林贤治、龙应台、齐邦媛、李娟、张承志、夏榆、资中筠、章诒和、高尔泰、金雁、王鼎钧、许知远、毕飞宇、野夫、柴静、蒋方舟、孙绍振、南帆、范培松、陈剑晖等名家强强联手，百年一遇的作者阵容，打造史上最强的中国散文读本丛书——《在场主义散文奖五年》。被誉为“中国民间文学第一大奖”的在场主义散文奖首次结集，呈现丰盛文化盛宴。

周闻道主编的《黑暗记·作品卷》为资中筠、夏榆、冯秋子获奖散文作品选。

周闻道主编的《黑暗记·作品卷》为第三届在场主义散文奖获奖者作品卷，全书精选了夏榆、冯秋子、资中筠三位作家的多篇精彩散文作品。

夏榆《悲伤的花朵》《黑暗之歌》《我知道黑夜的悲伤》，冯秋子《荒原》《寸断柔肠》《农民的快乐与苦难》，资中筠《高山流水半世谊》《“小骂大帮忙”新解》《在胡志明家做客》等名篇被悉数收录。夏榆作品介入当下草根生活原貌，直抵封闭的底层和悲剧的真相，痛诉最暗、最疼、最温暖，毫无保留，且又义无反顾。

冯秋子作品在故乡内蒙古的大背景下，以独立、朴素和诚实的笔触，展示了个人以及民族在繁杂、艰难、虚妄的生活中的深入思考和葱茏声息。

资中筠作品以丰富的学养，宽阔的历史观以及一片赤子之心，观照了众多的时代风云人物，并借此揭示出一个时代的精神侧面。

夏榆作品

 《黑暗的声音》授奖词

 夏榆答谢词：当我们谈论“在场”的时候，我们在谈论什么

 像保护眼睛一样保护我们对

 世界的疼痛感

 悲伤的耳朵

 白天遇见黑暗

 美丽的清水

 黑暗中的阅读与默诵

 黑暗之歌

 在黑暗中升起黎明

 我知道黑夜的悲伤

冯秋子作品

 《朝向流水》授奖词

 冯秋子答谢词: 人的自由唯有思想和灌溉

 荒原

 寸断柔肠

 在我心里，有一条通向你的路

 尖叫的爱情和其他

 1962：不一样的人和鼠

 我与现代舞

 生育报告

 阎荷

 少年巴顿

 农民的快乐和苦难

 正月初二

资中筠作品

 《不尽之思》授奖词

 资中筠答谢词

 沉渣泛起（之一）

 沉渣泛起（之二）

 “皇帝的新衣”现代版

 关于我的履历

 关于巴金《家》的随想

 高山流水半世谊

 “小骂大帮忙”新解

 孔子之用，大矣哉！

 大学文科向何处去

 在胡志明家做客

 唯有思想是不能用钱买的

 兵马俑前的沉思

呼唤更多的文化关怀（代跋）

寸断柔肠

察哈丽玛和我都住在一片筒子楼里，她的孩子散斯尔和我的孩子巴顿同岁。还是上幼儿园的时候，有一天巴顿把散斯尔领到家里，告诉我：“他就是散斯尔！”他们的友谊就开始了。察哈丽玛和我由此认识。巴顿和散斯尔同一年上了同一所学校，现在已是五年级学生。每到新年，两个孩子互赠自制的卡片，巴顿写了什么不让我看，散斯尔送来的，开头、结尾总是这样写：“亲爱的巴顿……忠实的散斯尔。”

察哈丽玛担心散斯尔离蒙古语言越来越远，问我愿不愿意让巴顿学，她想正儿八经地教这两个孩子。巴顿能学当然好，不过这件事，我觉得不大容易做。但是察哈丽玛不相信，每天和孩子们说蒙古语，给他们讲草原上的故事，他们会听不进去？他们都在内蒙古待过，有感情，听多了，自然能够领会到蒙古语言的魅力。察哈丽玛兴致勃勃，越构想越觉得时不我待。可是孩子们刚一听说这件事，就拧着脖子将她顶回去：已经学英语了，还要学啊！老师没说这种，为什么要学？再说每天写作业写那么晚，哪儿有空啊！

