现在，无论她再如何努力，人们都仿佛毫不关心她在艺术方面的造诣。在巨星罗丹的照耀下，她的光芒已经完全隐去了。

在克劳德与罗丹分手的第二年，她以自己的名字发布了作品。但是由于作品与罗丹作品的相似性，她被指责为剽窃，最终，只能以罗丹情人而非雕塑家的身份存世。而在此过程中，罗丹却在艺术的道路上攀上了难以企及的巅峰。恰恰是因为毫无保留的爱，自己被世人遗忘，唯留那个男人在众人面前光芒万丈。

从此，克劳德对于罗丹的感情转变为受害妄想症。“罗丹送了我一剂毒药啊！”曾经的炙热情感，甜蜜亲吻此时顷刻转变为毁灭的毒药。而后克劳德在精神病院中凄苦地度过了30年。“我的生活怎会如此呢？”她终日思索不得其解，最终悲凉地死去。

  爱情也需要适当的距离

沉醉于亲吻的时刻，宛若两人合为一体，全然已经忘记你我还存在于这个世界之中。和这种态度相反，在瑞典画家理查德·伯格的作品《北欧夏天傍晚》中，男女主人公互相保持一定距离和谐地望着外面的景致。以如此的距离，既能尽览世间一切，又可将对方视作一个客观存在的个体。

德国剧作家布莱希特以其著名的“陌生化”理论劝诫并引导观众不要对戏剧演员投入过多的情感，而只将其视为舞台上的一个客观存在，保持一段距离来欣赏。他希望大家以理性的态度、明确的判断力来审视一部艺术作品。热恋中的人儿同样需要保持一定的距离，以某种程度的陌生感互相注视对方，从而保持理性与本性之间的平衡。

没有警戒线的人生非常人所能为，而其反噬的力量更非常人所能忍。坚守自己的领域，依警戒线而立才能成就幸福而独立的人生吧。P9-13

真的没关系吗？

一直以来都在学习无论如何也要忍住泪水。一直以来都以为即使跌倒了也要像没事儿一样好好地站起来抖去身上的土，疲惫也要面带笑容，绝对不允许自己的脸上出现脆弱与艰辛的表情，如此才能成为伟人。身为职业军人的父亲亦是如此教育我们，要像世人尊敬的艾森豪威尔将军一般，再困难、苦痛的事情，甚至于是身体上的疼痛，也要咬紧牙关坚强地挺过去。

大概是由于受了如此的教育，长大以后的我对如何表达自己的苦痛竟然是如此的生疏。自己不肯说出只言片语，却天真地期盼他人能够真切地理解我的心情。而若是对方未能明了，便只好孤寂地将内心关闭起来。因此伤心之时我大多是独自忧伤。莫非真是希望自己如艾森豪威尔将军一般吗？

时而会将被子拉过头顶哼着儿歌：

风刮得再大也没关系，没关系，没关系。

呼呼地刮也没关系，没关系，

并非因我有毛帽子，亦非因我有毛手套，

因着我的勇气啊，所以我，我，我没关系。

大概是希望能够成为一名勇敢而强悍的人吧。而今想来，当初哪里是真的没有关系，只是装作稳重，装作勇敢而已。那些无法克服的恐惧在心中逐渐堆积，现在只要稍微触碰，便会即刻疼痛起来。说着“没关系”，其实也只是一种希望自己没关系的挣扎。

或许我是属于那种善良的人吧。然而我却并不觉得“善良”二字是一种怎样的赞许，因它总是以一种假面出现。小时候为了能够听到“这样才是乖孩子嘛”的话，我曾如何压抑自己去满足那惯有的标；隹啊。而仔细回想长大后的自己使用“善良”一词的场合，却发现那都是些无关痛痒的敷衍。比如谁问我“某某怎么样”，若是实在没有什么特别值得一提的地方，我便会随口说一句“很善良的样子啊”。对自己的孩子也是如此，只有在他不调皮、听话的时候我才会说“真乖呀”。说到此，“善良”的含义反而更像是顺从的意思，仿佛只有忘记自己的真实感情，苦苦遏制内心的起伏才是所谓“善良”的人。

