作为艺术家的丰子恺一生涉略绘画、音乐、书法等诸多领域，并多有贡献，他的漫画更以深沉自然、富有大智慧为人们所熟知。丰子恺的艺术有浓厚的宗教精神，充满了爱意，在艺术理论和美学观念上卓有贡献，读者从本书选录的相关文字中，可以领略这位艺术家散淡而活泼的精神世界。

本书特别关注了子恺的散文随笔，分三个主题加以编选，希望能尝试理出一点线索，为子恺对尚未成熟的中国儿童文学乃至中国艺术的独特贡献，找寻其深沉的智慧源头。

上编艺术之境，选取了他对中国艺术理论发展提出的一些观点。相对于其他部分，在所谈及的这些艺术命题中，子恺提出的很多具有学术研究性质的论述，有着重要的理论价值；中编人生感悟，是他对艺术与人生直接发出的感叹；下编佛性童心，这是丰子恺艺术创作中的两个最核心的要素，佛性中蕴涵着童心，是他给现代艺术创作留下的一份深沉的智慧。

美学的散步（代总序）

上编 艺术之境

 艺术三昧

 画家之生命

 艺术教育的原理

 中国画的特色

 乡愁与艺术

 中国美术的优胜

 从梅花说到美

 美与同情

 新艺术

 音乐与人生

 漫画艺术的欣赏

 平凡

 精神的粮食

 艺术的效果

 雪舟的生涯与艺术

 七巧板

 再访梅兰芳

 嫁给小提琴的少女

 作画好比写文章

 谈儿童画

 随笔漫画

中编 人生感悟

 车厢社会

 山水间的生活

 渐

 晨梦

 大账簿

 秋

 随感五则

 闲

 梧桐树

 新年小感

下编 佛性童心

 佛无灵

 《读<缘缘堂随笔>》读后感

 暂时脱离尘世

 塘栖

 为青年说弘一法师

 我与弘一法师

 “艺术的逃难”

 大人

 杀身成仁

 无常之恸

 华瞻的日记

 给我的孩子们

 从孩子得到的启示

 儿女

 作父亲

 送阿宝出黄金时代

 谈自己的画

 绘画之用

 代自序

 赤心国

 大人国

 有情世界

 伍元的话

 赌的故事

 博士见鬼

 油钵

 一篑之功

编者后记

中国画家之所以多文人士夫者，是因为中国画久为羁绊艺术的原故。我国的绘画，在六朝以前全是羁绊艺术。远溯古昔，周朝明堂的四门墉上画尧舜桀纣的像，及周公相成王之图，以供鉴戒。孔子看了徘徊不忍去，对从者说：“此周之所以盛也。”汉宣帝命画功臣十一人像于麒麟阁，以旌表士大夫功勋。元帝命毛延寿画王昭君等后宫丽人，以便召令。后汉明帝画佛像，安置于陵庙，又命于白马寺壁上画《千乘万骑绕塔三匝图》。光武帝陈列古圣贤后妃像于楼台，以为鉴戒标目。灵帝、献帝，均于学门礼殿命画孔子及七十二弟子像。顺帝命作孝子山堂祠石刻，记载战争风俗等故事。桓帝命作武梁祠石室的刻画，刻的也是神话，历史，古代生活状态。这等各时代的绘画的重大作品，都是人伦的补助，政教的方便，又半是建筑物上的装饰。

到了六朝，方始渐渐脱却羁绊，发生以美为美的审美的风尚，为我国绘画的自由艺术的萌芽。然而那时候，春秋战国之世的自由思想的结晶的老子教，渐渐得势了。就造成了当时的山水画的爱自由、好自然的风尚。当时画家特别欢喜画龙，为它有无限变幻，而能显自然的力。他们欢喜画龙虎斗，暗寓物质为灵魂的苦战与冲突的意义。六朝以后，绘画虽脱离羁绊而为自由艺术，然在绘画中表现一种思想或意义，永远成了中国画的习惯。因此执笔者都让文人士夫，纯粹的画工，知名者极少。

