一部全面展示世界艺术的经典著作。畅销欧美50年经久不衰，美国800所大学的首推教材。

本书是通过各个时代建筑、雕塑、绘画、音乐和文学等领域一系列具有代表性的作品，展现西方文化、艺术的发展轨迹，从而通过不同的艺术形式对不同社会的创造力予以概括的洞察。

威廉·弗莱明教授的经典著作《艺术与观念》是最早为大学生撰写的关于艺术创作、艺术实践和艺术理论同时代、社会和哲学相互影响的著作之一。在近90年的生涯中，他收到的许多信函表明，几代人都从其渊博学识中受益匪浅。

威廉·弗莱明：美国当代著名文化、艺术史学家，著名的音乐评论家，《艺术与观念》是他的代表性著作。

《艺术与观念》一书使学习者开始认识西方文化中历史和社会对不同类型艺术的影响。艺术也许不是使我们成为人类的途径，但艺术可以使我们了解人类如何理解生活、社会及其周围的世界。如果要问艺术是什么，实际上艺术就是发现“人类是什么”。

译者序

前言

导论

(上卷)

 第1章 西方艺术的渊源

第1部分 古典时期

 第2章 希腊风格

 第3章 希腊化风格

 第4章 罗马风格

第2部分 后罗马时代：早期基督教、拜占廷和中世纪风格

 第5章 早期基督教风格、拜占廷风格、伊斯兰风格

 第6章 罗马式风格

 第7章 哥特式风格

 第8章 中世纪晚期：国际风格

第3部分 文艺复兴与宗教改革

 第9章 佛罗伦萨文艺复兴风格

 第10章 罗马文艺复兴风格

 第11章 北欧文艺复兴和宗教改革时期的种种风格

 第12章 威尼斯文艺复兴与国际样式主义的兴起

(下卷)

第4部分 反宗教改革，巴洛克风格和17世纪的种种风格

 第13章 从反宗教改革到巴洛克风格

 第14章 法国和英国的贵族巴洛克风格

 第15章 资产阶级巴洛克风格

 第16章 启蒙运动

第5部分 大革命时期

 第17章 新古典主义：风格与倒退

 第18章 浪漫主义风格

 第19章 现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义

 第20章 20世纪现代主义(Ⅰ)：第一次世界大战前的西方艺术

 第21章 20世纪现代主义(Ⅱ)：两次世界大战之间的西方艺术

 第22章 20世纪中叶的种种风格

 第23章 进入新千年

术语汇编

索引

出版说明

雅典重建

公元前480年，雅典人将其强大的波斯敌人赶出希腊大陆和爱琴海。在同波斯人的战争中，雅典的山上成为一片瓦砾。战后，许多城邦和岛屿组成一个自卫的反波斯侵略的联盟。他们以神圣的提洛岛的名字称作提洛联盟。伯里克利用联盟贮藏在雅典金库的资金，开始实施一项新的建筑规划，这一规划为直至今日的西方建筑树立了榜样。

像许多古代城邦一样，雅典也是依傍一座小山发展起来的。这座小山起初被发现作为军事要地。很早以前在这个被称为雅典卫城(图2.1)的城防山顶上获得的一次胜利据说是得到了众神的帮助。这一说法使雅典人认为，这个山顶是一处神圣之地，应是适合建造纪念性建筑物的地方。在这里修建了民用建筑、宫殿和庙宇，下方城邦的人民以骄傲的神情仰视他们的卫城，因为这座卫城记录着他们的历史，表达了他们的向往，已经成为他们的宗教、文化和举行各种仪式和进行民间活动的中心。

雅典卫城从其建造之始一直处于变迁之中，这里相继建起的建筑物反映着这个城邦变迁的命运。这里曾是传说中的国王厄瑞克修斯的王宫旧址，后来成为一处军事要塞和王室府邸中的一所宗教祠堂，尤其是这个城邦守护女神雅典娜的神圣殿堂。这里的变迁在诗人荷马的史诗《奥德赛》中是这样描述的：“于是，长着灰色眼睛的雅典娜越过从未收获过的大海，离开了可爱的斯凯里亚，来到马拉松和大路横贯的雅典，进入厄瑞克修斯的王宫。”

在雅典卫城不远的地方是集市(图2.2)，一个人们聚会和交易商品的地方。这里有一排排柱子、公共建筑、商品摊位、花园和遮荫的树木。这一400公顷面积的广场是城邦繁忙和活跃的商业、社会和政治生活的中心。乡下的人们在这里出售他们的物品，城邦公民在这里讨论新闻，外国游人在这里交流轶事趣闻，地方行政官员在这里办理城邦的日常事务。

