本书的第一、二章，用了两组对立的概念作为对焦的中心，那便是“创新与承传”和“写真与写意”。这两组概念涉及的，是两个欣赏传统国画的基本立足点，有了它们我们才可以站稳脚，接下去便能够细看传统国画的独特之处。第三章的焦点是“人物画”，涉及的问题是传统的人物画为什么从来不叫“肖像画”，人物画中的人物，是不是现实中的人物，传统国画有没有肖像。第四章的焦点是画面上的空间，传统国画有所谓“留白”，背景往往是一大片的空白，这一章要探讨的是“留白”的作用，那一大片的白是否一片空白。第五章的焦点在笔墨，要知道看传统国画是离不开“笔墨”的，但对一般观众来说，“笔墨”深不可测，到底笔墨向我们展现的是什么？最后的一章，我们会把焦点放在一种非常特别的、只有中国绘画才有的绘画形式：“手卷”，好的手卷，为观众带来的，是一个奇妙的视觉旅程。

国画果真乏味沉闷？西画难道较国画更具可读性？罗淑敏身为艺术教授，多年教学经验下深明学生“轻国画、重西画”之因由，遂写下本书，深入浅出地解说阅读国画的六大方法，并辅以大量中西画作比较，让读者对准焦点，进一步了解两者间之分别与欣赏角度之差异。

随着罗淑敏领航的这趟国画之旅，读者将逐步了解国画的承传概念，各种写意笔墨及留白构图，及阅读手卷与人物画之关键事项。此书本身就是一副画论式手卷——层层拆解有关阅读中国画的窍门，由此轻松地进入中国艺术乃至中国文化的殿堂。

序

对准焦看画中意

第一章 创新与承传

 破旧立新的西画

 创新非衡量国画的尺

 承先启后的转化

 临摹之必要

 仿古人之风范

 从皴法看师承与求变

 宋代画院开拓的花鸟传统

 文人画家的墨色花鸟

第二章 写真与写意

 写真与写意之追求

 工艺与艺术之分野

 形似与神似之画论

 中西方写真有异

 写真与写意

 山水画不是风景画

 不求现场感的山水画

 中西画的散点透视法

 山水画的宏观角度

 三远透视法

 写意与画外之音

第三章 人物画不是肖像画

 别具一格的人物画

 没有个人特征的人物

 拒绝个人主义画像

 国画社会学

 形似不若神似

第四章 留白，空灵的构图

 从细节到留白

 抽象以言志

 虚中有实 白而不空

 受西画冲击下的留白

 立轴式构图

第五章 抽象的笔墨

 不容忽视的笔墨

 中国毛笔的结构

 驾驭笔墨的技巧

 画象以外的理想世界

 用笔之精准

 用墨之通畅

 气韵生动 笔断而情不断

第六章 手卷的独特旅程

 手卷的形式美学

 阅读手卷要诀

 游离透视法

 外在景致 心灵载体

后记 传统与现代