中国的大画家，大都是文人，士夫，名士或隐者。从自由艺术的时代——六朝——说起，我国最早的大画家东晋的顾恺之，就是一个博学宏才的人，精通老庄之学的。他的最大作品，便是《(女史箴>图卷》(描写张华的《女史箴》的)与《<洛神赋>图卷》(描写曹植的《洛神赋》的)。同时的谢安，是宰相画家。王虞及其从孙画家王献之，从子书家王羲之，都是风流高迈的名士。戴家父子，戴逵、戴勃，是全家隐遁的。六朝的画家中，宗炳、王微二人正式地开了文人士夫画的先声。他们是山水名手，又作《画叙》文一篇，相偕隐于烟霞水石之间，弄丹青以自娱，为中国正式的amateur(业余爱好者)画家的先锋。唐代开元三大家，吴带当风的吴道玄，北宗画祖的李思训，南宗画祖的王维，统是有官爵的。吴是内教博士。李是唐宗室，以战功显贵，官武卫大将军。王是进士，官尚书右丞。故世称南北宗画祖的“李将军与王右丞”。在宋代，特别奖励绘画，优遇画人，文人士夫的画家更多。如米元章及其子米友仁，都是书画学博士。马远，夏圭，梁楷，都为画院待诏，赐金带。元代的赵子昂即赵孟頫，封魏国公，又为当时学界第一人。明代画家多放浪诗酒的风流才子。像唐寅，祝枝山，文徵明，是其著者。董其昌兼长书画，亦有官爵。细查起中国绘画史来，就可知中国画家不是高人隐士，便是王公贵人。中国画隆盛期之所以偏在兵马仓皇的时代，如六朝、五代、南宋者，恐怕就是为了他们视绘画与诗文一样，所以“穷而后工”的吧！不过从来的画人中，诗与画兼长而最有名的，要推王维。“画中有诗”的荣冠，原只能加在他头上。他实在是中国画的代表的画家。现在略叙其生涯与艺术于下。

王维字摩诘，是太原人。玄宗开元九年擢第进士，官尚书右丞。奉事他母崔氏很孝，据说居丧时“柴毁骨立，殆不胜丧服”。摩诘通诸艺，诗人的地位与李杜并驾，为当时诗坛四杰之一。所以当时的权门富贵，都拂席相迎，宁王，薛王，尤其尊重他如师友。安禄山反，王摩诘为贼所捕，被迎到洛阳，拘留他在普施寺。安禄山晓得他的才能，强迫他做了给事中。因之贼平之后，他就以事贼之罪下狱。幸而他的弟王缙自愿削刑部侍郎职以赎兄罪。王摩诘得复右丞官职。后来他上书陈自己五短及其弟五长，乞放还，栖隐于辋川别业的木水琴书之间，悠悠地度其余生。他妻死后不再娶，孤居一室凡三十一年，隔绝尘累。他们兄弟均深信佛法，平居常蔬食，不茹荤血。隐居之间，襟怀高旷，魄力宏大，于画道颇多创意。渲淡墨法，就是他的创格。故当时的画家都说他是“天机到处，学不可及”的。苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画；观其画，画中有诗。”他的画，都是“无声诗”。后世文人，都学他的画风。中国绘画史上的文人画家的位置就愈加巩固了。

看了王摩诘的大作《江山雪霁图》，使人自然地想起他的“江流天地外，山色有无中。”(《汉江临眺》)的两句诗。而因了苏东坡的一句话，我回想起他别的诗来，似乎觉得果然处处有画境了。他自从栖隐于辋川别业以后，对于自然非常爱好，每当临水登山，对落花啼鸟，辄徘徊不忍去，因此可知他是非常富于情感的人。所以他的画，即如《江山雪霁图》中所见，都像春日地和平，像Utopia(乌托邦)的安逸，绝无激昂的热情。原来他为人也如此：当他被安禄山所捕的时候，他只是私诵“万户伤心生野烟，百官何日再朝天？秋槐花落空宫里，凝碧池头奏管弦。”(《私成口号示裴迪》)P19-20

美学的散步（代总序）

散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它，讨厌它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤做“散步学派”，可见散步和逻辑并不是绝对不相容的。中国古代一位影响不小的哲学家——庄子，他好像整天是在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又在人间世里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复兴时大天才达·芬奇在米兰街头散步时速写下来的一些“戏画”，现在竟成为“画院的奇葩”。庄子文章里所写的那些奇特人物大概就是后来唐、宋画家画罗汉时心目中的范本。

散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。

无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。

丰子恺(1898—1975)，名仁，又名婴行，浙江桐乡人。早年曾从李叔同习绘画、音乐。1921年春去日本东京，回国后从事美术和音乐教育，受其师影响极大。曾作《护生画集》，著有《缘缘堂随笔》、《音乐入门》等。