在一些特殊的日子里，人们可以看到哲学家苏格拉底同那些诡辩家们进行辩论。这些人被苏格拉底叫做“知识的零售商”。就像他的学生柏拉图指出的那样，在这里进行的贸易交往，“部分是关于维持肉体存续的食物，部分是为了金钱而讨价还价的精神食物”。诡辩家们关心的主要是如何说服别人的辩论艺术，他们也有一些人声称是传授智慧。作为公众舆论的操纵者，他们往往成为使用花招进行诡辩的知识投机者。在辩论中，苏格拉底表示，诡辩实际上是在词藻的表面上进行一些模棱两可的狡辩，而不是思想领域关于理论问题的深入探讨。苏格拉底用他那敏锐的智慧打击了那些诡辩家们的骄傲自负，向世人指明他们主要是用知识来为其个人目的服务，而不是为了追求真理。为此，苏格拉底赢得了“雅典的牛虻”这一不朽的声名。

在雅典卫城南面的斜坡上是狄俄尼索斯剧院(图2.2右上方)，这座剧院是献给酒神和戏剧的支持者以及他们的竞争对手的。在莎士比亚诞生两千多年前，雅典公民就聚集在这里欣赏表现他们周围世界的各种戏剧表演。每年他们都在掌声中挑选出令人羡慕的诗剧的获奖者。伟大希腊悲剧的开创者伊斯克拉斯曾不下十三次获得这种奖赏。他的继承者，伯里克利时代的主要诗人索福克勒斯以增加剧中演员和情节促进了希腊戏剧的发展。最后一位伟大的希腊悲剧诗人欧里庇得斯超越了戏剧张力的局限，赋予他的作品以深厚的激情与悲怆之力，揭示了人类灵魂深处的隐秘。在伟大的伯里克利时代之后，阿里斯托芬的喜剧又向人们表明，雅典人也同样能够看到生活中的幽默与荒诞。今天我们只能阅读这些戏剧，而无法看到当时在舞台上表演的场面，这种情况使我们很容易忽略希腊戏剧家们不仅是一些剧作家，而且他们要为演员设计舞台动作和指导合唱队，同时还要随时注意观众各种不同的兴趣和爱好。

在剧院的上方，在雅典卫城岩石嶙峋的高处是一块大约1000英尺长(304米)、445英尺(135.2米)宽的平坦的高台，这里建造了一些庙宇(图2.2)。在西门和他的继承者伯里克利的领导下，这里是建设者、雕刻家、画家和其他工艺匠人们经常工作的地方。后来，普卢塔克在他为伯里克利撰写的传记中说，这些建筑以雄伟的规模和完美的形式矗立在这里，建造者们都“努力以他们的工艺之美超越材料和设计的局限，然而最令人惊羡的是他们完成工程任务的速度之快。在一般情况下，每一单项工程的完成都需要几代人和不同年龄的建造者相继施工，而这些工程都是在一个执政者的最佳年华中就完成了”。艺术家们之间的竞争意识反映了这一时期的时代特征，精神的陶冶和激烈的论争有助于哲学、科学和数学的发展和进步。社会文化强调知识和理性，表明雅典人对人类的潜能充满信心。他们尊重人性、社会和物质世界的价值，而对众神那种不可预测的行为不抱幻想。

伯里克利具有远见卓识——人民的团结可以建立在军事力量和物质繁荣之上，也可以建立在哲学理想和艺术表现之上。雅典是一个航海业发达的民族，他们的目光总是超越大海，向着远方的地平线，去获得财富也寻求远方的思想，来丰富他们的生活方式和生活内容。在波斯人的威胁消失之后，雅典人同操希腊语的大陆各民族、爱琴海群岛的人民和小亚细亚半岛沿海各国建立了广泛的同盟——提洛同盟，不但保卫了自己，而且取得了文化统一。

当提洛岛上的金库被移至雅典，这个城邦有了丰厚的资金投入其建筑项目的建设中，也确立了它在艺术以及其他实用事业和意识形态方面的领导地位。这样，雅典城邦被公认的财富是它所拥有的像埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯这样的戏剧家，像伊克蒂诺、卡利克拉特和姆奈西克里这样的建筑师，像米隆和菲迪亚斯这样的雕刻家，以及像波利克诺托斯和阿波洛多鲁斯这样的画家和手工艺名匠。

雅典卫城既是雅典人民的物质财富，也是他们的精神财富。这是一个不仅保存着雅典人宗教和艺术遗迹的地方，也是他们世俗财宝的贮藏地。轰轰烈烈的建筑工程一直持续到公元前5世纪，雅典卫城成为崇高的象征，成为美和智慧的圣地，这里矗立着光辉灿烂的雅典娜神庙。

