本书从素描的概念讲解入手，通过回顾素描发展简史，详细介绍了素描工具及各分支种类的特色、技法进行精讲，并配以一定的实例、步骤分解图示和一些优秀作品，供读者学习和借鉴。同时，为了使设计类学生能将设计素描课程的知识活学活用，与后续课程形成完整的知识体系，还特别补充了设计素描相关知识点的延伸内容。希望通过本书的讲解，可以使广大读者通过设计素描认识设计、了解设计，并最终掌握设计素描的一些基本表现技法，绘制出有自己风格的设计表达方案，同时也在头脑中建立一个完整的设计技法学习体系。

本课程是众多艺术类专业开设的必修课程，而随着各大专院校纷纷开设工业设计专业，招收了很多非艺术类的生源，急需培养他们的空间造型能力和艺术审美能力。但市面上并没有专门为这些不具备艺术基础和功底的学生所撰写的同类教材，而且由于工业设计专业的特殊性，使其与艺术类专业有明显的区分，因此也不能一味沿用艺术类学生使用的教材，必须结合工业设计的专业特色重新制定适合专业特色的教材，由此形成本教材的编写宗旨。

主要内容：素描综述、光影（全因素）素描、结构（分析）素描、线描、速写、设计专业素描之创意素描及素描知识在设计专业后续课程中的应用。

本书特色：培养学生的空间造型能力、思维创造能力和艺术审美能力；在设计素描与工业设计的后续课程之间建立起关联；活学活用，更好的掌握工业设计的表现方法。

读者对象：本教材适用于高等院校本科设计类专业在校生，也适用于高职院校设计类专业在校生。

第1章 素描综述

 1.1 素描简介

1.1.1 素描的概念

1.1.2 素描发展简史

1.1.3 素描种类划分

 1.2 材料特点及工具使用技巧

1.2.1 纸张种类及特点

1.2.2 常用画具简介及铅笔、橡皮等的使用技巧

1.2.3 素描基本技法

 1.3 透视原理及表现方法

1.3.1 透视原理

1.3.2 透视分类

1.3.3 透视效果的表现方法

 1.4 光影理论

1.4.1 光学基础

1.4.2 明暗规律

1.4.3 光影表现方法

 1.5 构图要点

1.5.1 构图方法及式样

1.5.2 比例

 1.6 材质特征及表现技法

1.6.1 材质特征

1.6.2 材质表现技法

 1.7 本章小结

1.7.1 练习方法

1.7.2 佳作赏析

第2章 素描分类讲解——光影（全因素）素描

 2.1 光影（全因素）素描要点综述

2.1.1 光影与黑白的感受

2.1.2 三大面、五大调子

2.1.3 空间意识

 2.2 素描静物写生步骤范例

2.2.1 石膏体写生步骤范例

2.2.2 静物类写生步骤范例

 2.3 佳作赏析

2.3.1 世界知名艺术大师简介及名作赏析

2.3.2 优秀习作赏析

第3章 素描分类讲解——结构（分析）素描

 3.1 结构（分析）素描要点综述

3.1.1 掌握“整体”的观察方法

3.1.2 线的训练

 3.2 结构素描静物写生步骤范例

3.2.1 线框组合静物写生步骤

3.2.2 木块、锤头静物写生步骤

3.2.3 复杂组合体静物写生步骤

3.2.4 打磨机写生步骤

3.2.5 磨光机写生步骤

 3.3 佳作赏析

第4章 素描分类讲解——线描

 4.1 线描

4.1.1 概念综述

4.1.2 线描分类

 4.2 佳作赏析

第5章 素描分类讲解——速写

 5.1 速写概念

 5.2 设计速写

5.2.1 练习速写的目的

5.2.2 速写的表现类型和形式

5.2.3 速写的学习方法

 5.3 速写步骤范例

5.3.1 汽车造型速写步骤范例

5.3.2 佳作赏析

第6章 素描分类讲解——设计专业素描之创意素描

 6.1 设计专业素描概述

6.1.1 基础素描与设计专业素描的对比

6.1.2 学习设计专业素描的方法

 6.2 创意素描

6.2.1 创意素描简介

6.2.2 佳作赏析

第7章 素描知识在设计专业后续课程中的应用

 7.1 创意表现类课程

7.1.1 三大构成课程

7.1.2 思维训练与设计方法类课程

 7.2 表现技法类课程

7.2.1 产品设计手绘表现技法课程

7.2.2 产品结构设计、实体模型制作等课程

 7.3 数字化设计应用类课程

 7.4 本章小结

参考文献