察哈丽玛百折不挠，下班后在院子里碰见我，跟我细说。

“这叫什么话嘛，英语它是外语，蒙古语是我们自己的语言，怎么能说已经学英语，不能再学蒙古语了，说的是什么嘛！不会说自己的语言，说英语再好管什么用，没准儿更不好呢，不知道你是谁嘛。哪里是一点空没有，彭（她总是把“冯”说成“彭”）——你都看见了是吗，散斯尔放学后净在院子里骑车，巴顿又踢球又跑步……我生气了，跑出来问他们，散斯尔说：‘我那是练习转弯道哪。’你们巴顿说：‘我报了四百米和八百米，不好好跑，浪费我们班两个名额，那不行。’你看你们巴顿老是斩钉斩（截）铁，弄得散斯尔跟他学，不听话了。”我笑了，其实老师没让巴顿参加长跑，每年春秋两季的校运动会他都惦记报一个四百米一个八百米，似乎成竹在胸，但老师确定径赛人选时每回都把他报的一一拿下，给他换成铅球、手榴弹或者别的什么。所以每次校运会，巴顿都拿不到名次。问题是下一回他又会如此这般报上四百米和八百米两项，像是什么也没发生过一样，早晚跑步，在学校练，放学回来在院子里也练，为参赛做准备。

察哈丽玛替孩子们做了决定，她说：“那就定周末吧。”她觉得差点儿就要成功了，孩子们被她说的历史故事打动，有点同意了。可最后，他们还是说，周末也不行啊，巴顿报的美术班有课，散斯尔周末要骑车出游，他的计划是一个礼拜去一个地方，他已经去过圆明园、元大都旧址、西客站、昌平县城。

察哈丽玛从孩子四岁那年就确定了这项计划，至今没能落实，似乎看不见落实的希望。

我想，我该安慰一下察哈丽玛。就说：“哪儿找这么想教孩子的老师呢？他们不懂。不懂，收兵算了。等他们后悔的时候，我们教不动了。过去在老家，我天天听人们说蒙古语，不往耳朵里收啊，现在想学晚了。他们不懂。”

不想，察哈丽玛听了，竞高兴得拍我一巴掌：“嘿，彭——现在学也不晚，我一天教你三句。”

“燕子在无云的天空飞过”，我哥哥曾经每天教我一句他胡编的蒙古语诗，到现在我只记住这一句。在我心里，蒙古语就像大雪里踊跃的脚步，听得到声音，却看不见、摸不着它们的脚印。我摇头。

“没事的，我教你读蒙古文诗，我那儿有那么多蒙古文诗集呢，你不知道那些诗有多好。”她情绪高涨，不达目的决不罢休似的。“现在就说好，你来我家，还是我来你家？”

天哪。我叫嚷。

太好啦。察哈丽玛却满心欢喜。

就这样，孩子们跑掉了，察哈丽玛收我做了学生。

怎么说呢，我是学一天断两天，学得快，忘得也快。察哈丽玛每次见到我，都微笑着问我：“我说什么来的？”我拼命回想，头一天还记得，今天就忘了。我说：“你说什么来的？”

请喝茶，想喝茶，喝不喝茶，什么时间喝茶，细微处在……我感到惭愧，我没时间弄清楚，或者弄清楚又忘记了。那些情形，安静地流淌，在遥远的故乡，在人们的眼睛里、心坎上，一碗奶茶，接下它，幸福地托在手心里。一个世界，一个湖泊，和一碗奶茶，融化了每一个想念它的人……有什么话，说吧。我用心听着呢。这是谁说的？我怎么想起了这句话。

唉，对不起。怎么说，请喝茶，我的朋友？

我辜负了察哈丽玛一片苦心。

自此，每次见到察哈丽玛我都有压力，生怕她对我失望，也怕这件她很看重的事，因为我跟不上脚步而伤害了她。

察哈丽玛确实有点伤心，在我家地毯上坐着不说话，脸红扑扑的，对着屋里那扇高悬的窗户，一个人在那里整修遭受了沉重打击的心情。

缓了好一会儿，她说：“不能坚持就算啦。”

她真想把这件无可奈何的事放下？

“你没生气是吗？”