在林林总总的近现代画家中，丰子恺比较独特。很多人认为，丰子恺是漫画家、文学家，而不是中国画画家，而且他的漫画比散文随笔有名。在我们以前的印象中，漫画大多都是用辛辣的讽刺来反映时代，而不能用另外的方式。但是，子恺却以人人都能理解的方式，用线条勾勒了山水间的生活和儿童情趣，传达着永恒的悲悯和仁爱的平和之心。俞平伯曾评价子恺的漫画“如同一片片落英，含蓄着人间的情味”。他的绘画和随笔，就同人一样，质朴宁静，读的时候，内心干干净净，让人很愿意把自己还原为一个孩子。这样的绘画是丰子恺的独创，被漫画界称为“抒情漫画”。它影响很大，大家所普遍钟情的“人散后，一钩新月天如水”之意味，即独特的“丰氏意境”。

他的诗画最多见的题材是儿童，表达着对儿童世界的向往和追求。他曾说，自己是一个具有双重性格的人，一方面是个有妻儿的长者，一方面又是一个天真的、热情的、好奇的、不通世故的孩子。这使他看待世界的眼光与众不同。他的艺术创作与当时起着针砭时弊之效的现实主义的艺术主流，呈现出明显的远离，因而他的随笔虽然被众多大家赞赏，研究起点很高，被列为20世纪30年代的散文名著，但是从学术研究层面上看，仍十分缺乏系统的研究整理。基于此，本书特别关注了子恺的散文随笔，分三个主题加以编选，希望能尝试理出一点线索，为子恺对尚未成熟的中国儿童文学乃至中国艺术的独特贡献，找寻其深沉的智慧源头。

丰子恺一生多才多艺，随笔、绘画、音乐和翻译都多有涉猎，艺术与生活并行，他的创作就是这样一个综合体。

上编艺术之境，选取了他对中国艺术理论发展提出的一些观点。相对于其他部分，在所谈及的这些艺术命题中，子恺提出的很多具有学术研究性质的论述，有着重要的理论价值。

中编人生感悟，是他对艺术与人生直接发出的感叹。在对现世的成人世界的否定中，直接表达了心底蕴藏着的对人生无常的感叹，以及对皈依佛门的向往。《车厢社会》、《大账簿》、《秋》中，常流露出深层的悲观厌世情绪。但是，子恺对儿童世界和佛之世界的礼赞，又代表着他心中完美的社会理想，在儿童的世界中，他看到了佛的影子。在“秋》中他感叹道：“天地万物，没有一件逃得出荣枯、盛衰、生灭、有无之理。”《渐》中言：“使人生圆滑进行的微妙的要素，莫如‘渐’。”只有皈依佛门，才能“不为‘渐’所迷，不为造物主所欺，而收缩无限的时间并空间于方寸的心中。故佛家能纳须弥于芥子”。

下编佛性童心，这是丰子恺艺术创作中的两个最核心的要素，佛性中蕴涵着童心，是他给现代艺术创作留下的一份深沉的智慧。摆脱尘世的羁绊，进入彼岸的纯净境地，这是佛家的情结，也是很多中国传统文人的理想。子恺在1927年秋，他30岁生日的那天，从弘一法师皈依佛门，法号“婴行”，佛家思想便明确成为其精神的归向。在那个动荡的时代，他选择皈依佛门，并不是无奈之举，而是自然而然的心灵所向，这也促使他最终走上了对传统的回归之路。他的绘画和文学，成为其实现精神追求最主要的表现方式。在编选这一部分时，首先是想结合子恺留日和年轻时便皈依佛门的经历，对子恺推崇备至的日本文学家夏目漱石和师从的弘一法师，他们如何对子恺的内心起到关键性的影响，寻找一些文字的印证。《暂时脱离尘世》、《塘栖》中，子恺说“常常怀念夏目漱石”、“知我者，其唯夏目漱石”，认为夏目是真正有资格称为“艺术家”的人，他的诗对人生无常的悲叹，表现着浓郁的寂寞之味，这深深打动着子恺。而李叔同的高僧风范，让子恺无比景仰，最终皈依佛门。《艺术的逃难》中，他说，“人生的最高境界，只是宗教”，生活的一切都可谓是宗教的。

而在儿童的世界中，子恺看到了佛的影子。禅宗讲“佛心即我心”，我心是根本。即以自我为中心，直接感受外在一切，他们陶醉在自我的世界中，这与禅宗的思维方式和追求的精神境地不谋而合。儿童的纯真本性正是“性本净”的佛性。他在《给我的孩子们》和《儿女》中，赞叹儿童是“身心全部公开的真人”，是“出肝胆相示的人”，他们有着“天地最健全的心眼”和“天赋的健全的身手与真朴活跃的元气”。然而，“成人的世界，因为受到实际生活和世间的习惯的限制，所以非常狭小和苦闷”，“孩子们的世界，不受这种限制，因此非常广大自由”(《谈自己的画》)。