我们是如此的辛苦。想成为伟大的人辛苦，想成为强悍的人也辛苦，想以善良的面孔活在世上亦很辛苦。曾记得开车回家的途中，瞬时眼中充满泪水，视线一片模糊。虽是连续几日都有不快的事情，但那天却并没有什么特别伤心之事，只是再平淡不过的一天。也许只因那悲伤的曲调拨动了心弦。莫非，每个人心中真有一把玄鹤琴？

我有一把许久未曾动过的小提琴。原来练习的时候曾释放出美妙的声音，而如今，弦已松，便再也无法演奏出以往的旋律。那失去音律的乐器如同我无力表达感情的内心，装聋作哑。我爱惜同病相怜的它，特意买来新的琴弦换上、调准。

若是感情无法宣泄，久了便会得心病。而感情却非一定要以语言的形式来表达。画作从某种角度来说反而能包含更多的话语。 “这是一只红色的苹果”，此言一出，苹果便已然被定义为红色，再无它种可能。然而若是以画的形式出现，却有着近乎无限的表达方式，你甚至可以描绘梦里故乡的红苹果树，呼唤心中燃烧的热情。

这些文字原是为了编辑成书，却先是以报纸连载的形式发表。幸运的是连载期间我收到许多封读者来信，从中获知这世上许多人都因情感而经历着各种各样的苦痛。眼看就要三十岁却还是以可爱后辈的身份在职场挣扎的她不住地苦恼，“究竟到什么时候才能够有所作为？”；或者因为要强与嫉妒而纠结不已；又或是因为有了恋人却反而更加孤独。面对他们的挣扎，我虽然不能面对面地给予直接专业的治疗，却可以选出最能描述他们境况的美术作品，以文字的形式提供某种帮助。

人的一生总是会多次遭遇内心的寒潮。或许因为我是研习美术出身的缘故，每当疲惫的时候，我便会开给自己一剂画作的处方。不知这异乎寻常的处方是否也会触及、抚慰他人的灵魂深处，只希望能够为大家创造一个与画作一起冥想的温暖空间。

谨以此书献给即将要开始自己人生的女儿淑敏。

画作因观者的不同会幻化出成千上万的模样。那些如此鲜活的作品向我们娓娓细语，慢慢净化着心灵。源自艺术的感召，使我们得到安慰与医治。这本书即是使读者与画作相逢、共鸣，并通过此过程对人生有更进一层的感悟及热爱的温暖导读。周恩以自己丰富的艺术知识及对人生、人性的深刻理解，将人生的故事以水彩画般的形式逐渐释放出来。跟随她的指引，一页页翻过，我不由得沉浸于书中的那些作品，在其中我们彼此相遇、与内心的自己相逢，由此醒悟——自此将不再是独自一人。停靠在画作之上的疲惫之心从画作中得到了最温暖的安慰。

——金惠南（精神分析专家，《三十岁的心理学》作者）

或许是由于在悲伤的日子里阅读周恩的文字，书中关于悲伤的那些细节最使我印象深刻。在异国的餐厅中独自一人进餐的影像，与陌生人对话的恐惧，为避免电梯里的尴尬而选择跑楼梯的影像，女儿与母亲一起旅行的影像，在后日里后悔不已的——父亲去世那天在路上徘徊的影像……这些影像与她在书中为我们呈现出的画作重合、交融，比起无力的呻吟，更像是一种温暖而寓意深刻的悲伤。书中的文字向我们诉说，作为泪水与恐惧的主体，每日都欲从无谓的生活中逃亡，却又欣然希望一切能够妥当的我们，或许都希望至少在悲伤的时候能够有一个蜗居的角落。

——郑惠允（CBS电台编导，《床与书》作者）