“不要问我。我生气呢。现在不生气了。”察哈丽玛叹了一口气。

这事儿就算过去了。我们又可以轻松愉快地聊天了。

P122-124

呈现在读者面前的这套书共有9本。顾名思义，冠以“在场主义散文奖五年”，至少表明两点：其一，这是一套与在场主义有关的书；其二，这是一套与在场主义散文奖有关的书。

关于在场主义

相信关注文学，关注散文的朋友已不陌生。简单说，在场主义是汉语写作中第一个自觉的散文流派。

这个判断大致包含了三层含义：

一是“第一”。这是针对散文流变史而言的。散文是最古老的文学样式之一，可以说，从说话开始，散文式的自由表达就已存在。后来经历了几千年曲折，散文一路走来，既从容不迫，又尴尬委琐。从容自不待说，散文至今仍是各文学类型中，作者最多，受众最广，影响最大的品种之一；尴尬指的是身份和地位。几千年来，文学“四分法”出现之前还是之后，散文在各文学类型中，是唯一身份不明，界限不清，地位尴尬的，以致许多人写散文，读散文，谈论散文，而不知散文为何物。这在文学史上是绝无仅有的现象。在场主义的“第一”，就是第一次真正解决了散文的身份问题，其核心标志，就是“散文性”的提出和确认。它不仅让散文从此拥有了属于自己的、独一无二的本质规定性标尺，而且让散文写作者、研究者有了正确的界域和方向。“命名即是创世，说出就是照亮”，正是基于此。

二是“自觉”。无论从哲学本体论、文体本体论，还是创作方法论角度，自发与自觉，都是一个质的界限划分。与这种划分相连的，还有感性与理性、量变与质变、稚气与成熟等哲学对子。在场主义的“自觉”表明，它既尊重历史，又清醒自己的定位。在场主义是散文走向成熟的重要转折点。

自散文产生以来，人们对散文规律的探寻，从来就没有停止过，其间也不乏闪光的思想。除了前面谈到的外，如与古代的骈、散、韵文相对应的散体文；孔子的“兴、观、群、怨”说，以中庸为准则，提倡“礼”与“仁”、“文”与“质”、“美”与“善”的结合；两汉时期的“文”与“学”之分；曹丕《典论·论文》中对建安七子文章点评中的散文观念；《文心雕龙·总术》中的“无韵者笔，有韵者文”思想及佛门中“散文”、“偈文”之分；南宋罗大经《鹤林玉露》中散文概念的提出；明公安派的“独抒性灵、求趣求真”思想；郁达夫、周作人对中国白话散文的影响与遮蔽，“先秦散文”说和“广义散文”说的谬种流传；20世纪60年代以降“形散神不散”的影响、90年代“新散文”运动的兴起等。特别是“新散文”运动以来，散文思想空前活跃，如“大散文”、“原散文”、“原生态散文”、“文化散文”、“诗性散文”、“审美散文”、“审智散文”等等，林林总总，不一而足。

但是，无论古代也好，现当代也罢，繁若星辰的散文观念，大都是随兴而发，自发而为，零散碎片的，反映的是散文成长中的非成熟性和探索性。在场主义同仁通过对三千年散文史的深入研究，发现了整个散文存在的问题；同时，对当下散文写作表面繁荣，实则苍白僵化的现实，表达了深深的质疑。在此基础上，提出了散文性和在场精神的观念。2008年3月8日，周闻道、周伦佑等18位散文写作者，联名在“天涯社区”发表了《散文：在场主义宣言》，将在场主义的主张昭示天下。

在场主义的出现，散文性的确立，散文身份的科学界定，将散文的探索推向自觉成熟的阶段，是文学史上的重要开端性事件。

三是“流派”。衡量一个文学现象是否具备流派特质，大致有这么几点：一是理论构建，是否拥有鲜明的文学观念和较系统完善的理论。二是创作呼应，即是否有与文学观念相呼应的作家队伍和作品。三是文化影响。综观散文流变史，众多散文现象，其理论要么盲人摸象，顾此失彼，缺乏科学性；要么随意而为，零散杂碎，缺乏系统性；要么浅尝辄止，偏执一词，缺乏学理性；要么理论性强，作品式微，或反之。真正较好地具备上述特质的，唯有在场主义。

从理论构建看，在场主义以在场性的在场，作为散文的哲学本体论；以散文性的在场，作为散文的文体本体论：以介入——然后在场，作为散文的创作方法论；将散文性和在场精神，作为流派的核心价值观，形成了自己独立完整鲜明的理论体系。散文性指向散文的纯粹性或纯粹的散文，是散文的身份识别标志；“散文性”的文体特征，主要表现为“非主题性”、“非完整性”、“非结构性”、“非体制性”。在场精神包括“精神性”、“介入性”、“当下性”、“发现性”和“自由性”五个维度。在场主义强调散文的纯粹性，强调作家介入现实，关注当下，勇于担当，体察国家的、民族的、人民的疾苦，揭示存在的真相和终极价值，并以之作为自己坚守的存在底线。追求散文性与在场精神的完美融合，把这种融合视为散文作家追求的艺术高线。目前，围绕在场主义的各类理论构建及相关争鸣，已超过百万字，我们选择了其中一部分编入本套丛书的理论卷——《颠覆城堡》中，既是一种呈现，也是一种自信。