子恺的艺术境界，实际也是在这两个世界的联系中，寻得艺术之美。这个至高的境界，是子恺想象出来的。在一个个想象的空间中，只有率真、坦白和天真，他以儿童的视角表达着对成人世界的困惑，因而这种表达，既是对现实的不满，又是对理想的向往。但同时，这种想象又是宁静的，它带着佛家飘逸的情结和超然的思想，本身在诠释着一种诗意的美。这份诗意，不是以柔美的方式去创造纯真的世界，而是靠近着儿童的现实，也切近着儿童的心理和生理。他写了很多童话，来告诉他们故事和哲理。《大人国》、《赤心国》、《有情世界》、《伍元的话》等，每个故事都是一个想象的空间，艺术、美和儿童相融合，在温婉而宁静的、带着佛家意蕴的想象中，表达着他心中所向往的社会。比如，在《有情的世界》中，小男孩阿因在一个风清月明的夜晚，挎着篮子来到山上，与蒲公英、小溪涧和白云等共享情谊，这是一个真正有情的世界，人和自然界的一切都是平等的、和谐的。

还有一部分随笔，直接表达出他的艺术观念。在《艺术的效果》中，他说，“真善生美，美生艺术”，“倘能研究儿童艺术，从艺术精神上学得了除去习惯的假定，撤去我的隔阂的方面而观看，便见一切众生皆平等，本无贫富和贵贱”。艺术创造的世界，可以使人暂时超越尘世，优游于一个诗情画意的世界，这份恬淡超然的愉悦感，正是艺术本身传达的诗意。这份诗意的美，子恺用“小中见大、弦外余音”(《代自序诗五言之二》)来概括，这也是传统中国艺术追求的心灵之韵致。它不是最终去创造一个纯真的世界，而是欲成为一个起点，用贴近心灵的方式，开启每个人原本都有的那颗纤尘未染的童心。如他在《绘画之用》中所说，“绘画是无用的”，“无用便是大用，用慰安的方式来潜移默化我们的感情，便是绘画的大用”。

所以，子恺的艺术世界，没有飞扬的色彩，常常是用近似粗服乱头的笔触，表达着对儿童世界的赞美。但它又是宁静的、诗意的，用一种感知的方式去接纳佛教最根本的思想要义，而非严肃的具体理论。他用艺术，在对佛性本义的参悟中，找到了儿童的世界，寄托着他胸怀的人人率真、万物和谐的理想和情感。他刻画着在缘缘堂中的生活，那怡人的景色和孩子的嬉戏，正是他理想的社会。他以儿童的眼睛，表达着对成人世界的困惑，在对儿童纯真的咏叹中，流露着对孩子长大的痛惜。在《给我的孩子们》中，他说：“我的孩子们，我憧憬于你们的生活，每天不止一次！我要委屈地说出来，使你们晓得。可惜到你们懂得我的话的意思的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊！”孩子长大是一种悲哀，这无疑是对当时病态社会发出的一个否定的声音，但同时，并不是对所有现实人生的放弃。它远离了当时主流的艺术思潮。它不是批判的，不是用佛家的隐忍去超越现实的苦难，创造纯真的世界，而是将日常生活诗意化，以佛教的超越精神，静观世事的流转和沧桑。面对琐碎悲喜的世间相，他的艺术所展示的想象世界，也是对现实的讽喻。但是，他没有完全置身于现实中去干预，而是选择一个人远远地从旁观察，这正是传统士大夫的立场。他有着悲观厌世的一面，但否定的只是成人世界，在远离战火的宁静中，他找到了美丽而幸福的儿童世界。“人间最富有灵气的是孩子”(《渐》)，童心是天地的灵气，尘世间的童心，就是子恺心中完美的理想。因而说，这份宁静，带着现实的精神，流露出对个体生命的关切，对生命本身意义的探寻。

读子恺的画，我们常会带着微微的笑，纯真的童趣充盈其问，让内心变得干净至极。在《谈自己的画》中，子恺这样说：“喜欢读与人生根本问题有关的书，喜欢谈与人生根本问题有关的话。”在艺术中寻找个体的精神家园，这样一个疏离于当时创作主流的温婉而宁静的艺术世界，让我们现代人倍感亲切自然。它会让我们暂时脱离尘世的纷扰，体察每个人心底的童心，怀抱着一份诚敬之心复归于生命的原初。这份审美的愉悦，是子恺艺术的美，是艺术的至高境界，也是子恺艺术为现代艺术呈现的独特的美学内涵。