本章在对希腊的主要艺术进行审视和评价之后，我们将从这些艺术作品中归纳出它们所代表的基本观念，即时代精神，这些观念是人本主义一一人类是一切事物的尺度和判断标准。人本主义是古代希腊人基本的艺术创作原则之一，我们注意到，甚至希腊众神的形象都是以人的形象出现的。其次是理想主义，理想主义是超越于实在之上，在表现人物形象的作品中，排除了人物身上的瑕疵和缺憾而使形象完美化。最后是理性主义，理性主义是永恒原则超越人类情感和人的生活中那些短暂的时刻。P29-30

21世纪初叶，科学家们开始对长期以来人文主义者视为正确的一种观点进行了激烈的争论：在我们具有创造能力和能够使用符号进行思维之后，我们才成为真正的人类。这并不意味着过去和现在的艺术使我们成为人类，而是我们从成为人类之日起就一直是艺术的创造者。诚然，科学家们形成其论点的方式不同于人文主义者。科学家们认为，思维中意象的形成和符号创造是人脑进化的标志。我们观察早期人类制品，如从南非发现的红褐色赭石(见前言图1)，这一赭石大约可以追溯至77000年前；赭石的表面刻有相互叠加的三角形重复图案，是有意识的作品和自我意识的表现。这是超越诸如食、住等生活基本需要的一种艺术图案。这些人为痕迹，不管它们是用来记录时间、传达宗教信息，或者纯粹是任意刻画，都明显是人类留下的痕迹。这种来自自我认同意识的现象，似乎不为早期灵长目动物所拥有。人类和某些动物能够创造工具，并学会适应环境以便使其生活更加舒适而安全。早期人类和某些动物也有娱乐活动，这些娱乐活动不同于诸如狩猎这种实践技能。然而只有人类才能为自己和其他人类创造符号。

我们所知道的早期艺术可能不是人类意识创造的最早艺术品。古尸或其衣服上的装饰物同许多有机物如木棺都已变质和腐朽，但是在非洲、亚洲和欧洲的一些洞窟中保存了一些工具、雕刻品、珠宝饰物以及一些令人惊叹的绘画。

随着这些早期艺术品的出现，也出现了一些文化中心。冰川期的半游牧居民时过几百年之后又回到往昔的居住区域。他们用雕刻的动物形象装饰洞穴的墙壁，即使他们并不住在这些洞穴中，却在墙壁上留下许多绘画，并不断增添一些绘画。这些洞穴就是一些文化中心，有如与此大相径庭的建有哥特式风格教堂的城镇，但是这些文化中心可能同后世的规模更大的文化中心一样具有许多功能。它们是表达多种人类情感的主要场所，如讲述故事、政治说教、记事存储、家庭或宗族祭拜和娱乐场所。在人类历史中，文化中心一直是艺术家和听众或观众聚集的地方，他们在这里对人类经验以及他们周围的世界进行创造性的解释。《艺术与观念》论述西方世界许多文化中心的视觉艺术、音乐、文学以及建筑，而且揭示和阐述隐匿于这些艺术表现形式中的观念形态。人们在追寻当今或昔日艺术中的意义时，必须考虑这些艺术媒介的特性。在艺术的发展过程中，艺术的词汇也同时有所发展。在《艺术与观念》一书中，艺术术语的界定是与不同类型艺术作品相关的，以便使学生能够比较容易理解某一术语的意义及如何使用。

《艺术与观念》一书使学习者开始认识西方文化中历史和社会对不同类型艺术的影响。艺术也许不是使我们成为人类的途径，但艺术可以使我们了解人类如何理解生活、社会及其周围的世界。如果要问艺术是什么，实际上艺术就是发现“人类是什么”。

《艺术与观念》的第10版在第9版的基础上又对其内容进行了补充，使其处于西方艺术史及其理论的学术前沿，它反映了这一领域的最新成就和观点。新版导论为学生提供了理解西方艺术的全方位背景知识，并增加了女性和被忽视的作者、艺术家及他们的作品，新版还增加了200多幅新的艺术作品的照片，其中多数是四色印刷。

致谢

威廉·弗莱明教授的经典著作《艺术与观念》是最早为大学生撰写的关于艺术创作、艺术实践和艺术理论同时代、社会和哲学相互影响的著作之一。在近90年的生涯中，他收到的许多信函表明，几代人都从其渊博学识中受益匪浅。

我曾经是弗莱明教授的学生，后来又成为他的朋友。然而，在我和他的许多学生心中，他依然是我们的导师。当他委托我负责《艺术与观念》的新版工作时，我感到一种用语言难以表达的荣幸。