从创作呼应看，我们在提出文学观念，构建理论体系，致力理论建设的同时，十分重视创作的呼应和文本实验，并通过设奖、出版年选和丛书、书系、成果展示等，引导这种实验。凡经数年之劳，连同本次，业已推出30余部，800余万字。包括中国青年出版社的流派热身体验文本《镜像的妖娆》，花城出版社和百花文艺出版社的在场主义散文年选5部——《从天空打开缺口》《从灵魂的方向看》《九十九极》《稻草人的信仰》《黄金版图》，百花文艺出版社的“在场主义散文丛书”6人6部，新疆美术摄影出版社的“在场散文书系”10人10部，以及本次广东人民出版社的大手之举。在场主义散文奖五届评选，我们按照自己的文学观念和价值尺度，评选出了19部散文专著，50篇散文，共计约600万字。以上合计，已是逾千万字之巨了。虽然选入这些年选、丛书、书系或获奖作品作家，不一定就是在场主义成员，甚至不一定完全认同在场主义主张，但是，我们在努力，按照自己对散文的理解和价值尺度评判作品，创作和引导创作，唤醒更多更自觉的散文意识，却是不争的事实。

从文化影响看，在场主义已超越本身的界域，成为影响整个中国乃至世界文化发展的新锐元素。从在场主义观念出发，一些中学在语文教研中，提出了教育在场观，即所谓“在场——一种语文教育的存在论立场”。有的金融机构在员工培训中中，根据对在场主义的认识，引申出“银行服务的第三只眼”话题，主张通过银行服务过程中的在场第三方视角，管理好银行的每一个员工的每天“现场直播”机会。有的房地产开发商，提出了“空间在场主义”理念，主张应站在住户立场，从人性化的情感贴近出发，设计布局、房屋、空间。在广播领域，有人利用在场性原理，探讨广播有声语言“虚境化”下表达的美学特征，认为“在场性”和“不在场性”的美学特征是在虚境化广播语境要求下，对有声语言时间和空间意义的提升。在行政诉讼中，有人提出行政参与的“在场性”要求，认为正式听证与“陈述及申辩”权平等的“在场性”，是行政公平的核心保障，当事人只有拥有在场“被听取意见的权利”，才能获得公平维权。2012年10月17日，深圳市保安区新安街道办事处的20多名公务员，更是放下案头工作，以“在场主义散文的力量”为主题，学习如何欣赏散文，提升文化，享受散文所带来的愉悦。可以预见，这并不是终止，而只是开始。

关于在场主义散文奖

有了在场主义的创立，有了散文性和在场精神的价值认同，有了企业家由“挣钱”到“挣文化”的价值转换和文化关怀，再加上彼此了解、信任与缘分，文学与经济的结盟就成为必然。面对在场主义，周闻道和新生代企业家李玉祥一拍即合，于2010年5月5日在北京宣告设立在场主义散文奖。

关于在场主义散文奖，有三点是不可回避的：一是评奖目的。评奖章程开宗明义称，评奖目的是重构文学价值，捍卫文学尊严，推动散文创作，引领21世纪散文发展趋向。二是价值尺度。章程旗帜鲜明地标榜，该奖以散文性和在场精神作为评判作品的价值尺度，因而也成为目前为止，中国文学界唯一以鲜明文学观念作为评奖标准的文学奖项。三是奖项高度，既指奖额，又指审美标准，都是目前汉语散文年度最高成就奖。

在场主义散文奖坚守“四性”的基本立场。“民间性、独立性”不仅是形式，不仅表明这个奖的组织者、出资人和运作模式，没有任何官方色彩和体制背景，更表明评选的基本立场和姿态，表明对作品的评判和取向。同样，“权威性、公正性”也不仅是一种自我标榜，而且是一种价值尺度和审美高线，最终体现为社会公信力。这是一次挑战极限的历险，许多类似奖项的经验教训，让我们时刻保持着清醒。五年磨砺，稍感欣慰。这得益于两点：一是德艺双馨的高水平评审团队；二是科学规范的评审规则，主要是评选“三不”原则的提出和坚守，即坚持评委之间互不集中讨论、互不沟通商量、互不干预影响，其核心是确保各评委的独立阅审。在目前评奖生态下，后者似乎更难。

