本书分“心”、“技”、“史”和“教”四大部分，从声乐艺术和声乐教学的一些认识问题入手，对声乐艺术和声乐教学、声乐审美进行分析研究，提出若干操作性较强的演唱指导意见，介绍声乐发展的历史，并结合师范院校的声乐教学和师范性等进行研究分析，最后一部分介绍国际大师的教学经验，注意结合声乐教学的现实情况，紧紧围绕“教”这个中心，试图比较完整地、客观地、深入地、紧紧围绕“教”这个中心展开，尤其注意结合声乐教学的现实情况。本书尽力避免程式般的一般性公有知识罗列，即使在一些不可改变的基础知识方面：如人体结构、语言结构等方面，也尽量结合声乐训练的认识和具体训练方法务实地进行分析研究。

引论

心篇

第一章　声乐教学论的必要性和重要性

第二章　声乐艺术的情感表达

 第一节　声情并茂和以情带声

 第二节　“乐感”的两个层面

 第三节　声乐的情感表达认识

 第四节　情感表达的方式方法

第三章　中西结合等问题的思考

 第一节　关于中西结合

 第二节　声乐艺术与科学

 第三节　声乐与其他学科的联系

第四章　艺术表现与风格

 第一节　艺术表现的层次

 第二节　声乐作品的分类

 第三节　作品风格与演唱风格

第五章　教学术语概念的分析

 第一节　“放松”的意义

 第二节　“自然”与“自如”的区别

 第三节　“力”与“气”

 第五节　教学术语的暗示作用

 第六节　关于“感觉”

 第七节　字正腔圆的概念

 第八节　歌唱的文学性

 第九节　歌唱与说话的发声状态比较

 技篇

第六章　歌唱运动基本原理

 第一节　歌唱运动的基本原理

 第二节　歌唱呼吸方法

 第三节　歌唱共鸣原理和运用

第七章　基础发声训练

 第一节　声部的判断确认

 第二节　循序渐进的教学原则

 第三节　基础发声练习

 第四节　从发声练习过渡到歌唱

 第五节　练声曲的作用

第八章　歌唱语言

 第一节　语言的重要性

 第二节　汉语特点和规律

 第三节　意大利语基本知识

 第四节　外语歌词分析的重要性

第九章　普遍存在的问题

 第一节　歌唱训练要遵循科学性

 第二节　普遍存在的问题及其根源

 第三节　课后练习

 第四节　声乐学习与体育锻炼

 第五节　通俗歌曲对声乐教学的影响

史篇

第十章 声乐发展简史

 第一节 欧洲声乐发展简史

 第二节 中国声乐发展历程回顾

第十一章 歌剧

 第一节 歌剧的发展和演唱特点

 第二节 中国歌剧简述

第十二章 艺术歌曲

 第一节 外国艺术歌曲

 第二节 中国歌曲和演唱特点

第十三章 民歌

 第一节 外国民歌

 第二节 中国民歌

教篇

第十四章 声乐教学的特点和规律

 第一节 声乐教学的特征和规律

 第二节 声乐教学的个性特征和基本规律

 第三节 学习声乐的基本素质

第十五章 教学大纲和教学方式

 第一节 声学教学大纲

 第二节 对现有教学大纲的几点建议

 第三节 声乐集体课和小组课的教学方式

 第四节 教学方法问题

 第五节 正确看待声乐艺术成果

 第六节 关于“寓教于乐”的反思

第十六章 声乐教师的素质与责任

 第一节 声乐教师的基本修养

 第二节 声乐教师的专业能力

 第三节 声乐教师的知识结构

第十七章 舞台艺术实践

 第一节 艺术实践的重要性

 第二节 调整身体状态和心态

 第三节 音乐会曲目安排

 第四节 钢琴伴琴

第十八章 嗓音保健

 第一节 导致嗓音损坏的常见问题

 第二节 关于变声期

 第三节 嗓音疾病治疗

第十九章 著名声乐教师论声乐

 第一节 高音及其唱法(节选)

 第二节 声乐技巧的发展(节选)

 第三节 声乐教师与声乐教学(节选)

 第四节 兰培尔蒂和加尔西亚

 第五节 伊丽斯·卡拉德姬谈声乐

 第六节 巴拉论声乐

 第七节 歌唱发声生理声学(节选)

 第八节 卡鲁索本人讲述的歌唱方法(节选)

 第九节 男高音中声区和换声区的训练

第二十章 《声乐教学论》教学大纲