对这种规模的学术著作进行修订并使其处于学术前沿，没有诸多学识渊博的朋友善意的帮助是不可能的。我得到的最大鼓励和帮助来自弗朗克·麦康伯教授，他曾与弗莱明教授共同完成了《音乐艺术与风格》(Musical Arts and Styles)一书。弗朗克教授对音乐的热情同他渊博的文学知识以及他那敏锐的智慧，让那些自我炫耀而作品平庸的艺术家们自惭形秽。该书修订后的音乐部分就是他的学术成果。在修订本书的整个过程中，兰德尔·I.邦德博士——一位杰出的图书馆馆长，经常向我提供相关信息，建议我应该阅读的书籍，或者提示我访问信息丰富的网站。最近他退休了，让我们许多人感到，我们能有机会同这样一位朋友和精通业务的人士交往是多么幸运!锡拉丘兹大学图书馆兰德尔的精干下属爱德华·戈基多次解决了我的困难，并承担了有关人物生卒年份和事件起讫时间方面的核对工作。图书馆的劳拉·莱文每接到我的求助电话总是迅速为我提供帮助。

锡拉丘兹大学艺术系主任韦恩·弗朗尼斯教授不仅让我参阅他当时尚未出版的《17世纪荷兰风俗画：风格及主题变迁》(Dutch Seventeenth-Century Genre Painting:Its-ylistic and Thematic Evolution)一书，而且给我充足的时间完成《艺术与观念》的新版修订工作。林达·斯特劳布和科琳·威利斯使我能在写作中继续担任艺术系毕业生指导工作。

汤姆森出版公司聚集了一批精英人士，我认为这是一个精干的汤姆森团队。在《艺术与观念》新版出版前期，约翰·斯旺森、丽贝卡·格林和布里安娜·布林克利都给予我及时的帮助——他们的耐心帮助超越了其职责的范围。开发部编辑沙伦·亚当斯·普尔清除了阻断我写作过程中的许多困难。编辑卡罗琳·史密斯对该书初稿的语言表述进行了令人叹眼的修改。保罗·威尔斯监督了该书的整个出版过程，而苏珊娜·卡斯特纳在书稿付印前对文字与图像的相互对应做了细致的工作。她的得力助手约翰·梅在排版过程中表现出罕见的细心和审慎。桑德拉·洛德在其得力助手谢里·思鲁普的协助下，在大量的原始资料中搜寻新的和更好的图像。我的责任编辑迈克尔·马里安敏税的眼光和心智使我感到惊讶，他在飞机场内的休息室和拥挤的旅客席上核实了该书的大部分校样。

我还要感谢下列对该书进行复审的人们，他们对该书字斟句酌，并给了我许多建议。他们是：

詹姆斯·S.艾伦，南伊利诺伊大学(卡本代尔校区)

卡罗尔·C.巴尼特，杰克逊维尔大学

贝丝·D.拜伦，多尔顿州立学院

罗伯特·W.布朗，北卡罗利纳大学(彭布罗克校区)

詹姆斯·巴斯比，休斯顿浸礼大学

艾伦·J.克里斯滕森，布里格姆·扬大学

安·费尔班克，圣托马斯大学

加里·M.吉思，约翰·布朗大学

凯瑟琳·哈伯德，纽约州立大学，布罗克波特学院

杰勒德·P内贾斯特罗，缅因大学(马基亚斯校区)

彼得·G.波塔米亚诺斯，杜佩学院

罗伯特·普雷斯科特，布雷德利大学

本杰明·W.雷德科普，凯特林大学

丹尼尔·鲁滨逊，佩恩州立大学

多丽丝·L.萨利斯，芬德利大学

托马斯·E.希尔，苏必利尔湖州立大学

乔恩·M.苏特，休斯顿浸礼大学

琼·M.沃森，弗吉尼亚理工学院及州立大学  爱德华·W.沃尔纳，鲍尔州立大学

玛丽·马里安

艺术可以采用不同的方式去解读，然而每种解读都离不开背后的观念——社会的和艺术家个人的……

——中国美术馆馆长范迪安

这本书能够帮助读者了解世界几千年的艺术史，对普通读者和研究者都有裨益。

——中国美术家协会副主席吴长江

从丰富的史实出发，探讨时代的观念，闸释艺术的历程。视野开阔，立论新颖，足一部启发人们思考，开掘人们心智的著作。

——中央美术学院教授邵大箴

《艺术与观念》向每个人敞开了回味和深思的惬意空间。

——北京大学艺术学院教授丁宁

《艺术与观念》的每一页都是一座知识的宝库。

——美国缅因州立大学杰勒德·P.内贾斯特罗(Gerard P NeCastro)

弗莱明的《艺术与观念》是鉴别和比较所有同类著作的标准。

——美国杨百翰大学艾伦·J.克里斯藤森(Allen J.Christenson)