在场主义散文奖每年评选一次，至少连续评选15年，不排除长期评选的可能。奖项分三类：在场主义散文奖，每年评选1部（篇）（可并列）；在场主义散文奖提名奖，每年评选2—3部；在场主义散文奖新锐奖，每年评选10篇。以上均为散文性和在场精神有机融合的优秀之作。到目前为止，已成功评选五届，林贤治《旷代的忧伤》、齐邦媛《巨流河》、高尔泰《寻找家园》、金雁《倒转“红轮”：俄国知识分子的心路回溯》、《王鼎钧回忆录四部曲》和许知远《时代的稻草人》6部散文专著，获得在场主义散文奖；龙应台《目送》、周晓枫《雕花马鞍》、张承志《匈奴的谶歌》、李娟《阿勒泰的角落》、筱敏《成年礼》、夏榆《黑暗的声音》、冯秋子《朝向流水》、资中筠《不尽之思》、刘亮程《在新疆》、章诒和《伶人往事》、阎连科《北京：最后的纪念——我和711号园》、毕飞宇《苏北少年“堂吉诃德”》、塞壬《匿名者》等13部散文专著，获在场主义散文奖提名奖；蒋方舟、马小淘、野夫、郑小琼等49位作家的单篇散文，获在场主义散文奖新锐奖。

关于这套书

这套书既是在场主义前行的一个脚印，也是在场主义散文奖的一个阶段性成果。乌儿从天空飞过，没有留下翅膀，却留下了记忆。记忆是对过去存在的保留，也是对未来存在昭示。如果这种保留与昭示，能成为一种在场式的存在——显现出某种对散文、对文学、对社会积极的意义，就幸莫大焉。

按文字性质和作品体裁，这套书大致可分为作品、理论两类，共9本，逾220万字。

作品7部。可分为书选和文选：书选以评奖届别为单元，一届一部，分别为《大忧伤》（第一届）、《时光河》（第二届）、《黑暗记》（第三届）、《家园志》（第四届）、《个人史》（第五届）。这些集子，结集了获得在场主义散文奖及其提名奖的作家作品，并配发评委会的授奖词和获奖作家答谢词，形成互动呼应。文选《星空肖像》和《阳光不老》，集中呈现了五届在场主义散文奖新锐奖作家作品的风采，可谓群星灿烂，色彩纷呈。

值得指出的是，无论书选还是文选，既立足于获奖作品，又不囿于此，看重的是品质。通过散文性和在场精神有机融合的文本展示，力求呈现这个阶段汉语散文的最优成果。透过这些作品，不仅可以窥见在场主义散文奖的审美本位和价值指向，也可洞悉在场主义的审美标尺和创作追求，昭示了在场写作的多种可能性。正如宣言所说：“文本所负载的意义和价值，从其根本上审视，都与终极存在有着某种关联——任何严肃的写作都在自觉或不自觉中指向终极存在；我们在散文写作中对散文纯粹性的寻求，便是向终极价值的趋近。”

理论2部。可分为理论和对话：理论卷《颠覆城堡》，选入包括了在场主义纲领性的文献——《散文：在场主义宣言》及其基本理论构建，全国20多所大学文学院及学界围绕在场主义核心观念开展的讨论、争鸣、研究成果等。对话卷《空谷传响》入选的文章，包括了在场主义同仁在《美文》开辟的专栏对话，以及每届评奖中媒体对获奖作家、评委和奖项发起人的深度采访等。争鸣和对话，既是固本，许多新的发现又是思想的对撞生成。这不仅体现了在场主义的包容与宽广胸怀，也为在场主义增添了鲜活之气。

我们非常清醒，阶段性成果虽是成果，但只代表阶段，不代表未来和全部。在散文宽阔的大道上，在场主义只开辟了一条认识真理的道路，而没有穷尽真理。在场主义刚出发，我们正在路上。后现代主义有句名言：相信自己永远没有获得全部答案，以宽广的胸怀拥抱世界。

在场主义正是这样。

周闻道

2014年6月6日

呼唤更多的文化关怀

李玉祥

有缘千里来相会。非常高兴能够与大家相聚北京，共同启动和见证一项神圣的事业，为中国文学和散文做一件有意义的事；非常有幸能够邀请到那么多德学双馨的著名学者、作家担任在场主义散文奖的评委，为我们的评奖把脉守关。首先，我代表奖项发起人和组委会，对大家表示衷心的感谢和崇高的敬意！

我和闻道先生的想法，在场主义散文奖应长期办下去，十年、二十年、三十年都不限。我公司正为此筹设一个专门的社会公益基金，第一步的计划是赞助一千余万元，本奖项至少连续举办十五年，不断总结经验，完善提高，打造中国文学史上一个最权威的民间文学奖项。很多人关心，作为一个以市场为主体的企业，赞助设立一项文学奖的目的是什么？在外人看来，也许这是个费猜想、耐解读的问题，但对我而言，却很简单：呼唤更多的文化关怀。

领时地产集团系一家民营企业，主营业务为房地产开发与高档酒店的投资，目前业务主要集中在青岛及海南地区，公司随着中国的经济的快速增长而迅速发展。但是，在我们的商业发展计划中，没有文学和散文，设立“在场主义散文奖”，纯粹属于社会公益性质的赞助，而不是投资，没有任何商业动机和功利色彩。我想，作为一种以商业动机为目的的投资行为，至少对我和我的公司，无论如何是不会选择散文的。因此，我们多次明确承诺，不以任何形式为奖项冠名，不干预专家们的具体评审活动；我们只有一个诉求：就是希望专家们为我们把好关，为文学把好关，评出不负众望的好作品。

呼唤更多的文化关怀，缘于我对文化的尊重和热爱。我从小热爱文学，尊重文化。虽然后来阴差阳错，走上了从商之路，但文化始终是我一个难解的情结。毛泽东主席曾说过，一支没有文化的军队是愚蠢的军队，而愚蠢的军队是不能战胜敌人的。同样，一个没有文化的企业和民族，也是没有希望的。我认为，无论是教学的，从政的，还是经商的，最高境界都是文化的融合和相会。因此，我们赞助设立“在场主义散文奖”，并不是因为我的企业的钱多了，找不着地方花。事实上，我们公司正处于发展的关键时期，需要花钱的地方很多；而当今的社会，比我们公司资金雄厚的企业多的是。我们深知自己的能力有限，这样做还有另一层意思，就是抛砖引玉地带个头，希望我们的行动能够引来更多企业和有识之士关心文学，使我们的国家在经济振兴的同时，文化也得到振兴，国民素质不断提高。只有这样，我们的民族才能真正以振兴的姿态，屹立于世界民族之林。

再次感谢各位，谢谢！

（选自李玉祥在“在场主义散文奖”新闻发布会上的致辞）

夏榆的《黑暗的声音》是一部书写从拯救到自我拯救的个人成长史。它以极端锐利的类似“冷面杀手”的暗器，或者精神手术刀般的语言，层层剥离了我们的感官。它介入当下草根生活原貌，直抵封闭的底层和悲剧的真相，痛诉最暗、最疼、最温暖，毫无保留，且又义无反顾。它是作者投身黑色烈焰后，用热泪蘸写的现代工业社会转型期的墓志铭，是二十一世纪初年一段忧郁的光阴挽歌。它显著地诠释了当代作家不应该拒绝或者远离的在场写作姿态、意义和信仰，在叩问人性的同时，守望了生命，温暖了我们。

——夏榆《黑暗的声音》授奖词

冯秋子的《朝向流水》在故乡内蒙古的大背景下，以独立、朴素和诚实的笔触，展示了个人以及民族在繁杂、艰难、虚妄的生活中的深入思考和葱茏声息，对自己的母土与记忆进行了生长性的再现表达。作家文笔滞重而又畅快，细密而又宽广，往往在顿挫起伏的叙述中，掀起巨大的情感波澜，对散文文体所特有的美感，作出了充沛淋漓的阐释。

——冯秋子《朝向流水》授奖词

资中筠的《不尽之思》以丰富的学养，宽阔的历史观以及一片赤子之心，观照了众多的时代风云人物，并借此揭示出一个时代的精神侧面。文字活泼淡然，举重若轻，体现了一种回归自我和文明常识的人生示范，具有较大的历史纵深和强烈的现实意义。

——资中筠《不尽之思》授奖词